Sari la conținut
HiFi Tech

  • Audiophile Blog

    Arată toate categoriile
    • HiFi Tech
      Reintalnirea cu boxele Focal a fost o adevarata placere. Sunt un fost detinator de boxe Focal Electra 1038 Be si am ramas apropiat de sunetul propus de francezi. Timp de aproape sapte ani Electra 1038 Be au fost o parte importanta a sistemului meu audio. O perioada atat de lunga este un record pentru un pasionat audiofil. Daca sunteti audiofil, aceasta informatie va este cunoscuta. Imi era dor de sunetul tridimensional produs de tweeter-ul inverted dome al francezilor, asa ca am primit boxele Focal Aria 936 K2 in camera mea de auditie cu bratele deschise. 
      Focal Aria 936 K2 sunt proiectate si fabricate in Franta si sunt o versiune imbunatatita a vechiului model Focal Aria 936. Designul exterior este asemanator cu vechiul model. Daca privesti comparativ cele doua modele, deosebirile constructive sunt subtile. Evolutia principala este oferita de tehnologia difuzoarelor. Conul difuzoarelor este construit din doua straturi de  aramida si un strat de sticla, inlocuind materialul sandvis bazat pe fibre de in. Francezii afirma ca noile difuzoare produc un sunet pur si precis, fara coloratie. Tweeter-ul foloseste tehnologia inverted dome  si este realizat din aluminiu-magneziu. Pentru a imbunatati raspunsul frecventelor inalte, suspensia dintre tweeter si suportul sau foloseste Poron, un material cu memorie. Aceasta metoda de suspensie este derivata direct din celebrul tweeter Utopia Beryllium. Datorita acestei implementarii distorsiunile sunt reduse cu un factor de trei in intervalul 2-3kHz, o zona unde urechea umana are o sensibilitate foarte mare.
      Designul exterior ofera privitorului un finisaj exclusivist gri lucios pe partile laterale, cu o parte frontala acoperita de un material cu o textura de piele neagra si o parte superioara din sticla. Pe cutia boxei exista un port de bas aflat dedesubt si doua porturi de bas reflex frontale. Boxa este montata pe o baza metalica solida realizata din aluminiu cu varfuri reglabile.
      Fetele boxelor pot fi acoperite cu grila neagra dedicata pe care am gasit-o in cutie, insa sfatul meu este sa le folositi fara grila. Difuzoarele galbene impreuna cu materialul de culoare neagra ofera o imagine indrazneata si provocatoare. Eu asa am folosit boxele in cele sapte zile cat au fost la mine.

      Specificatiile tehnice pentru Aria 936 K2 sunt urmatoarele. Boxe pe trei cai, cu un tweeter inverted dome aluminiu-magneziu, un difuzor dedicate frecventelor medii de 6.5 inch si trei difuzoare dedicate frecventelor de bas avand dimensiunea de 6,5 inch fiecare. Boxele au sensibilitatea de 92 dB, o impedanta nominala de 8 ohmi si o  impedanta minima de 2,8 ohmi. Impedanta scazuta poate fi o problema pentru anumite amplificatoare in ciuda sensibilitatii peste medie. Din acest motiv va atentionez sa le imperecheati cu amplificatoare cu un etaj de amplificare solid. Francezii recomanda amplificatoare cu o putere de minim 50 wati si maxim 300 wati. Inca o dovada ca boxele au momente in care sunt gurmande si au nevoie de putere pentru a se exprima in conditii optime.
      Aria 936 K2 nu ofera conexiuni biwiring in ciuda dimensiunilor generoase. Un aspect pozitiv pentru mine. Personal prefer boxele cu conexiuni simple.
      De asemenea, sunt recomandate pentru camere de 25 m2 si o distanta de ascultare de 3 metri. Cei 3 metri recomandati nu ar trebui sa va sperie. Eu am folosit boxele pozitionata la 2.3 metri fara probleme. 
      Te poate interesa:
      Sistem de Test
      Am testat Aria 936 K2 in urmatoarea configuratie:  Yamaha CDS3000 – sursa digitala, Naim Uniti Atom folosit ca streamer / DAC / amplificator stereo, Yamaha AS2200 – amplificator integrat, Aria 936 K2 - boxe, cabluri de boxe DIY, diferite cabluri de alimentare de la ZenSati si Audioquest. 
      Muzica
      Am ascultat muzica din toate genurile in cele sapte zile petrecute cu boxele. Pentru articol am ales o selectie de trei albume si cate un cantec reprezentativ. Lista este urmatoare: Que Feras – Tu De Ta Vie / The Boy Next Door  / Stacey Kent (varianta franceza a acestui album), Allegro / Brahms: Double Concerto in A Minor, Op. 102:1 /  Anne Sophie Mutter & Pablo Ferrandez & Czech Philharmonic,  It Won’t Last / Under the Sun / Blacktop Mojo.
      Que Feras – Tu De Ta Vie / The Boy Next Door  / Stacey Kent
      Stacey Kent este o cantareata de jazz nascuta in South Orange, New Jersey, US. A studiat muzica in Anglia la celebrul colegiu Guildhall School of Music and Drama. Cariera ei a inceput in anul 1990. A cantat la Café Boheme in cartierul londonez Soho, apoi in anii urmatori a inceput sa cante in deschiderea trupelor de jazz consacrate in clubul Ronnie Scott’s Jazz Club din Soho. Nu intamplator am ales cantecul Que Feras – Tu De Ta Vie. Textul este scris in limba franceza. A parut o alegere potrivita pentru o pereche de boxe Made in France. Inregistrarea este minimalista, aerisita, spatioasa, necomprimata. Instrumentele si vocea au avut un timbru realist, usor uscat, cu accente in zona de medii si inalte. Nimic exagerat. Mai degraba o prezentare in care sunetele medii-inalte sunt aduse in centrul atentiei. Vocea a fost bine articulta. Am putut auzi fiecare detaliu, iar asta m-a ajuta sa patrund si sa inteleg  pasiunea ascunsa in versuri. Micile detalii sonice au avut o corporabilitate tactila trecatoare sporind realismul auditiei. 
      Allegro / Johannes Brahms:Double Concerto in A Minor, Op. 102:1 /  Anne Sophie Mutter & Pablo Ferrandez & Czech Philharmonic
      Albumul a fost lansat la data de 4 Noiembrie 2022 de casa de discuri Sony Classical. Anne-Sophie Mutter este una din cele mai talentate violoniste germane contemporane, iar Pablo Ferrandez este un violoncelist spaniol din noua generatie. Allegroul debuteaza cu sunetul intregii orchestre inaintand in viteza prin camera. Aerul s-a umplut de energie pret de cateva secunde. Sunetul violoncelului a inchis valul de energie cu un sunet rotund. Formele nervoase de la inceput au fost inlocuite de o dulceata subtila cu tonuri de soare mediteranian. Vioara a intrat in scena bine conturata si texturata. Bucata muzicala a continuat cu sunete cald-taioase vibrand prin camera, imagini si linii muzicale bine reliefate, bucati de detalii sonice adunate intr-un tot unitar. Scena sonora a fost grandioasa. Amplitudinea si dimensiunea sunetului a sters complet din creier senzatia spatiului inchis al camerei. Aria 936 K2 a transformat inregistrarea intr-un spectacol holografic realist. 
      It Won’t Last / Under the Sun / Blacktop Mojo.
      La final mi-am zis ca este nevoie si de putina muzica rock. Blacktop Mojo este o trupa de post-grunge rock din Texas. Under the Sun este albumul cu numarul trei si a fost lansat in anul 2019. Cantecul este o balada rock clasica cu accente grunge. Primele acorduri apartin chitarii.Tempoul de blues se taraste prin camera asemeni unui sarpe electric. Sunetul orgii Hammond se insinuiaza catre ureche, apoi chitara bas si toba imping frecventele sonice joase cu putere prin camera. Intrarea vocii ofera muzicii impuls. Vocalistul incepe sa isi depene povestea. Scena sonora este abundenta, liniara si clara. Notele de orga stralucesc. Notele de chitara bas se impletesc in nuante intunecate. Toba are corp si imi preseaza pieptul cu putere. Energia ei vine direct catre mine, fara sa fie alterata de camera. Bum, pam, bum, pam! Lovituri simetrice ce lovesc cu puterea unui ciocan in pereti. Fiecare instrument isi pastreaza calitatile timbrale. Nu este loc pentru compromisuri, ascult o boxa Focal construita corect.
      Concluzie
      In prima seara cand boxele au ajuns la mine au fost legate la Naim Uniti Atom. Primele cantece ascultate au sunat dezamagitor. Aveam senzatia ca lipseste ceva. Inaltele erau luminoase in exces iar basul parea lipsit de vivacitate. A doua zi am inceput sa umblu la sistem. Am schimbat cablurile de boxe, unghiul boxelor in raport cu urechile si am incercat varianta unui amplificator puternic. Toate aceste schimbari s-au simtit imediat. Posibil ca la toate acestea sa se fi adaugat si obisnuita cu noul sunet. In a patra zi sunetul Aria 936 K2 imi placea atat de mult incat ajunsesem sa privesc ingrijorat catre uriasele mele Marten Django XL. 
      Entuziastii HiFi stiu ca boxele Focal ofera o imagine stereo holografica cu instrumente corpolente. Asta am primit si de la Aria 936 K2. Un sunet deschis, focalizat, cu tonuri luminoase si informatii abundente. Boxele sunt transparente si in acelasi timp naravase. Au nevoie de un amplificator puternic. Cu Naim Uniti Atom abia am zgariat potentialul lor. Muzica era in fata mea, suficient de ofertanta, dar parca as fi vrut ceva mai mult.Trecerea la un amplificator puternic cum este Yamaha AS2200 a adus echilibrul necesar si a potentat sunetul.
      Daca randurile mele v-au starnit curiozitatea, atunci nu va ramane altceva decat sa ascultati si voi o pereche de Focal Aria 936 K2. Sper sa va bucurati de sunetul lor la fel de mult ca mine.
       
      Articol scris de Robert Flescan
      Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
      Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.
    • Prima mea inamorare audiofila a purtat numele Naim. A fost dragoste la prima vedere. Totul la acest brand britanic de aparatura HiFi ma fascina. Am fost cucerit de sobrietatea designului exterior, de sunetul cu tenta dark, de simpatia cu care era privit brand-ul de fani. Povestea a continuat cu achizitia unui sistem audio stereo Naim si o pereche de boxe Sonus Faber Cremona Auditor M. Dupa acest prim sistem au urmat si alte aparate Naim. De atunci au trecut aproximativ 20 de ani. Intre timp gusturile mele sonice au trecut prin diferite etape. Cu toate acestea, undeva in memoria mea afectiva, am ramas legat de tot ceea ce inseamna numele Naim.
      In articolul de astazi am sa va povestesc despre reintalnirea mea cu Naim. Vinovatul poarta numele Naim Uniti Atom si este un streamer de muzica cu amplificare integrata. Stiam cum arata aparatul din imaginile de pe internet, insa cand am scos Naim Uniti Atom din cutie, am inteles cu adevarat ce inseamna acest aparat. Prima impresie este la fel de puternica ca intalnirea mea de acum 20 de ani cu acest brand. In fata mea se afla un aparat minimalist construit intr-o carcasa masiva din aluminiu, cu un afisaj color LCD generos si un selector de volum urias luminat cu led, plasat deasupra. Naim Uniti Atom este o combinatie intre life style-ul corporatist si HiFi-ul premium, si este un adevarat triumf al designului contemporan. Sunt constient de puterea ultimei fraze, dar va asigur ca nu exagerez.

      Design Exterior
      Partea frontala este simpla si respecta canoanele designului minimalist. In centru se afla un ecran color LCD generos. In stanga ecranului este plasata conexiunea pentru casti si o conexiune USB, iar in dreapta avem 4 mici butoane tactile cu care putem accesa diferitele functii ale aparatului. In spate sunt plasate o pereche de conexiuni analogice RCA, 2 conexiuni optice digitale, o conexiune digitala coaxiala, o conexiune USB, o conexiune HDMI, o conexiune cu fir LAN si conectorii pentru boxe. 
      In partea superioara se afla un selector de volum rotund supradimensionat. Daca il rotesti pentru a creste volumul, LED-urile plasate la baza se vor aprinde pentru a indica starea volumului. Daca reduceti volumul auditiei, rotirea in sens invers va stinge LED-urile. Efectul este impresionant.
      Detalii Tehnice
      In interiorul Naim Uniti Atom gasim un intreg sistem audio stereo. Avem un amplificator de 40 W, un DAC incorporate si un streamer de muzica. Partea de amplificare este construita cu simt de raspundere. Un transformator toroidal masiv de putere si o sursa de alimentare strans legata ofera putere stabila si un zgomot redus. DAC-ul intern poate decoda fisiere audio FLAC, ALAC, WAV,  LPCM, AAC, MP3, cu o rezolutie de pana la 24 biti / 192 kHz. Aparatul este dotat cu WiFi, Bluetooth aptX, Apple AirPlay, este compatibil UPnP si ofera posibilitatea de a accesa instantaneu via USB pana la 20 de mii de cantece aflate pe un hard disk extern.
      Cu ajutorul aplicatiei Naim, pe care o puteti descarca gratuit de pe Google Play si Apple Store, puteti controla aparatul folosind un telefon sau o tableta. Naim Uniti Atom va permite sa accesati principalele servicii de streaming muzical (Spotify, Tidal, Qobuz) si o varietate de posturi de radio de pe internet. De asemenea, Atom poate functiona ca end-point Roon.
      Telecomanda Naim este la fel de impresionanta ca aparatul in sine. Este construita din materiale de calitate si nu arata ieftin. La atingere ledurile aflate sub butoane se aprind automat sporind senzatia de calitate high-end.

      Sistem de Test
      Am testat Naim Uniti Atom in urmatoarea configuratie: Atom folosit ca streamer / DAC / amplificator stereo, boxe Focal Aria 936 K2, cabluri de boxe DIY si un cablu de alimentare standard. 
      Muzica
      Am ascultat muzica in configuratia de test timp de o saptamana. Cele 3 cantece alese pentru articol au rolul de a exemplifica cele auzite de mine in acest timp. Lista este compusa din urmatoarele cantece: Lila / Three-Way Mirror/ Airto Moreira, What a Wonderful World / Etta / Etta Cameron, Nikolaj Hess with Friends, Non-Euclidean Heart / Unseen Color / Maraton. 
      Lila / Three-Way Mirror/ Airto Moreira
      Albumul este inregistrat, masterizat si lansat in anul 1985 la casa de discuri Reference Recordings. Airto Moreira este un percutionist de jazz brazilian care a cantat alaturi de multe nume mari ale scenei de jazz.  A facut parte din trupa lui Chick Corea, Return to Forever, dar si din Weather Report. A fost membru al trupei de acompaniament a lui Miles Davis in perioada acestuia de jazz fusion. A cantat cu Stan Getz, Astrud Gilberto, Paul Desmond, Gato Barbieri, etc. Cantecul ales debuteaza cu o serie de sunete ce sugereaza o padure amazoniana. Va spun sincer, am fost uimit de claritatea si spatialitatea sunetului. Brusc camera s-a transformat. Triluri de pasari, clopotei de lemn zornaind in amestec cu sunetul ganzei, apoi undeva in profunzime se aude vocea masculina a unui vraci adresand o incantatie zeilor ascunsi in padurea templu. Au urmat notele discrete ale unui pian, apoi o voce masculina ce a crescut in intensitate si o chitara bas ce a inceput sa ofere ritmicitate. Fondul muzical a acoperit fara graba scena padurii. Sunetele au incetat in a ma inconjura si s-au muta in fata mea. Scena sonora este focusata si spatioasa. Se simte ca este o inregistrare Reference Recordings. Aerul dintre instrumente este generos. Pozitia fiecarui instrument este bine definita. Muzica ma implica si ma apropie de dorinta artistilor. Rezultatul sonic este spectaculos din toate punctele de vedere. Nimic de reprosat pentru un sistem onebox la care am legat o pereche de boxe relativ ieftine.
      Te poate interesa:
      What a Wonderful World / Etta / Etta Cameron
      Etta Cameron este o cantareata de jazz si gospel nascuta in Bahamas. Cariera muzicala europeana a inceput dupa mutarea ei Danemarca, in anii ‘70. Albumul ‘Etta’ a fost lansat in anul 2013. Versiunea Ettei Cameron pentru acest cantec pare gandita sa ofere audiofililor muzica de test pentru sistemele audio de acasa. Cantecul debuteaza cu sunetul unei trompete. Ascultam introducerea si ma minunam de bogatia detaliilor timbrale care ajungeau la mine. Puteam sa simt cum aerul este impins din plamani prin mustiucul trompetei catre corpul de alama al trompetei si cum sunetul se formeaza. Rezultatul sonic este luminos, cu frecventele inalte proiectate in fata, usor dure, insa fara distorsiuni. Un instrument nedefinit a inceput sa umple aerul cu un sunet cristalin, asemanator cu sunetul paharelor, apoi au urmat cateva lovituri de cinele, contrabasul, pianul si la final vocea. In ciuda aglomerarii de informatii, sunetul a fost transparent si a pastrat nuanta luminoasa. Echilibrul dintre voce si instrumente a fost satisfacator. Vocea Ettei a oferit un constrast placut  fata de frecvente joase efervescente, iar contrabasul nu a acoperit detaliile sclipitoare ale cinelelor si pianului. Micutul Naim a fost permanent in control. Scena sonora a avut greutate, cu instrumentele avand un corp destul de clar delimitat. Adancimea scenei si spatiul acustic au fost modeste, dar asta se datoreaza spatiului studioului in care a fost inregistrata muzica. 
      Non-Euclidean Heart / Unseen Color / Maraton. 
      Maraton sunt o trupa de progressive rock / pop rock  din Danemarca. Non-Euclidean Heart a fost lansat in data de 7 Octombrie 2022. Imi place foarte mult trupa. Am ascultat albumul lor de mai multe ori dupa ce a fost urcat pe Tidal. Primul lucru remarcat in timpul auditiei a fost compresia dinamica aplicata. Pereche Naim si Focal a prezentat muzica asa cum a fost inregistrata, fara sa atenueze impresia de sunet cu volum ridicat. Echilibrul frecventelor a avut o tenta neutra – luminoasa, cu bas strans si curat, medii cu un sunet deschis si inalte extinse.
      Concluzie
      Combinatia Naim Uniti Atom si Focal Aria 936 K2 poate oferi un sunet proaspat, suficient de transparent si nu in ultimul rand muzical. Daca cineva ar gasi sunetul in neregula, probabil ar fi un fan pentru care basul se afla inaintea celorlalte frecvente. In aceasta combinatie basul nu ofera impresii categorice. Exista, are nerv si aplomb, insa nu te loveste la intreaga lui intensitate. Personal as imperechea Uniti Atom cu o pereche de boxe mai putin infometate dupa putere, iar boxele Aria 936 K2 cu un amplificator mai puternic. Specificatiile Focal Aria 936 K2 sugereaza o putere minima de 50 wati. Cei 40 wati ai Atom-ului sunt sub limita oferita de producator. 
      Naim Uniti Atom este un produs destinat entuziastilor din generatiile tinere, celor aflati in cautarea unui aparat minimalist cu un sunet performant. Intreaga perioada petrecuta de mine cu acest aparat si cu sora lui de la Focal a insemnat placere muzicala inainte de toate. Daca sunteti in cautarea unui aparat onebox competitiv, va sfatuiesc sa testati si un Naim Uniti Atom. Posibil sa va placa.
       
      Articol scris de Robert Flescan
      Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
      Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.
    • Am sa fiu foarte sincer cu voi. Am ales sa scriu despre castile Focal Bathys impresionat de designul lor. Cand am vazut prima pereche de casti Bathys, gandurile au zburat la jocul video Cyberpunk 2077. Imaginea lor este inaintea timpului, iar asta presupune o doza de curaj din partea producatorului francez Focal. Am cautat pe internet modele de casti aflate in aceeasi zona de pret si nu am gasit nimic comparabil cu Bathys. Nici celebrul brand Bang & Olufsen, cunoscut in primul rand pentru design, nu are nici o sansa in fata lor. 
      Focal Bathys este primul set de casti wireless lansat de Focal cu anulare activa a zgomotului. Cand le vezi in realitate te gandesti instantaneu la gama superioara de casti produsa de Focal. Influenta castilor de top Utopia este evidenta. Cupele ovale mari sunt acoperite de o grila din aluminiu ce inconjoara sigla Focal plasata intr-o pozitie centrala. In cazul siglei francezii propun un element de design modern si indraznet. Pe sigla sunt inserate fasii foarte subtiri de led care se aprind si evidentiaza zona. Lumina este foarte discreta. Va garantez ca nu veti arata ca un pom de craciun, insa cu siguranta va fi unul din elementele de design care vor atrage privirile trecatorilor pe strada. Daca sunteti o persoana discreta puteti opri aceasta functie din aplicatia Focal & Naim. Aplicatia o gasiti pe Google Store si Apple Store si trebuie instalata pe telefon. Pernitele din piele sunt groase si moi. Bentita este substantiala si amortizeaza foarte bine greutatea castilor, oferind un confort rar intalnit. Pentru mine este foarte important modul in care castile se aseaza pe cap. Daca nu sunt comode, daca exista un singur element de discomfort, calitatea audio isi pierde din importanta. Nu ma pot bucura de sunet. Castile se prezinta intr-o combinatie de culori negru cu argintiu. Fara a fi neaparat o asocierea coloristica la fel de indrazneata ca la celelalte casti Focal, imaginea de ansamblu degaja o eleganta simpla si o dorinta ascunsa de a le folosi. Focal Bathys reusesc sa arate in mod real ca niste casti pe care platesti 800 de euro. Pe cupe sunt plasate diferitele butoane necesare pentru a folosi castile. In partea dreapta butonul de pornire al castilor, butoanele de volum si de conexiune Bluetooth, iar in partea stanga butonul de setare ANC. Din aplicatia Focal & Naim puteti accesa functia EQ, selecta intensitatea ledurilor aflate in jurul siglei, alege asistentul vocal Google sau Alexa, etc. 

      Castile Focal Bathys sunt compatibile cu cele mai avansate codecuri audio din prezent: aptX Adaptive, aptX HD, SBC, AAC.
      Castile permit utilizatorilor sa asculte muzica si prin cablu folosind o mufa de 3,5 mm, dar au si un mod USB DAC care accepta semnal audio la o valoare de 24 biti / 192 kHz folosind portul USB-C amplasat pe cupa din dreapta.
      Durata de functionare este de pana la 30 de ore prin Bluetooth, 35 de ore prin cablu si 42 de ore prin USB DAC.
      Castile sunt livrate cu husa, un cablu USB C si un cablu audio cu mufa de 3,5 mm. Greutatea lor este de 350 de grame.
      Teste
      Focal Bathys sunt casti destinate celor care doresc sa asculte muzica in exteriorul casei, sau cand calatoresc, de aceea am decis sa desfasor majoritatea testelor afara.  Am ascultat muzica in metrou, pe strada si in parc, folosind functia de atenuare a zgomotului in cele doua variante disponibile.
      Primul album ascultat a fost Viaticum – E.S.T. Auditia s-a desfasurat seara, la o ora de varf, cu masinile trecand pe langa mine in valuri. Cum castile erau noi, fara rodaj, ma asteptam la o scena sonora inghesuita. Nu a fost asa. Puteam sa simt spatiul studioului in jurul meu de parca participam la inregistrare. Scena sonora s-a intins in jurul meu la 360 de grade. Instrumentele au fost bine delimitate in timp si spatiu, cu marginile tridimensionale conturate aievea. Cu Bathys sunetul pianului este dens, are un echilibru tonal neted si cald, care te indeamna la auditii lungi. Sunetul cinelelor urmeaza acelasi patern. Finetea si usurinta vibratiilor metalice este delicata si pare sa aduca un aer proaspat si racoros sunetului. Partea de bas completeaza fericit restul frecventelor oferind un sunet tonic, cu suficienta dinamica. 
      Te poate interesa:
      In alta zi am calatorit cu metroul si am decis sa continui testele. Aveam pofta de muzica alternative rock, asa ca am ascultat ultimul album al britanicilor Bush – The Art of Survival. Prima senzatie a fost aceea unui sunet comprimat. Sunetul se simtea oarecum plat, fara detalii, un zid de sunet compact. Am recunoscut imediat problemele induse de masterizarea proasta. Am continuat auditia pentru ca acest album este excelent. Componentii acestei trupe nu au mai reusit un album atat de bun de prin anii ’90. Am ascultat pana la capat inregistrarea fara sa am dureri de cap, iar asta este un plus pentru Bathys. Este complicat sa realizezi o casca suficient de transparenta incat sa iti ofere toate detaliile unei inregistrari, dar care in acelasi timp sa te pastreze lipit de muzica in cazul unor inregistrari cu probleme de loudness cum este acest album. 
      Urmatoarea auditie a avut loc intr-un parc. Am iesit cu copiii mei la joaca. De data asta am preferat sa ascult cateva inregistrari de muzica clasica pe care le-am condimentat cu ascultarea unui concert de jazz. 
      Am inceput cu o inregistrare Reference Recordings, Baba Yaga, Op. 56 (live), in interpretarea Orchestrei din Minnesota, sub conducerea dirijorului Eiji Oue. Primul lucru observat a fost dinamica muzicala. Cu volumul spre maxim auditia a fost imersiva. Imaginea orchestrei s-a dezvoltat intr-o prezentare ampla, separatia instrumentelor a fost peste medie, basul a fost percutant si a avut greutatea potrivita, iar instrumentele din alama au fost bine temperate si corect prezentate timbral. Bathys refuza sa piarda controlul informatiei si sunt asemeni unui dirijor ce conduce cu mana de fier orchestra. Totul este acolo, langa tine, respirand realism muzical.
      Sar peste restul de inregistrari de muzica clasica si ma opresc la concertul artistei de jazz Melody Gardot - Live in Europe. Bathys mi-a oferit o prezentare delicata a vocii, cu momente in care accentele fine de matase se intersecteaza cu note stralucitoare. Impresionant mi s-a parut felul in care am simtit sala: linistea aparenta captata de microfoane; fractiunile de secunda in care instrumentele sau vocea se opresc pret de o respiratie, lasand un gol acoperit de zumzetul ascuns al publicului; notele muzicale transformate in sunete si incheiate de fiecare data cu aplauzele salii. O multime de detalii care nu faceau altceva decat sa sporeasca placerea auditiei.
      Am testat in metrou, fara muzica, functia de anulare a zgomotului ambiental (ANC). Am fost curios ce inseamna aceasta functie in viata reala. Va inselati daca va inchipuiti ca anuleaza toate zgomotele din mediul inconjurator. In realitate atenueaza sunetele stridente, cele aflate in zona frecventelor medii - inalte. Daca se taie aceasta zona, senzatia de sunet galagios dispare. Este ca si cum ai trage o cortina dintr-un material gros peste sunet. Ceva trece in continuare catre urechi, insa este mult atenuat. 
      In concluzie, dupa ce ati folosit ANC-ul Bathys, intoarcerea la ascultarea muzicii fara aceasta functie o sa vi se para de neconceput.
      Concluzie
      Castile Bathys sunt o surpiza neasteptata. Cunosc bine istoria firmei Focal. Am detinut doua perechi de boxe ale acestui brand, am ascultat boxe Focal incepand cu seriile destinate segmentului entuziast si terminand cu superbele Focal Grande Utopia. Apreciez filosofia lor de sunet, ador sunetul deschis al tweeter-lor de beriliu si imi place designul produselor Focal. Cu toate acestea, imi inchipuiam ca le va fi foarte greu sa reuseasca in zona consumer, chiar daca Bathys sunt pozitionate la varf, undeva in sectorul premium. Bathys imi amintesc de primele telefoane Apple. Cand au fost lansate, specialistii spuneau ca vor fi un esec. Totul era nou la aceste telefoane. In prezent, dupa cum bine stiti, telefoanele Apple sunt printre cele mai dorite gadgeturi. Bathys sunt intr-o pozitie similara in universul HiFi. Designul lor este curajos, indraznet, usor sfidator. Folosirea acestor casti este un mesaj transmis celorlalti: Uitati-va bine la mine, sunt satul de mediocritate, sunt un anarhist HiFi din anul 2077. 
      Sonic cu greu le poti reprosa ceva la nivelul de pret unde sunt pozitionate. Sunetul este deschis, luminos si detaliat fara a fi obositor. Scena sonora este larga si imersiva. Basul are o prezenta buna fara a fi bubuit. Timbral au o tendinta neutra, apropiata de castile de studio. Le recomand tuturor celor care cauta un sunet tinzand catre corectitudine timbrala. 
      Designul, de asemenea, este impresionant. Sunt printre cele mai spectaculoase casti existente in piata in prezent. Calitatea materialelor este de top, sunetul este exact acolo unde este locul lui, sunt compatibile cu cele mai noi codecuri audio, au o durata de viata a bateriei mare, sunt usor de utilizat si foarte comode. Ce ar mai fi de spus?  Va doresc sa le incercati.
       
      Articol scris de Robert Flescan
      Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
      Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.
    • Compania CEC a fost fondata in anul 1954, in Japonia. CEC a fost prima companie din Japonia care a produs pickup-uri, iar produsele sale au fost foarte apreciate de iubitorii de muzica. Mai tarziu  CEC a fost principalul furnizor de pickup-uri si CD playere pe piata de consum ca fabrica OEM, iar produsele lor au fost vandute cu siglele unor firme precum Grundig, Marantz, Teac, Sony, Sanyo, Toshiba, Mitsubishi, Alpine, Kenwood, Sharp, etc.
      In anul 1991, CEC a inceput un nou capitol si au lansat primul transport de CD-uri cu transmisie prin curea din lume, celebrul model TL 1. Inginerii implicati in proiect au considerat ca este necesar sa foloseasca cunostintele tehnice dobandite in proiectarea pickup-urilor. Ei au presupus ca principiile de baza ale functionarii pickup-urilor analogice si ale playerelor CD digitale sunt in general aceleasi. Desi viteza de rotatie la CD playere se modifica in functie de pozitia laserului, aceste modificari apar foarte lent. Cu alte cuvinte, viteza de rotatie intr-o perioada de timp presupusa poate fi privita ca o valoare constanta. Pe baza acestor ipoteze CEC a pregatit un sistem de citire a CD-urilor complet nou, fara feedback acustic, cu un raport semnal/zgomot mult mai mare si jitter mai mic. Compania a obtinut un brevet international pentru aceasta inventie.
      De atunci au trecut mai bine de 30 de ani, timp in care japonezii au construit o noua fabrica in anul 2011 si au continuat sa ofere pasionatilor audiofili produse foarte competitive.
      In articolul de astazi am sa va prezint un DAC relativ ieftin pentru piata audio high-end. CEC DA 05 este numele lui, are un pret de 3990 euro si este dezvoltat si manufacturat in fabrica din Japonia.
      Te poate interesa:
      Design Exterior
      Aparatul pe care il folosesc pentru evaluare are o infatisare exterioara industriala, sobra in exces, de parca ar fi un aparat european. Partea frontala are in centrul ei o zona dreptunghiulara dedicata afisarii informatiilor functionale: conexiuni, filtre, stream audio PCM/DSD. In stanga acestei zone gasim un buton pentru schimbarea filtrelor digitale si butonul de power. In dreapta gasim un buton cu functie de selectare a conexiunilor digitale, apoi este plasata iesirea de casti si butonul de volum. In partea din spate sunt plasate conexiunile analogice RCA si XLR. Apoi urmeaza conexiunile digitale in numar de patru pe care am sa le enumar: USB audio, TosLink, Coax, AES/EBU. Langa intrarile digitale se afla conexiune la retea. 
      Carcasa aparatului din articolul meu este neagra. Exista si o varianta argintie pentru cei care isi doresc o alta culoare. 
      Detalii Tehnice
      CEC DA5 foloseste un cip DAC ESS Hyper stream ES9018K2M compatibil cu PCM 32-bit 384kHz si DSD 256. De asemenea, puteti alege intre doua filtre digitale, FLAT si PULSE. Primul, asa cum va asteptati, ofera liniaritate pana la 20 kHz, in timp ce cel din urma foloseste un filtru modulat in impuls pentru a crea o taiere blanda in zona frecventelor inalte aflate pana in 20 khz. Am sa explic ce inseamna aceste filtre din punct de vedere sonic. Filtrul FLAT este detaliat si rezolut, iar PULSE este detaliat si muzical.
      CEC DA5 are un amplificator pentru casti incorporat si de asemenea poate fi folosit conectat direct la un amplificator de putere sau la o pereche de boxe active. Volumul este digital, in 99 de trepte, si poate fi controlat folosind telecomanda. 
      Japonezii de la CEC au facut si o actualizare a surselor de alimentare. Fiecare zona geografica primeste o sursa de alimentare corespunzatoare specificatiilor retelei de alimentare cu energie electrica. Alte firme prefera sa foloseasca o sursa universala cu un switch care modifica parametrii de functionare in functie de zona. 
      Sistem de Test
      Am testat CEC DA5 in urmatoarea configuratie: mini PC fanless optimizat pentru audio, Aurender A100, McIntosh MA8900, Marten Django XL, casti audio  Sennheiser Momentum, Focal Bathys, cablu USB Audioquest Diamond, cabluri interconect Audioquest Thunderbird XLR si Audioquest Water, cabluri de boxe ZenSati Zorro si DIY Mundorf.
      Muzica: Queensryche  - Jet City Woman / Empire, Parker Ramsay – Station IV. Jesus meets his Mother / The Street (full version), Buddy Guy feat. Mavis Staples – We Go Back / The Blues Don’t Lie.
      Queensryche  - Jet City Woman
      Sunetul este viguros. Scena sonora este completa si solida. Vocea este pozitionata in fata, oferindu-mi o prezentare emotionala cu o redare distincta a notelor inalte. Chitara electrica se dezvolta liniar cu intreaga gama cromatica sublinind forma si corpul notelor ca intreg. CEC DA5 reuseste sa ma absoarba catre detalii, catre energia sustinuta a fiecarui instrument, oferindu-mi o senzatie de realism coplesitor, de sunet in concert. Ascult si sunt constient de existenta tonurilor, a texturii fiecarui sunet, a muzicii ce imi invadeaza simturile. Rock’n’roll is not dead, este mai mult decat o amintire. In fata mea se afla trupa in concertul de la Arenele Romane Bucuresti.
      Parker Ramsay – Station IV. Jesus meets his Mother
      O voce feminina incepe sa depene una dintre povestile biblice. Vocea are accente ingereste si se inalta maiestos peste spatiul camerei transformat intr-o capela cu bolti inalte ce ridica sunetul catre Dumnezeu. Un minut mai tarziu vocea singulara se multiplica intr-un cor ce umple linistea altarului cu vitalitate. Corul este stratificat, atent focalizat si are o consistenta solida. Maniera in care sunetul se imprastie ofera ascultatorului un spatiu voluminos si adanc. Urmeaza cantul harpei. Sunetul are delicatete spumei laptelui. Un million de bule de aer si lapte imbinate intr-o tesatura cosmica de legi pe care uneori nu le intelegem. Notele curg dulci, neatinse de spatiul camerei. Danseaza in jurul meu oferindu-mi o interpretare in care reverbul corzilor si respiratia artistului  se contopesc intr-un sunet dens. Ma simt binecuvantat si mai aproape ca oricand de esenta muzicii.
      Buddy Guy feat. Mavis Staples – We Go Back
      Muzica se simte relaxata, dar nu moale. Marginile tranzitorii sunt distincte si foarte usor tesite. Fiecare instrument este bine definit inca de la primele acorduri. Sunetele au forta si dinamica. Vocea lui Buddy Guy este inconjurata de un fel de halou sonic. Probabil un reverb aplicat pe consola de master. Tobele au prezenta, se simt mari si au un sunet generous. Chitara electrica ofera impuls si ritm cantecului. Din boxe curge un blues electric autentic. Vocea cantaretei Mavis Stamples aduce o nota poetica cantecului. Un amestec de salbatic de arome africane mixat cu boabe de cacao, totul macinat intr-un mojar construit din note de blues. Sunetul pianului electric se descompun timbral lasandu-ma sa simt fiecare nota, fiecare detaliu. Desi inregistrarea este usor comprimata dinamic, CEC DA5 reuseste sa ascunda acest fapt si sa lase bucuria muzicii sa curga catre mine.
      Filtre Digitale
      Am comparat cele doua filtre digitale, FLAT vs PULSE
      Cu FLAT tridimensionalitatea este superioara. Instrumentele individuale sunt mai clare si separate. Creste senzatia de realism.
      Cu Pulse sunetul capata rotunjimi rubensiene si primeste o muzicalitate superioara. Prezentarea muzicala in ansamblul ei devine usor emotionala. Senzatia mea este ca acest filtru este foarte bun pentru ascultatul inregistrarilor moderne, deseori comprimate dinamic. 
      Amplificatorul de Casti
      Sunetul este impins usor in fata. Scena sonora este redata cu atentie, insa este destul de stransa. Basul are dinamica si este patrunzator. Mediile ofera o liniste contrastanta prin comparatie cu basul, iar inaltele au o tendinta usor intepatoare. Comparand Sennheiser Momentum cu Focal Bathys am putut sesiza cum sunetul isi schimba caracteristicile in functie de casti. Castile isi pastreaza vocea iar asta este o veste buna. Amplificatorul este suficient de neutru.
      Concluzie
      DAC DA5 este un aparat dedicat melomanilor. Sunetul lui este o combinatie intre sunetul analogic venit de undeva din istoria HiFi-ului de calitate si tehnologia contemporana. Mi-a placut muzicalitate lui si faptul ca in toata perioada in care a ramas la mine in sistem, a stimulat melomanul din mine sa asculte multa muzica. Il recomand celor care cauta calitate japoneza la un pret rezonabil si care sunt interesati in primul rand de muzica si mai apoi de smulgerea ultimului detaliu din biti.
       
      Articol scris de Robert Flescan
      Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
      Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.
    • Cititorule, ce auzi in acest moment? Ma refer la momentul cand te-ai apucat de citit acest articol.
      Auzi zgomotul pc-ului, muzica din boxele sistemului tau stereo, o masina trece pe strada, undeva in departare latra un caine. Intrebarea a fost o capcana pentru creierul tau. Fara sa fii constient am determinat creierul sa preia controlul experientei senzoriale si te-am facut sa asculti mai degraba decat sa auzi.
      Auzul este cel mai rapid simt al nostru. Seth Horowitz scrie in cartea sa ‘The Universal Sense: How Hearing Shapes the Mind’ ca, creierului nostru are nevoie de un sfert de secunda pentru a procesa recunoasterea vizuala. Cu sunetul lucrurile sunt mult mai rapide. Puteti recunoaste un sunet in 0,05 secunde. Iar creierul nostru poate sa distinga sunetele intr-o asemene masura, incat putem simti schimbarile de sunet care apar in “mai putin de o milionime de secunda”, conform cartii lui Horowitz. De ce aceasta nevoie de viteza auditiva? Auzul este sistemul nostru de raspuns in caz de urgent si a contribuit la evolutia specie umane in mod semnificativ. Datorita auzului stramosii nostri au putut sa auda zgomote care anuntau pericolul in linistea noptii, pentru ca ei nu puteau vedea un posibil pericol. 
      Auzul in forma sa bruta este de ajutor, insa are nevoie de un instrument de focalizare. Aici intervine 'atentia'. Atentia nu este un proces monolitic al creierului. Exista diferite tipuri de atentie care folosesc diferite parti ale creierului. Ex: zgomotul puternic aparut brusc care te face sa sari activeaza cel mai simplu tip, tresarirea.
      Atunci cand acordati atentie la ceva important, muzica voastra preferata / sunetul sistemului vostru stereo, intra in joc o cale separata. Semnalele sunt transmise printr-o cale dorsala in cortex, o parte a creierului care face mai multe calcule, ceea ce va permite sa va concentrati activ pe ceea ce auziti si sa eliminati imaginile si sunetele care nu sunt la fel de importante.
      Perceptia sunetului este rezultatul unui proces complex bazat pe zecile de mii de ani de evolutie ai speciei umane. Uitati ideile mistice. Nu exista asa ceva. Totul a inceput cu supravietuirea speciei si a continuat prin a se rafina folosindu-se de noile experiente evolutive.
      Te poate interesa:
      Am bifat pe scurt partea de receptie si prelucrare a sunetului. Haideti sa integram aceasta informatie in contextul unei auditii stereo. Ne inchipuim ca suntem acasa si ascultam muzica. Prima impresie este legata de 'imaginea stereo'. Ascultam muzica din doua boxe, insa boxele par sa dispara din fata ochilor. In spatiul dintre boxe, sau chiar dincolo pozitia ocupata de boxe, se formeaza asa numita imagine fantoma. Sunetele atent mixate in studio creaza senzatia unei prezente reale, de parca muzicienii ar fi acolo langa noi. Din acest moment intram in urmatoare etapa a calatoriei noastre in universul auditiilor stereo. Cautam un sunet nealterat, fidel informatiei inregistrate in studio. Inca odata va poftesc sa renuntati la orice idee mistica. Totul este stiinta si poate fi explicat. Tot ceea ce auzim depinde de cativa factori. Astazi am sa enumar factorii aflati intr-o directa legatura cu timpul. Motivul in gasiti la inceputul articolului.
      Imaginea stereo in audio
      Imaginea stereo reprezinta manipularea unui semnal audio intr-un camp stereo de 180 de grade cu scopul de a crea senzatia unei localizari in acel camp. Imaginile stereo sunt utilizate in timpul mixarii si masterizarii in studioul de inregistrare si sunt folosite pentru a crea un sentiment de spatiu real pentru ascultator. Ce auzim acasa nu este altceva decat un sunet manipulat prin diferite tehnici psihoacustice unde timpul joaca un rol foarte important.
      Acustica camerei
      Modul in care sunetul se propaga intr-un spatiu inchis este influentat de o multime de parametri cum ar fi: pozitionarea boxelor, pozitia de ascultare, materialele din care este construita camera, coeficientul de absorbtie al materialelor, dimensiunea camerei, mobilierul din camera, dimensiunea si calitatea boxelor, timpul de reverberatie. Fiecare spatiu are propria ‘amprenta’ sonora care afecteaza calitatea unui sunet, fie ca este vorba de vorbire, muzica sau orice fel de zgomot. 
      Efectul Haas in audio
      Efectul Haas este un fenomen psihoacustic descoperit de Dr. Helmut Haas in 1949. Este cunoscut si sub numele de “efectul de precedenta”. Legea prevede ca, atunci cand un sunet este urmat de altul cu un timp de intarziere de aproximativ 40 ms sau mai putin (pana in pragul ecoului), cele doua sunt percepute ca un singur sunet. Efectul Haas se refera la modul in care determinam locatia spatiala prin sunet. Doua zgomote cu o intarziere temporala foarte scurta intre ele sunt percepute ca unul singur. Localizarea spatiala este determinata de primul sunet dominant auzit indiferent de unde a venit al doilea. De asemenea, orice reflexii ulterioare sau zgomote care apar dupa o scurta intarziere temporala dau senzația de profunzime si spatiu si nu par a fi sunete individuale. Efectul Haas este folosit la mixarea si masterizarea muzicii pentru a crea senzatia de spatiu tridimensional si, de asemenea, va influenteaza modul in care auziti muzica acasa.
      Reverberatia in audio
      Dupa ce un sunet a fost emis, undele din acel sunet continua sa calatoreasca in spatiu. Atunci cand undele sonore lovesc si reflecta suprafete precum pereti, tavane, podele, mobilier sau persoane, acea reflectare poate face ca sunetul sa persiste in spatiu chiar si dupa ce sursa sunetului s-a oprit, producand efectul sonor numit reverberatie. Reverberatia este acumularea de unde sonore intr-un spatiu. Deoarece sunetele reverberate se aduna, ele pot ingreuna perceptia sunetului, pentru ca exista atat sunet ambiental cat si sunetul direct provenit din boxe. Din cauza reverberatiilor, imaginea stereo, timbrul unui instrument, etc, pot fi alterate. Din acest motiv este de dorit ca timpul de reverb sa fie cat mai scurt intr-o camera de auditie.
      Jitter-ul in audio
      Daca ati citit pana aici, sper ca ati remarcat cat de important este factorul timp ca referinta in perceptia umana. Mergand mai departe veti intelege de ce in digital audio se vorbeste atat de mult de jitter audio. Jitter-ul este o variatie nedorita a sincronizarii ceasului. Un semnal digital este compus dintr-un numar de mostre pe secunda. Intr-o lume perfecta aceste mostre vor fi luate la intervale regulate, la momentele dictate de ceasul digital. Jitter-ul apare atunci cand semnalul ceasului se deplaseaza usor si intervalele dintre esantioane se termina cu mici variatii de lungime, provocand modificari ale sunetului original. Jitter-ul nu este altceva decat o problema de sincronizare temporala. Lipsa sincronizarii inseamna aparitia unor biti mai devreme sau mai tarziu. Intr-un sistem audio stereo asta ar putea insemna o modificare a percetiei sunetului. Scena sonora ar putea pierde din dimensiune, imaginea tridimensionala sa fie lipsita de focus, etc. Trebuie sa intelegeti ca, timpul este o referinta fundamentala pentru perceptia noastra, iar daca la asta adaugati atentia, concentrarea activa, incepeti sa intelegeti de ce jitter-ul poate fi o problema de acuratete cand ascultati sunetul unui sistem audio stereo performant.  
      Concluzie
      Exista un raspuns pentru intrebarea din titlu? Exista. Urechile nu mint. Acuratetea receptiei este atat de precisa incat cu greu poate fi cuantificata. Creierul ajutat de urechi poate distinge un sunet in mai putin de o milionime de secunda, conform studiilor lui Seth Horowitz. Tot ce avem de facut este sa ne concentram activ pe sunetele care ne intereseaza. Totusi, desi urechile nu mint, creierul poate fi pacalit folosind tehnologia. La sfarsitul articolului las un link catre YouTube cu un experiment psihoacustic. Aveti nevoie de o pereche de casti pentru a patrunde si intelege experimentul. 
      In acest articol am adunat cateva informatii mai putin cunoscute pe care sa le folositi in intelegerea perceptiei psihoacustice a sunetului. Sunt constient de vastitatea subiectului si ca am acoperit foarte putin din el. Eu doar am zgariat la suprafata si sper sa va fi starnit interesul pentru subiect.
       
      Articol scris de Robert Flescan
      Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
      Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.
      Referinte:
      1. The Universal Sense: How Hearing Shapes the Mind - Seth Horowitz 
      2. On the Emergence and Awareness of Auditory Objects - Shihab Shamma
    • Acum aproximativ 15 ani debutam in universul audiofil cu un sistem format din boxe Sonus Faber Cremona Auditor M, amplificator integrat Naim Nait 5i si cd player Naim 5i. Am iubit si inca continui sa ma gandesc cu drag la acel prim sistem audio extraordinar. Datorita lui am inceput sa inteleg ce inseamna o auditie de calitate. Modul in care ascultam muzica s-a modificat substantial. Am reusit sa patrund in intimitatea inregistrarii, a momentului unic si irepetabil cand artistii au inregistrat albumul si sa mai apropii mai mult de emotiile transmise de muzicieni prin muzica lor. Cuvantul potrivit pentru ce am trait atunci este magie. Nu gasesc un altul pentru a descrie acel moment.
      15 ani mai tarziu sunt in fata tastelor si ma pregatesc sa va impartasesc experienta mea cu o alta pereche de boxe manufacturata in Italia de echipa Sonus Faber. Boxele Sonus Faber Lumina 5 sunt subiectul articolului de astazi. Promit ca o voi face corect si voi incerca sa fiu indiferent la farmecele nostalgice ale acestor frumuseti.

      Descriere
      Lumina V este o boxa audio de podea cu trei cai. Amprenta la sol este mica, nu mai mare decat a unei boxe de tip monitor. Cand am deschis cutia in care au venit impachetate, am regasit imaginea atat de draga a unui obiect perfect finisat. Sonus Faber nu construiesc niste simple boxe. Boxele lor sunt adevarate opere de arta. Combinatia de finisaje, contrastul intre piele si negrul lucios inspirat de culoarea pianelor, imbinarile perfecte dintre materialele folosite, te duc cu gandul la la boxe care costa de cateva ori pretul lor. Nu există colturi taiate, lipituri vizibile. Te uiti la boxe si exclami: Asta inseamna finetea maiestriei italiane! Perechea pe care am primit-o are un finisaj piano black mixat cu piele neagra. Alte finisaje disponibile sunt wenge si nuc. Boxa este completata in spate cu o configuratie bi-wire cu conectori de cea mai buna calitate. Din nou am senzatia ca sunt in prezenta unei boxe cu un pret cel putin dublu. Ma trezeste suportul de sprijin al boxei construit destul de traditionalist. O talpa din plastic in care se infileteaza patru conuri metalice pe post de picioare de sprijin. Ei, aici s-au zgarcit. Zambesc in timp ce tastez ultima fraza. In realitate boxele au design de ansamblu exceptional. La asta contribuie si detaliie inserate pe difuzoare, acestea sunt inscriptionate cu sigla Sonus Faber. Toate boxele sunt dezvoltate si manufacturate in Italia cu difuzoare special construite pentru Sonus Faber de producatorul danez Scan Speak si cu filtre construite din componente Mundorf in Germania. Totul la 3 mii de euro. Daca sunteti familiarizat cu domeniul, stiti ca in acest moment majoritatea boxelor in acest segment de pret sunt Made in China.
      Tehnologie
      Lumina 5 imparte tehnologia trickle-down cu restul de boxe Sonus Faber. De asemenea sistemul „Hybrid IFF Crossover-Paracross Topology™”, utilizat in difuzoarele Maxima Amator (15.000 Euro) este implementat si aici. Tehnologia dedicate zonei frecventelor medii, numita “Lute”, dezvoltata pentru o parte din boxele lor mai scumpe, este utilizata inteligent in Lumina V pentru a minimiza undele stationare si a maximiza rigiditatea cutiei. Tweeter-ul este din matase, are dimensiunea de 29 mm si foloseste tehnologia DAD. Difuzorul de medii este un paper cone de 150 mm, iar cele doua difuzoare dedicate frecventelor joase folosesc o structura a diafragmei sandwich si au dimensiunea de 165 mm. Impedanta boxei este de 4 ohmi cu o sensibilitate de 89 dB. Raspuns in frecventa: 38 Hz – 24 000 Hz. Puterea minima si maxima recomandata incepe la 50 W si se termina la 300 W. Greutate unei boxe este de 22,5 kg.
      Te poate interesa:
      Teste
      Sistemul de test a fost format din urmatoarele componente: Aurender A100 (streamer audio), Luxman D-03X (cd player si DAC), C.E.C. CD5 (cd player si DAC), Luxman L -507Z (amplificator integrat), Sonus Faber Lumina 5 (boxe audio), cabluri de curent ZenSati, cabluri interconect Audioquest, cabluri de boxe Audioquest, filtru de curent dedicat exclusiv surselor digitale Audioquest Niagara 1200.
      Muzica: Eiji Oue / Minnesota Orchestra – Baba Yaga, Op.56 (live), Cecile Verny Quartet – The Wild Heart of the Earth (live), Joe Bonamasa, Beth Hart – I’d Rather Go Blind.
      Eiji Oue / Minnesota Orchestra
      Am ales aceasta piesa datorita dinamicii sale realiste, dar si pentru modul in care se aud timpanele. Loviturile lor coboara mult in zona basului profund si se simt visceral in camera de auditie. Am pornit muzica. Scena s-a deschis in fata mea in toata maretia sa. Sunetul timpanelor a inceput sa zguduie camera. Basul este gros, greoi, visceral, si impinge aerul catre corp sporind senzatia de realism. Instrumentele de suflat se aud undeva in randurile 4 si 5, pozitionate central stanga. Un fagot se insinuiaza oferind calm tempoului nebun din debut. In jurul lui se creioneaza o panza de sunete contrastante. Este sunetul viorilor ciupite cu arcusul. Tempoul creste, intreaga orchestra se implica in sunet, scena se mareste in afara boxelor, in afara spatiului camerei. Sunetul pare sa vina de peste tot. Lumina 5 pare sa nu fi uitat niciun detaliu, iar mesajul muzical este profund si emotional.
      Cecile Verny Quartet
      O alta inregistrare in concert, de data aceasta cu un master modern comprimat. Inca de la primele acorduri am simtit acest fapt. Desi sunetul are o tendinta curata si naturala este impins foarte mult catre 0 dB. In cazul acestei inregistrari ma gandesc la un singur motiv ce ar putea scuza aplicarea unei compresii atat de agresive, si anume, sporirea senzatiei de sunet in concert. Inginerul de master a reusit sa ofere un sunet viu, luminos, fara sa il transforme intr-o experienta obositoare. Asta in varianta Sonus Faber. Punctez acest moment pentru ca aceeasi inregistrare ascultata pe boxe cu un alt tip de difuzoare, aflate intr-o zona de performanta superioara, are momente obositoare daca cresti volumul. Ultima nota a vocalistei tinde sa devina crocanta si agresiva, pierzand din naturalete. Senzatia absolut normala daca ne gandim ca in momentul in care este aplicata o compresie agresiva apar si distorsiunile. Problema este usor de identificat in zona frecventelor medii – inalte. O boxa cu difuzoare performanta, si destul de scumpa din pacate, va scoate la suprafata aceste imperfectiuni ale masterului. Cu Sonus Faber Lumina 5 problema aceasta trece in planul doi. Frecventele inalte obositoare sunt atenuate, oferind sunetului in ansamblu o energie pozitiva. Basul contrabasului s-a simtit percutant, a fost destul de scurt, iar toba a avut punch si a proiectat un sunet real in spatiul de auditie. Vocea a fost minunata si emotionanta. Am putut-o simti completa, bogata in detalii, sofisticata si matura. O adevarata dantela de note tesute cu grija de o vocalista experimentata in arta jazz-ului. Imaginea stereo a fost veridica si ofertanta lasandu-ma sa ma bucur de aceasta inregistrare in concert.
      Joe Bonamasa, Beth Hart
      Am ales acest cantec pentru ca umbla o vorba in oras cum ca Sonus Faber nu sunt boxe pentru rock. Dupa ce am testat boxele cu cateva inregistrari de rock am tras urmatoare concluzie. Exista un adevar partial in acest zvon. Ascultatorii de rock agresiv,  heavy metal dudes, ar putea fi deranjati de sunet. Daca 90% din muzica voastra se indreapta catre zona aceasta cautati in alta parte.
      Ma intorc la Joe & Beth. Nici aceasta inregistrare nu este fericita din punct de vedere dinamic. Din aceasta cauza muzica poate deveni dezordonata in pasajele complexe datorita compresiei. Cu toate acestea, perioadele aglomerate comprimate muzical au fost prezentate destul de frumos. Chitara a fost tulburatoare, iar vocea artistei Beth Hart si percutia au cantat intr-o sincronizare sofisticata completa. Emotional, vocea am simtit-o intunecata, cu o nota moale, totusi ramanand puternica si convingatoare, iar chitara electrica a avut sunet de amplificator pe lampi. Un lucru bun dupa parerea mea. Cele mai bune amplificatoare de chitara electrica sunt pe lampi. Lumina 5 a reusit sa pastreze timbrul curat al sunetului de chitara electrica, un instrument dificil din punct de vedere armonic. Toba a fost profunda, a avut greutate, uneori parca prea multa, si s-a simtit suficient de real in spatiul camerei.
      Concluzie
      Sonus Faber sunt cunoscuti pentru realizarea unor boxe muzicale. Din acest motiv sunt foarte populari printre ascultatorii de muzica clasica. Instrumentele acustice si vocea au o puritate autentica si un corp la care nu m-am astepta de la o boxa la nivelul Lumina 5. Sunetul in ansablu nu ofera o caldura falsa, truc folosit in designul boxelor ieftine pentru a acoperi reducerile de buget. Lumina 5 sunt reglate sa ofere o prezentare timbrala cu nuante calde, fara a pierde  rezonantele armonice reala, integritatea instrumentelor acustice si dezvoltarea naturala a vocilor. De asemenea, reusesc sa fie convingatoare si cu sunetul generat electric. Aceasta performanta poate fi realizata doar cu o munca de crossover foarte atenta si cu difuzoare  cu distorsiuni scazute. Din experienta mea va pot spune ca integritatea sonica nu este ceva care poate fi falsificat la acest nivel.
      Daca va aflati in cautarea unor boxe performante, cu un design luxuriant, la un pret rezonabil pentru aceste vremuri, va sfatuiesc sa ascultati si boxele acestei serii. O auditie adaugata experientei voastre nu este altceva decat un pas inainte, pe care va sfatuiesc sa il faceti fie ca vorbim de acesta boxe sau de altele.
       
      Articol scris de Robert Flescan
      Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
      Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.
    • Lyngdorf TDAI – 3400 este cel mai puternic amplificator integrat din oferta producatorului danez Steinway Lyngdorf. Puterea sa de 200 wati ar trebui sa fie suficienta pentru un segment mare de boxe. Dar oare este doar un  amplificator stereo? Raspunsul este complex si nu poate fi redus la o simpla fraza. Din acest motiv am sa va invit, sa aflam ce se ascunde in spatele carcasei din aluminiu de culoare neagra.
      Design exterior
      Aparatul are o dimensiune medie si nu este foarte greu. O situatie obisnuita daca ati avut ocazia sa folositi amplificatoare in Clasa D. Aspectul exterior te duce cu gandul la designul industrial tintit catre functionalitate. Partea frontala este impartita in doua portiuni. Cea din stanga este acoperita de un afisaj cu o dimensiune generoasa. In dreapta acestui ecran este amplasat un micut buton circular de unde se pot schimba sursele, un port USB A, o conexiune pentru microfonul de calibrare, una pentru casti, apoi un buton circular mare pentru volum. Imediat langa el este pozitionat intrerupatorul de alimentare. 
      In spate TDAI – 3400 este un adevarat festival al conexiunilor analogice si digitale. Am sa enumar cateva: intrari analogice RCA si XLR; iesiri analogice RCA si XLR; intrari digitale HDMI, USB Audio, coaxiale, optice si una AES/EBU; iesiri digitala HDMI si SPDIF. Apoi urmeaza o intrarea USB B, un slot de card SD, conexiunea Ethernet, un port RS232, etc. Tot aici avem si conexiunile pentru boxe si conexiunea la reteaua electrica.

      Design interior
      Interiorul TDAI-3400 nu difera semnificativ de amplificatoarele in Clasa D. Amplificatoarele de putere folosesc tranzistoare produse de Infineo Technologies. Imediat dupa acestea se afla un sistem de filtre de iesire pasive analogice. Procesarea si controlul semnalului de intrare se face cu ADSP-21489 si ADSP-21487 de la Analog Devices. Pentru intrarea USB audio este folosit popularul cip XMOS. Sectiunea care diferentiaza TDAI-3400 de alte amplificatoare in Clasa D este modulatorul, adica circuitul care controleaza functionarea tranzistoarelor de iesire. Lyngdorf folosesc o tehnologie proprietara pe care o numesc Equibit.
      Functionare
      TDAI-3400 este un aparat complet. Intr-o singura cutie aveti tot ce este necesar pentru a asculta muzica in cele mai bune conditii de performanta. Puteti folosi capabilitatile de streamer audio cu DAC incorporat, sau il puteti folosi doar ca amplificator stereo. Tot ce aveti de facut este sa legati aparatul la internet folosind conexiunea cu fir LAN, sau prin Wi-Fi, apoi deschideti aplicatia Lyngdorf instalata pe telefon si apoi cu Tidal Connect, Apple AirPlay, Spotify, vTuner, ascultati muzica. Audiofilii pretentiosi se vor bucura si ei pentru ca TDAI-3400 este ROON Ready. Daca sunetul DAC-ului intern nu va multumeste, puteti conecta o alta sursa digitala folosind una din intrarile analogice. Daca ati optat pentru ultima varianta va atentionez ca, TDAI-3400 transforma intern semnalul analogic in semnal digital esantionat la o rata de 24 biti / 96 khz. 
      Te poate interesa:
      Digital Room Correction
      Ei, dragii mei, aici este ‘sweet spot-ul’ acestui aparat. Sistemul de corectie al raspunsului camerei este unul dintre cele mai bune intalnite de mine pana acum. Este usor de folosit. Utilizatorul nu are nevoie de cunostinte tehnice sau acustice. Aparatul vine cu microfon de calibrare. Sistemul functioneaza automat. Tot ce aveti de facut poate fi redus la trei etape. 
      1.    Conectati microfonul la aparat si aparatul la reteaua interna folosind conexiunea Ethernet
      2.    Deschideti in browser aplicatia Lyngdorf folosind adresa http://tdai3400.local/
      3.    Masurati conform instructiunilor afisate de softul deschis in browser. Apoi alegeti din Room Perfect Select – Focus. 
      Sistem de test
      Am testat Lyngdorf  TDAI-3400  in urmatorul sistem: Aurender A100 / C.E.C. CD5 /Yamaha CDS3000 (surse digitale), TDAI-3400 (amplificator), Marten Duke 2, Marten Django XL  / Marten Oscar Trio / Sonus Faber Sonetto 2 (boxe audio). Cabluri diverse de la ZenSati si Audioquest. De asemenea am folosit doua locatii diferite. Camera unde se afla showroom-ul meu. Dimensiunile acesteia sunt atipice: Lungimea si latimea sunt aproape egale 398 / 396 cm, iar inaltimea este de 250 cm. A doua camera este cea pe care o cunoasteti din imaginile publicate in articolele trecute. Dimensiunile sunt urmatoarele: L – 720 cm, l – 475 cm, H – 250 cm cu o zona variabila aflata in spatele boxei din dreapta.
      Auditie fara Digital Room Correction
      Prima data am ascultat TDAI-3400  in showroom pe un sistem compus din Aurender A100, cu rol de transport digital conectat cu un cablu USB Audioquest Diamond la C.E.C CD5, folosind serviciul de streaming Tidal, si o pereche de boxe Sonus Faber Sonneto 2. Sunetul a fost neasteptat de bun. Eram convins ca va trebui sa folosesc softul DRC pentru a imbunatati sunetul. Nu a fost cazul. Sunetul a fost fluent, cu o imagine stereo buna , vocea asezata pe centru si un nivel al detaliilor dincolo de medie. Am schimbat boxele Sonus Faber Sonetto 2 cu Marten Duke 2. Performanta sonica a crescut. Nivelul de detalii s-a imbunatatit, au aparut chiar si micro detalii. Spatiul dintre instrumente a devenit generos, muzica a capatat un aspect luxuriant. Concluzia acestui prim test a fost ca TDAI-3400 scaleaza in functie de calitatea boxelor. In timpul acestui prim test am comparat TDAI-3400  cu McIntosh MA8900. Cele doua amplificatoare au o amprenta sonica diferita. Lyngdorf suna uscat, McIntosh rubensian.
      Auditia cu numarul doi s-a desfasurat la mine acasa. De data aceasta am testat si DAC-ul intern din TDAI-3400, pe care l-am legat prin intrarea digital coaxiala la Yamaha CDS3000 sau prin intrarea USB audio folosind ca transport un mini pc fanless construit special pentru audio. Boxele au fost Marten Django XL si Oscar Trio. Cu Django XL sunetul a fost cuminte. Basul nu avea consistenta, se simtea discret, lipsit de forta. Dupa cateva melodii am renuntat la Django XL. Concluzia a venit de la sine. Amplificatorul nu poate oferi suficienta energia unei asemenea boxe. Cu Oscar Trio sunetul s-a echilibrat. Imaginea stereo a devenit coerenta, basul a inceput sa se dezvolte cu suficienta energie in spatiul camerei, vocile au capatat putere si senzualitate. Cu toate acestea ceva parca lipsea. Confruntat cu aceasta situatie am decis sa folosesc softul DRC inclus in aparat. 
      Testul intre DAC-ul intern si un alt DAC extern a fost castigat de cel intern din motive tehnice. Lyngdorf  TDAI-3400  proceseaza sunetul  in digital chiar daca folositi un alt DAC cu care va legati la intrarile lui analogice. Sunetul analogic intrat este procesat digital la o valoare de 24 biti / 96 khz. Din acest motiv sunetul final este direct influentat de DSP-ul aflat in TDAI-3400. 
      Auditie cu Digital Room Correction
      Room Perfect functioneaza prin obtinerea si analizarea informatiilor despre caracteristicile camerei in pozitia de ascultare. Apoi masoara raspunsul camerei in diferite pozitii aleatorii decise de cel care face masuratorile. Acest lucru permite un calcul complet automat al curbei tinta, unde Lyngdorf alege o abordare moderata si muzicala. Softul Lyngdorf a avut nevoie de opt masuratori in diferite pozitii din camera pentru a evalua complet raspunsul in frecventa in cazul camerei mele. Am bifat setarea Focus in Room Perfect Select si am inceput sa ascult muzica. Schimbarea s-a simtit imediat. Sunetul basului s-a curatat. Initial se simtea amestecat, usor incetosat. Dupa calibrare a devenit neutru si echilibrat. Primul impact subiectiv a fost ca si cum basul ar fi devenit mai subtire, de parca ar fi pierdut din greutate. Am continuat auditia folosind diferite cantece unde basul este foarte prezent pe inregistrare. Cu fiecare cantec ascultat am inceput sa inteleg echilibrul sonic oferit de DRC. Nivelul  detaliilor in zona frecventelor medii a crescut, inaltele s-au limpezit si ele recapatandu-si stralucirea, iar imaginea stereo s-a dezvoltat asemeni unui evantai intinzandu-se mult in spatele si lateralul boxelor. Pe ansamblu cu DRC experienta ascultarii a devenit mult mai concentrate, linistitoare si relaxata, asa cum ar trebui sa fie experienta oferita de un sistem audio performant. 

      Concluzie
      Lyngdorf  TDAI-3400  este un aparat complet pentru cineva care doreste sa foloseasca un sistem audio stereo minimalist. O singura cutie in care gasim un amplificator in Clasa D de 200 wati, un streamer cu DAC compatibil DLNA, Tidal Connect, Spotify, Roon Ready, o iesire pentru casti audio si o functie avansata de masurare si ameliorare a raspunsului camerei. Daca sunteti in cautarea unui aparat care ar putea sa va ajute cu problemele de acustica ale camerei, dar sa va ofere si un sunet performant, va sfatuies sa includeti pe lista voastra de auditii si un Lyngdorf  TDAI-3400.   
       
      Articol scris de Robert Flescan
      Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
      Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.
    • Afara este cald si miroase a vara. Celor proaspat intorsi din vacanta le zboara mintea catre momentele frumoase pline de amintiri, iar cei care se pregatesc de vacanta privesc cu speranta catre locul ales si viseaza la o apa perfect albastra ce decupeaza un tarm auriu plin de nisip. Pentru toti vacanta este o experienta emotionala complexa, un intreg format din bucati de imagini in miscare ce au ca liant o multitudine de gusturi, mirosuri, culori si lumini. Fiecare zi aduce cu sine experiente noi. Un asalt al simturilor pe care il primim cu bratele deschise, pentru ca asta inseamna vacanta. Sa transformi fiecare moment in ceva memorabil, o amintire ce va dainui dicolo de timp si spatiu.
      Experienta ascultarii muzicii pe disc de vinil este asemanatoare momentelor de vacanta descrise in introducerea acestui articol. 
      Sunetul  vinilul este o experienta complexa, nu doar un sunet produs de un sistem audio stereo si un pick-up. Vinilul poate fi un moment al catharsisului individual. Ai ajuns acasa, ai ales discul cu muzica potrivit, ai asezat frumos discul pe platan, acul a coborat usor peste vinil, muzica a inceput sa se imprastie prin camera, grijile cotidianului au disparut in spatele unei cortine de sunet. Discul de vinil te obliga sa asculti intregul album cu atentie, te imbratiseaza cu tandrete si te indeparteaza de digitalul social cu ale lui dispozitive permanent conectate la internet. Vinilul nu este pentru toata lumea, sunt constient, dar poate fi o experienta incredibila daca aveti mai multa incredere in acest timp de experienta. Este o modalitate grozava de a asculta muzica pentru prima data, sau de a reasculta albumul unui muzician pe care il iubiti.
      Te poate interesa:
      Pentru a intra in acest paradis aveti nevoie pe langa un sistem audio stereo de un pick-up si cateva discuri de vinil. Asta la inceput. Daca vinilul reuseste sa va fure inima complet, veti incepe sa vanati inregistrari vechi valoroase, sau inregistrari ale trupelor voastre favorite din prezent. Vanatoarea de discuri este primul pas catre pozitia de colectionar. Sa fii colectionar de discuri de vinil este un hobby placut. Muzica imprimata pe vinil isi pastreaza atat valoare culturala cat si cea financiara si continue sa ofere ascultatorului placere fara a tine cont de varsta. Dupa discurile vechi veti alerga pe la targurile de viniluri folosite. Acolo va veti imbogati social si emotional datorita interactiunii cu alti oameni pasionati ca si voi. Poate chiar o sa castigati niste prieteni in plus. Discurile noi le puteti achizitiona urmarind ofertele online ale magazinelor de specialitate sau alegandu-le direct in magazinele dedicate.
      Discul de vinil este o intoarcere la originile primelor imprimari, la momentele cand oamenii ascultau intregul album al unui artist. Este placut sa poti asculta instantaneu melodia ta preferata, sau sa asculti o lista cu cantece favorite, insa acest tip de ascultare te indeparteaza de artist, de mesajul pe care acesta a dorit sa il transmita cand a inregistrat albumul.
      Cu un disc de vinil este aproape imposibil sa sariti melodiile. Este posibil, dar asta presupune un oarecare efort din partea ascultatorului. Trebuie sa te ridici din locul unde asculti muzica, sa te deplasezi catre pick-up, sa ridici bratul si sa il asezi pe canalul de inceput al unui alt cantec. Acest lucru aproape te obliga sa asculti un album intreg, auzind melodiile in ordinea dorita de artist. Ascultand intregul album, muzica se desfasoara intr-un flux cursiv. Asa s-ar putea chiar sa descoperiti ca va plac anumite melodii mai mult sau mai putin din cauza melodiilor care le inconjoara.
      Un disc de vinil este ofertant dincolo de muzica imprimata. Rolul sau primordial este conexiunea cu muzica. Puteti asculta aproximativ  20 de minute pe fiecare parte, ajungand la maximum 22 de minute. Aceasta inseamna ca un singur disc nu va avea mai mult de 45 de minute de muzica. Pentru albumele mai lungi este nevoie de doua discuri. In timp ce ascultati muzica puteti citi informatiile tiparite pe coperta. Incepeti cu versurile si terminati cu detaliile inregistrarii albumului. De exemplu: sunt albume a caror master este analogic, pentru altele masterul este digital. Gasiti informatii despre inginerul de sunet, studioul in care s-a facut inregistrarea, artistii invitati sa cante, durata inregistrarii. Multe din aceste detalii nu le veti gasi online. Nu in ultimul rand va amintesc de micile opere de arta printate pe cartonul care inveleste discul de vinil. Muzicienii si studiorile depun mult timp si efort pentru a gasi artisti care sa ilustreze albumul. O imagine atent integrata ofera un sens vizual inregistrarii muzicale. Iar cand aceasta are si o dimensiune potrivita, 31 de cm pe cele patru laturi, senzatia de imersiune este amplificata. 
      Discul de vinil este in primul rand o stare de spirit si mai apoi un format fizic de pe care ascultam muzica. Daca va place sa ascultati muzica, incercati sa-i oferiti o sansa si batranului disc de vinil. 
       
      Articol scris de Robert Flescan
      Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
      Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

    • ‘Supernatural’ este cel de al optsprezecelea album de studio al trupei rock latino Santana si a fost lansat pe 15 iunie 1999, la Arista Records. Din punct de vedere comercial albumul este un punct de cotitura in istoria artistului. S-a vandut in peste 30 milioane de copii. Dincolo de succesul comercial Santana a dat lovitura si la premiile Grammy din anul 2000. A fost nominalizat la 9 categorii si a castigat 8 premii, egaland recordul detinut de albumul ‘Thriller’ al lui Michael Jackson. Enumar cele mai importante premii castigate: albumul anului (Carlos a fost primul hispanic care a castigat acest premiu), cel mai bun album de rock, inregistrarea anului, cel mai bun cantec (Smooth / Santana & Rob Thomas), cea mai buna instrumentatie a unui cantec (The Calling /  Santana & Eric Clapton), etc.
      Albumul a avut un succes comercial imens la nivel mondial generand un interes reinnoit pentru muzica artistului. A ajuns pe locul 1 in unsprezece tari. In SUA a fost pe locul 1 timp de 12 saptamani si este certificat cu 15 discuri de platina. Primul dintre cele sase single-uri de pe album, Smooth, l-a avut invitat pe cantaretul  Rob Thomas de la Matchbox Twenty, si a fost succesul numarul unu la nivel mondial ajungand pe primul loc in topul Billboard Hot 100.
      Te poate interesa:
      Inregistrarea albumului a fost conceputa ca un melanj intre maniera muzicala a lui Carlos si stilul fiecarui artist invitat. Din aceasta combinatie a iesit un album cu melodii aflate in zona pop-rock cu influente latino. Critica a comentat negativ alegere artistului, afirmand ca albumul nu are consistenta in ciuda unor cantece reusite, insa dupa cum am mentionat la inceputul articolului, combinatia de stiluri muzicale s-a transformat intr-un succes commercial urias si a devenit imaginea lui muzicala de dupa anul 1999. 
      Daca va porniti sa ascultati ‘Supernatural’, veti auzi un Carlos minunat la chitara, cu un sunet optimist, jucaus, cu o nota latino care provoaca dependenta si ofera permanent un suport perfect vocilor atat de diferite de pe album. Sufletul latin al cantaretului este perfect mulat peste ritmul de blues, indie rock si chiar hip-hop, iar riffurile de chitara sunt dovada fara echivoc a talentului sau pur. ‘Supernatural’ este un album atemporal si merita cel putin o auditie.
      Piesele mele favorite sunt: ‘Love of My Life’ cu Dave Matthews, ‘Smooth’ cu Rob Thomas, ‘The Calling’ cu Eric Clapton, ‘Put Your Lights On’ cu Everlast si ‘Wishing It Was’ cu Eagle-Eye Cherry.
      Auditie placuta!
       
      Articol scris de Robert Flescan
      Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
      Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.
       

       
    • McIntosh MA9000 este unul din cele mai mari amplificatoare audio integrate construite in lume. Are 46 kilograme, o putere de 300 W pe canal, o inaltime de 24 cm, o latime de 44.5 cm si o adancime de 56 cm. Cand te afli in apropierea lui simti nevoia unei reverente in fata inginerilor americani. Sau, intr-o descriere plastica, te afli pe o nava de croaziera ce se pregateste sa intre in portul New York si vezi pentru prima data Statuia Libertatii. Ramai cu gura deschisa intr-o exclamatie lunga intinsa pe cateva zeci de secunde: Ce facura bre americanii astea nebuni?! Dupa cele cateva de minute de uimire inghiti in sec si incepi sa privesti bestia din fata ta. 
      Design extern
      Panoul frontal este acoperit cu sticla neagra. Pe centru troneaza sigla companiei iluminata intr-o nuanta de verde. Sigla este inconjurata de cele doua vumetre de putere mari care iti atrag atentia dicolo de preferintele estetice. Pe randul doi, sub acest ansamblu luminos, se afla o intreaga echipa de butoane de forma circulara. Doua dintre ele sunt asezate la capete si sunt supradimensionate. Cel din stanga permite selectarea manuala a surselor, iar cel din dreapta este dedicat volumului.  Intre cele doua se afla alte opt butoane  rotative cu ajutorul carora puteti modifica raspunsul sonic in functie de preferintele personale sau de raspunsul camerei. La periferie se intrezaresc alte cateva butoane tactile cu aspect de patrat rotunjit. Unul din ele are culoarea rosie si inchide / deschide alimentarea aparatului. Celelalte sunt negre si ofera utilizatorului accesul la diferite alte functii ale amplificatorului. Nu in ultimul rand amintesc si conexiunea de casti situata in partea stanga, sub selectorul de surse.
      Parte din spate este plina cu variante de conexiuni. Aparatul acesta acopera atat de multe posibilitati incat un neinitiat s-ar putea rataci. Pe scurt. Exista 6 intrari de semnal RCA, 2 intrari de semnal XLR, o intrare RCA fixa, 2 intrari de power amp, intrari de pickup MC si MM, doua intrari digitale coaxiale, USB audio, etc. Tot aici avem si conectorii de boxe. Pentru fiecare boxa avem 4 conectori. 
      Privit de deasupra amplificatorul este la fel de impresionant. Trei transformatoare inchise in capsule dedicate se disting catre partea frontala. In spatele lor se afla partea de amplificare a aparatului cu raciri masive aplicate in partile laterale. Etajului de amplificare este acoperit cu un capac metalic gros pe care este gravata schema acestuia.

      Design interior
      In spatele acestei imagini herculenesti se afla esenta acestui amplificator extraordinar. McIntosh folosesc transformatoare separate pentru fiecare canal. Abordarea este des intalnita la amplificatoarele cu lampi. McIntosh o face pentru a asigura un transfer de putere mai eficient intre etajul de amplificare si boxe. In aceasta varianta componentele electronice sunt mai putin stresate si amplificatorul este ajutat in sarcina. Un alt avantaj al acestei abordari este faptul ca putem alege ca amplificatorul sa lucreze in 2/4/8 ohmi pastrand aceeasi putere de 300 W.
      Dotari
      McIntosh MA9000  va permite sa folositi sectiunile de pre si putere separate, este dotat cu un DAC compatibil DSD 256  si fisiere 32 biti /384 kHz, are un preamplificator de pickup MC si MM si o iesire de casti. Impresionant, trebuie sa recunoasteti.
      Teste
      Am testat monstrul in urmatoare configuratie: Aurender A100 (transport digital via USB), McIntosh MA9000  folosind DAC-ul intern prin intrarea USB, Marten Oscar Trio si Marten Duke 2. Cablajele au fost asigurate de Audioquest Diamond conexiunea USB, ZenSati Zorro cablu de boxe si cablu de curent amplificator. Aurender A100 afost alimentat de Audioquest Niagara 1200 si de un cablu de curent Audioquest Blizzard.
      Probabil va intrebati de ce nu am ales o sursa de muzica separata care ar fi favorizat sunetul final. Aurender A100 mi-ar fi fost la indemana, dar as fi gasit si alte surse pe masura lui McIntosh MA9000. Sau as fi putut incerca o sursa McIntosh cum este MCD550 (SACD / DAC). Asa ar fi fost, insa am preferat sa aflu ce poate acest aparat de unul singur. Sa inteleg potentialul lui ca un tot unitar.
      Muzica
      Andre Previn - Romeo and Juliet / Dance of the Knights / Prokofiev
      Eiji Oue & Minnesota Orchestra – Baba Yaga, Op. 56 (live)
      Herbie Hancock / Leonard Cohen – The Jungle Line / River (The Joni Letters)
      Tool – Vicarious / 10000 Days
      Sunet
      Andre Previn - Dance of the Knights / Romeo and Juliet 
      De la primele acorduri am simtit cum sunetul se intinde in spatiul de auditie asemeni unui ocean cu o greutate si consistenta rareori intalnita de mine. Instrumentele sunt definite cu acuratete pe scena, senzatia spatiului tridimensional se extinde dincolo de boxe si se deschide cu usurinta in fata ochilor. Totul curge fara efort. Timpanul aflat in spatele orchestrei vibreaza profund la fiecare lovitura. Sunetul lui se multiplica prin camera si zguduie mobilierul camerei. Cu toate acestea restul frecventelor raman curate si stralucitoare. Sunetul viorilor este matasos, cu momente in care notele grave si cele inalte se intrepatrund oferind solemnitate momentului. Urechea recunoaste cu usurinta timbrul fiecarui instrument. Tempoul se schimba. Muzica respira liniste. Grupul de cornuri franceze se inalta maiestuos catre tavanul camerei, urmate indeaproape de sunetul tromboanelor, apoi flautistii incep si ei sa isi cante partitura, apoi urmeaza oboiul si ritmul unor clopotei ce completeaza imaginea orchestrei. Tempoul se modifica din nou. Calmul dispare ca prin minune si este inlocuit de energia intregii orchestra conduse de instrumentele cu coarda. Ultimile masuri sunt inchise cu doua lovituri de timpan. Ascultand aceasta partitura prin McIntosh MA9000  am tras prima concluzie. Caracteristica de baza a acestui amplificator este energia si forta. Pasajele in forta sunt livrate cu o usurinta herculeneasca, iar momentele dinamice au o elasticitate care l-ar face gelos pe un contorsionist.
      Te poate interesa:
      Eiji Oue & Minnesota Orchestra – Baba Yaga
      Cu bucata asta mi-am propus sa daram casa, sau amplificatorul. Urma sa observ empiric cine avea sa se prabusesca infrant. Inregistrarea este exceptionala din punct de vedere dinamic. Atingerea unui volum realist al auditie cere multa putere. Frecventele joase coboara sub 40 hz si sunt imperceptibile daca amplificatorul nu livreaza curent in boxe. Pe aceasta partitura am vazut atinse valori de peste 500 W pe un amplificator care ofera aceasta informatie, la o presiune acustica cu varfuri de 90 dB. McIntosh MA9000  a demonstrat ca este o adevarata forta a naturii. In camera varfurile de presiune acustica au atins 87 dB, iar frecventele joase au cutremurat casa la propriu. Sunt convins ca vecinii din casele apropiate au simtit peretii scuturandu-se pentru cateva secunde. Vibratiile basului profund au fost o experienta aproape transcedentala pe boxele Marten Oscar Trio. Cand am ascultat piesa pe Marten Duke II basul nu a mai fost la fel de consistent in zona in care sunetul este perceput exclusiv ca o vibratie. La final cel care a cedat am fost eu. McIntosh MA9000  parea sa aiba resurse de curent infinite, peretii casei au ramas impasibili in fata urgiei sonice, insa subsemnatul s-a recunoscut infrant. 
      Herbie Hancock / Leonard Cohen – The Jungle Line
      Cu cantecul acesta am vrut sa stiu daca amplificatorul este capabil sa ofere si altceva dincolo de o putere uriasa. Vocea lui Leonard Cohen recitand versurile cantaretei Joni Mitchell alaturi de pianul lui Herbie sunt complicat de reprodus. Acum cateva saptamani am ascultat acest cantec pe un sistem cu un amplificator nordic. Experienta a fost departe de ceea ce ar trebui sa fie aceasta inregistrare. Vocea a parut crispata, rece, de parca isi pierduse frecventele joase. Pianul a sunat simplu, lipsit de dinamica, cu note sarace si cu un sunet care timbral amintea de pianele de jucarie construite din plastic pentru copii. In urma auditiei va pot spune ca McIntosh MA9000  face dreptate acestei inregistrari. Timbral vocea lui Leonard Cohen isi recapata forta si adancimea necesara. Se intoarce la sunetul luxuriant pe care l-am auzit de atatea ori pe amplificatoare de la Pass Labs, Audio Research, Jadis, Luxman, Naim, Accuphase, Mark Levinson, Boulder, etc. Prin McIntosh MA9000  vocea si pianul au sunat natural si corect. Am putut sa aud accentul pe tonurile de baza si am putut percepe cu usurinta constrastul dinamic dintre sunetul vocii masculine cu nuante joase, moi, si sunetul pianului incarcat cu o energie luminoasa. Gama frecventelor inalte a fost bine definite, fapt care mi-a permis sa ma bucur de puritatea completa a sunetului de pian. McIntosh MA9000  m-a facut fericit, nu am niciun fel de dubii.
      Tool – Vicarious
      Printre pasionatii audiofili circula o axioma: un amplificator care a trecut proba de foc a unei inregistrari de muzica clasica complexa nu se poate impiedica de alte genuri muzicale. McIntosh MA9000  s-a comportat pe aceasta inregistrare ca un amplificator de concert. A impins sunetul cu toata puterea de care este capabil fara sa amestece instrumentele. Fiecarea chitara electrica si-a cantat partitura, percutia a fost permanent asemeni unui ciocan, iar vocea a parut ca pluteste pe deasupra celorlalte instrumente fara a se amesteca. Cele 7 minute ale cantecului au trecut intr-o secunda, artefacte si distorsiunile au lipsit, sunetul a fost curat, perfect asezat in spatele boxelor.  
      La final am comparat DAC-ul din MA9000  cu streamerul Aurender A100. Aurender A100 a furnizat mai mult aer, o textura superioara si o voce mai matasoasa. Cu DAC-ul intern, sunetul de la ‘Dance of the Knights’ a avut  o scena sonora surprinzator de larga, iar tonalitatile tindeau catre perfectiune. A pierdut in zona ritmului. Acesta a fost putin mai lent. Aerul dintre instrumente a fost mai putin evidentiat si sunetul a avut o tenta usor intunecata. DAC-ul lui MA9000 a sunat mult mai bine decat ma asteptam de la un bonus suplimentar oferit in pachetul amplificatorului. Si, ca sa fiu corect, am comparat un DAC care ar putea costa 1000 euro cu un streamer cu pret de 4500 euro.

      Concluzie
      McIntosh MA9000  este un amplificator cu un sunet musculos si elastic. Dinamic poate acoperi orice inregistrare. Am ascultat inregistrari cu o dinamica ce ar putea ingropa gramezi de amplificatoare si am ramas cu impresia puternica ca, acest amplificator nu poate fi doborat de nimic. Sunetul sau este cald, placut, expresiv, pe alocuri politicos. Aceste caracteristici il ajuta sa ofere placere muzicala pe orice tip de inregistrare. Fara a fi un campion al neutralitatii compenseaza in zona puterii si dinamicii. Dar, dupa cum bine cunoasteti, calitatea sunetului o masuram subiectiv si este o combinatie intre emotiile noastre si experienta empirica. Cand noi, evaluatorii, vom atinge perfectiunea, este posibil ca si aparatele sa fie construite pe masura noastra.
       
      Articol scris de Robert Flescan
      Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
      Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.
    • 'On an Island' este al treilea album solo de studio al lui David Gilmour, fost si actual membru Pink Floyd. A fost lansat in Marea Britanie de ziua artistului, 6 martie 2006, la implinirea a 60 de ani, iar in SUA a doua zi. A fost primul sau album solo in 22 de ani de la ‘About the Face’. A fost inregistrat in mai multe locatii; la bordul barcii sale Astoria, la ferma lui David din Sussex si la British Grove Studio al lui Mark Knopfler. Partea orchestrala a fost inregistrata la Abbey Road Studio sub bagheta lui Robert Ziegler. 
      Albumul a ajuns pe locul 1 in Marea Britanie si pe locul 6 în SUA. Pozitiile atinse in clasamentele muzicale sunt cu adevarat extraordinare daca ne gandim ca, albumul lui Gilmour este departe de a fi un produs comercial.
      Muzical albumul poate fi considerat o continuare contemplativa si personala a stilului Pink Floyd, trupa de care David a fost legat intreaga viata. Pe aceasta inregistrare David pare sa isi fi gasit pacea si linistea. Fie ca este vorba de maturitatea varstei sau de viata fericita alaturi de sotia lui Polly Sampson, muzica pare sa reflecte o anumita pace interioara ce se simte prezenta chiar si pe albumul lansat in anul 1994 alaturi de colegii de la Pink Floyd, The Division Bell. Pe acest album David are invitati cativa muzicieni si prieteni apropiati: Richard Wright, Graham Nash si David Crosby, Robert Wyatt.  
      Melodiile compuse pentru acest album au fost printre cele mai contemplative ale sale. Tonul lent si introspectiv a fost imbunatatit de aranjamentele orchestrale datorate compozitorului de film polonez Zbigniew Prisoner. Vocile blande ale lui Graham Nash si David Crosby, percutia si cornul lui Robert Wyatt, sunetul pianului electric si vocea familiara a lui Richard Wright, sunetul de chitara retro al lui Gilmour, te invita intr-o calatorie printre amintirile din adolescenta cantaretului.
      Te poate interesa:
      Prima piesa nu este altceva decat o introducere pentru urmatorul cantec. Sunetul este atmosferic si dramatic, cu efecte spatiale care se intind in jurul ascultatorului. Sirena unui vas fantomatic ce pare a se prefigura in departarea unui tarm, o mandolina ce canta un cantec marinaresc, clopotele unei biserici strapungand ceata, apoi chitara electrica intervine asemeni razelor incandescente ale unui far marinaresc ce lumineaza in noapte.
      Urmeaza piesa ce poarta titlul albumului. Muzica debuteaza cu acorduri de clapa si chitara insotite de vocea de vis a lui Gilmour sustinut de Crosby si Nash. Este un cantec de dragoste lent, texturat si spatios, care ne spune povestea unor tineri ce traiesc pe o insula una din acele nopti ce nu vor fi uitate niciodata. Cantecul cu numarul trei poarta numele ‘The Blue’ si este un imn dedicat emotiilor starnite de mare. Suntem in apropierea marii, briza se simte cum sufla pe langa noi, valurile se sparg de tarm intr-o perfecta armonie cu universul. Ascultatorului nu-i ramane altceva decat sa se scufunde complet in acest moment plin de magie albastra.
      Am sa ma opresc din a va descrie cantecele de pe album si am sa va invit la auditie. Ascultati intregul material discografic.  La final sper sa primiti un ocean de emotii frumoase. 
      Auditie placuta!
       
      Articol scris de Robert Flescan
      Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
      Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.
       
       
    • Acum aproximativ doi ani am fost intr-un showroom din Bucuresti la o auditie. Nu imi amintesc precis ce am ascultat, insa la final dealerul mi-a prezentat o pereche de boxe vintage KLH Model 5. Nu stiam nimic despre aceasta marca americana, si sa fiu sincer, nici nu aveam chef sa ascult o pereche de boxe vechi care aratau ca niste noptiere de dormitor. Dealerul era foarte entuziast la gandul auditiei asa ca nu am indraznit sa il refuz. Muzica a inceput sa umple spatiul camerei cu acordurile unul vals vienez. Dupa primele cateva zeci de secunde de ascultare politicoasa am inceput sa fiu prins, chiar vrajit, de sunetul acestor boxe. Muzica revarsata din KLH Model 5 avea un fel de parfum sonic necunoscut urechilor mele. M-am trezit calatorind prin timp si spatiu nu catre anii ’70, ci catre momentul in care o orchestra de camera din secolul XVIII canta la una din petrecerile dansante din Viena. Pentru ca nu ma puteam desprinde de sunetul ‘noptierelor’, auditia s-a intins pe parcursul unei jumatati de ora. Am tot schimbat stilurile de muzica, incercand sa aflu secretul acestor boxe vintage, pana dealerul m-a dat afara. Glumesc, fireste, in industria HiFi nimeni nu te goneste din showroom. Am plecat cu amintirea unui sunet nou, ceva nemaiauzit de mine.

      Detalii tehnice
      Dupa doi ani ma aflu in fata noului model KLH Model 5. De data aceasta intr-o dubla ipostaza, bloger HiFi si dealer audio. O situatie controversata ati putea spune, insa, daca faceti parte dintre vechii cititori veti observa ca abordarea mea in privinta evaluarii componentelor HiFi a ramas neschimbata. Incerc in continuare sa ofer o perspectiva completa a fiecarui produs HiFi recenzat. 
      Noul model KLH Model 5 a fost relansat in primavara anului 2021. Aspectul exterior a ramas neschimbat in ciuda celor 50 de ani care au trecut din momentul lansarii. Americanii au preferat sa pastreze forma familiara a unei boxe clasice din punct de vedere visual in dorinta de a conserva istoria acestui model. Asemanarile cu vechiul model se opresc aici. Partea de tehnologie a fost actualizata conform standardelor prezentului. Vechiul model avea un tweeter din hartie de 1.75 inch, doua difuzoare de hartie de 4 inch pentru frecventele medii si un difuzor de 10 inch din hartie pentru frecventele joase. Noul model foloseste un tweeter din aluminiu de 1 inch, un difuzor de tip con de 4 inch bazat pe un compozit de celuloza si unul de 10 inch din acelasi material. Difuzoarele dedicate frecventelor medii si joase folosesc suspensii de cauciuc rulate invers si cadre nerezonante din aluminiu turnat sub presiune. Cutia este construita din MDF armat structural. Fiecare boxa are propriul stand din otel inclus, vopsit in negru, gandit cu o inclinatie de 5° pentru a oferi cea mai buna acoperire verticala in pozitia de ascultare. 
      Crossoverele au fost actualizate cu inductori cu miez de fier si condensatori Mylar. Un crossover contine patru inductori cu miez de fier, patru condensatori si cinci rezistente. Trei dintre rezistente sunt utilizate in circuitul de atenuare pentru comutatorul situat pe panoul din spate, unde utilizatorul poate regla raspunsul frecventele medii si inalte. Acest atenuator poate fi folosit pentru a compensa acustica camerei sau pentru a se potrivi cu gusturile personale.
      Te poate interesa:
      Teste
      Sistemul de test a fost format din urmatoarele component: Yamaha CDS3000 (sursa digitala), EAT C-Sharp (sursa analogical), Yamaha AS2200 (amplificator stereo), KLH Model 5 (boxe), ZenZati Zoro (cabluri interconnect & boxe & curent), Audioquest Niagara 1200 (filtru curent folosit exclusiv pentru surse).
      Muzica de test: Marillion – El Dorada (II) The Gold / FEAR (disc de vinil), The Cinematic Orchestra & The London Metropolitan Orchestra – The Dance / The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos, Steely Dan - Do It Again / Can’t Buy A Thrill.
      Marillion – El Dorada (II) The Gold
      Muzica ascultata pe vinil ofera o naturalete greu de explicat, o dinamica buna si un sentiment de prezenta relaxata cu KLH Model 5. Exista o usoara pierdere in zona imaginii si basul pare usor impins in fata atenuad finetea frecventa inaltelor. KLH Model 5 au fost suficient de transparente oferindu-mi o reproducere muzicala curajoasa plina de muzicalitate. Scena sonora a pastrat dimensiunea initiala a inregistrarii cu note complexe, profunde si cu o greutate potrivita. Frecventele inalte sunt clare, fara a fi aspre, mediile sunt pline si placute, iar basul pare a pierde in zona definitiei. De vina poate fi si camera de teste care sufera in zona frecventelor joase. Vocea lui Steve Hogarth a fost proiectata undeva sub zona urechilor inconjurata de restul instrumentelor. Motivul are legatura cu psihoacustica. Standurile cu care vin boxele pozitioneaza boxele cu tweeter-ul sub nivelul urechilor. Din acest motiv scena sonora coboara. Problema poate fi remediata usor prin indepartarea boxelor de pozitia de ascultare. In aceasta varianta unghiul de 5° al standurilor proiecteaza sunetul corect catre urechi.
      The Cinematic Orchestra & The London Metropolitan Orchestra – The Dance
      KLH Model 5 iubesc muzica electronic. Au zguduit camera cu texturi viscerala si o dinamica surprinzatoare. Sunetul a avut viteza iar scena a explodat in texturi reale. Efectele audio au inceput sa se plimbe prin fata mea. Castaniete lovite ritmat, contrabasul crescand viteza, diferite elemente de percutie intinse pe o suprafata mare, lovituri metalice, clopotei, un intreg grup de instrumente cu coarda, totul adunat in fata mea intr-o structura palpabila cu tonalitati de vis. KLH Model 5 nu s-au impiedicat in nici o clipa in acest amalgam sonor.
      Steely Dan - Do It Again
      Jazz – rockul inregistrat in frumosii ani ’70 a sunat fara efort, exact ca in acea perioada. Muzica are impact, frumusete tonala, forta si greutate. Scena a fost mare, relaxata, cu instrumentele atent definite. Sunetul in ansamblu a curs catre mine in nuante relaxate, cu tenta dulce, sub forma unui val de muzica calda. Sunetul de chitara si percutie a fost cuminte, lasand vocile sa respire optimism si energie. Boxele s-au dovedit a fi suficient de transparente incat sa pot simti cu usurinta diferenta dintre inregistrarile moderne ascultate inainte si aceasta inregistrare. Observatia aceasta a venit la momentul oportun. Ma temeam ca boxele au fost dezvoltate in ideea de a oferi un sunet vintage, muzical si usor colorat, care le-ar fi indepartat de ceea ce asteapta un pasionat HiFi in secolul XXI.

      Concluzie
      KLH Model 5  sunt boxe cu un sunet placut, coerent, dulce si destul de rafinat. Inaltele sunt cuminti, mediile sunt calde si bine definite, basul are greutate si corp. Au o dinamica buna daca sunt amplificate corespunzator. In cazul unei amplificari necorespunzatoare sunetul va fi penalizat imediat. Basul pierde din viteza, greutate si definitie.  Daca va plac modelele de boxe cu aspect retro este obligatoriu sa ascultati KLH Model 5. Sunt sanse destul de mari sa va indragostiti de prezenta lor in camera.
      Pro:
      pretul
      aspectul vintage
      sunetul cald si muzical
      dinamica buna
      scena stereo
      bas cu greutate
      Contra:
      pozitionarea boxelor in spatiul de auditie
      controlul basului
       
      Articol scris de Robert Flescan
      Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
      Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin  HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.
    • Aurender A100 este un streamer de muzica complet pentru ca in interiorul lui gasim si un convertor digital analogic, DAC cum este cunoscut de majoritatea dintre noi. Este mezinul gamei de streamere complete din portofoliul producatorului corean si are un pret de 4500 euro in Romania. La interior este dotat cu 2 TB de stocare interna, o unitate SSD de 120 GB dedicate redarii si poate fi controlat folosind aplicatia proprietara Conductor.

      Design exterior
      Partea frontal de la stanga la dreapta se prezinta foarte simplu. Avem butonul Pornire/Oprire, un afișaj AMOLED de trei inchi pe care sunt afisate informatii despre muzica ascultata, patru butoane de control cu care se poate naviga prin meniul de control, reda muzica, etc si un control rotativ al volumului cu setari de volum cuprinse intre -90 dB și 0 dB cu o atenuare treptata de 0,5 dB. Volumul poate fi reglat din telecomanda inclusa sau din aplicatia Conductor. In spate, gasim o pereche de iesiri audio analogice RCA, o intrare audio digital optica SPDIF, un port audio USB 2.0 pentru trimiterea semnalului catre un DAC extern, un port Gigabit Ethernet, doua porturi de date USB 2.0 pentru copiere de pe dispozitive de memorie USB externe, un comutator On/Off si conexiunea dedicata alimentarii aparatului de la reteaua electrica. Carcasa este realizata in intregime din aluminiu si poate fi de culoare alb-argintiu sau neagra.
      Design interior
      A100 foloseste un cip DAC AK4490 (de la Asahi Kasei Microdevices). In digital audio zgomotul este o problema complicata care poate afecta calitatea sunetului. Din acest motiv echipa de ingineri de la Aurender s-a concentrate pe eliminarea zgomotului la intrarea aparatului folosind o sursa de alimentare liniara complet ecranata. Serverul de muzica si circuitele digitale au fiecare transformatoare toroidale individuale, iar iesirea USB audio este ecranata si foloseste tehnologia de transmitere a datelor asincrona. 
      A100 este compatibil cu fisiere PCM cu rezolutie de pana la 32 biti/768 kHz (DXD), fisiere DSD64 si DSD128 in modul DoP si cu fisiere MQA. Pe intrarea optica SPDIF, redarea fisierelor muzicale este limitata la o rezolutie maxima de 24 biti/192 kHz.
      Configurarea aplicatiei Aurender Conductor este destul de simpla. Deschideti aplicatia pe telefon sau tableta, apasati ‘Setari’ si selectați unitatea Aurender A100 care va fi afisata daca aparatul este legat la reteaua de internet din casa, introduceți codul de acces din sase cifre afisat pe ecranul aparatului si gata. 
      A100 poate fi folosit ca streamer de muzica utilizand Tidal, Qobuz, Spotify, ca streamer de muzica intern folosind un server NAS, sau ca sursa de muzica fixa daca aveti muzica stocata pe hard diskul de 2TB cu care este dotat.

      Teste
      Sistemul audio stereo a fost format din urmatoarele componente: streamer - Aurender A100, amplificator stereo - Luxman L-507 uXII, boxe - Marten Oscar Trio, cablu interconect Audioquest Firebird, cablu boxe ZenSati Zoro, cabluri de curent - Audioquest Huricane folosit la alimentarea amplificatorului, ZenSati Zoro alimentare Aurender. Streamerul a fost conectat la filtrul de curent Niagara 1200.
      Muzica:  Norah Jones – Flame Twin / Pick Me Up Off The Floor, Kamelot & Shagrath – March of Mephisto / The Black Halo, Howe Gelb & Lonna Kelly - Irresponsible Lovers / Further Standards, Ramon Vargas & Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Marc Armiliato – “Oh! Fede negar potessi” – “Quando le sere al placid” - Verdi: Luisa Miller / Act 2.
      Inainte sa va povestesc ce am auzit in timpul testelor, am sa va fac o scurta introducere a sunetului acestui streamer. Aurender A100 este o sursa de muzica gandita sa ofere un sunet echilibrat. Cand asculti muzica nimic nu iese in fata. Din cauza aceasta A100 poate suna plat pentru o ureche aflata in cautarea ‘unui sunet special’. Muzica ajunge in amplificator si apoi in boxe fara coloratie, fara sa accentueze o anumita parte a frecventelor. In cazul unui sistem audio neutru ascultatorul va fi foarte aproape de sunetul gandit de inginerul de master in studio. O inregistrare comprimata va exploda in boxe cu toate problemele, obligand ascultatorul sa asculte la un volum moderat. La polul opus, o inregistrare cu o dinamica buna devine o provocare pentru intreg sistemul pentru ca esti tentat sa cresti volumul auditiei, iar asta presupune ca matching-ul electric dintre boxe si amplificator sa fie la parametrii cei mai inalti.
      Te poate interesa:
      Norah Jones – Flame Twin
      Sunt fanul artistei inca de la primele albume. Majoritatea albumelor fac parte din colectia mea personala in format fizic, varianta CD. Combinatia de jazz & blues alaturata vocii ei minunate ofera ascultatorului placere si bucurie. Asculti muzica ei, torni un pahar de vin si ai scapat de stresul zilei ce tocmai a trecut. Melodia incepe in acordul pianului pe care il simt puternic si precis. Vocea intra in scena la cateva note distanta adaugand culoare muzicii. Toba alaturi de o chitara si un pian electric se alatura micutei orchestre transformand spatiul auditiei intr-o scena tridimensionala. O parte din consoanele cantate au o anumita aspritate. Imi este greu sa ma decid daca asta are legatura cu procesul de maturizare al vocii artistei sau este o limitare a inregistrarii, sau chiar a serviciului de streaming. Pianul electric este luminos si nuantat, detalii se acumuleaza in mici bule de energie care apoi explodeaza catre ascultator. O adevarata placere sa il asculti. Toba are precizie, se simte textura fiecarei lovituri, vibratiile intregului corp al tobei in momentul in care batul loveste materialul compozit intins perfect. Ascultand acest cantec m-am bucurat sa o regasesc pe Norah la fel ca in amintirile mele de acum aproape 20 de ani.
      Kamelot & Shagrath – March of Mephisto
      Kamelot este o trupa de power metal, progressive metal, symphonic metal din Tampa, Florida, US. In ultima vreme am ascultat o parte din albumele lor, asa ca am decis sa testez Aurender A100 folosind si o inregistrare Kamelot. Stiam ca este un album comprimat si eram curios daca muzica poate fi ascultata pe un sistem audio performant. Sa fiu sincer dincolo de compresia evidenta am reusit sa ascult albumul la un volum ridicat cu un SPL de peste 80 dB. Am simtit neajunsurile inregistrarii, insa m-am bucurat pe deblin de partea vocala, de solourile de chitara electrica si de compozitie in ansamblu.
      Howe Gelb & Lonna Kelly - Irresponsible Lovers
      Howe Gelb este un muzician si producator American din Tucson, Arizona. Imi place mult aceasta melodie. Sunetul pianului este catifelat si medidativ. Vocea lui Howe are o atractie magnetica, iar modul in care Lonna completeaza acest cantec de dragoste te face sa iti doresti ca muzica sa nu se sfarseasca niciodata. Cu A100 vocile au fost proiectata in imediata apropiere pe un ton constant, melancolic, usor intunecat. Aveam senzatia ca artistii sunt asezati langa mine si imi soptesc in ureche cuvinte eterice. Basul contrabasul a coborat retinut. Nota principala este puternica, insa descompunerea sunetului de baza este limitata. Mi-as fi dorit sa fie mai ampla. Sunetul ca intreg a fost bland si transparent. Nimic nu a parut sa ingreuneze perceptia sonica, lasandu-ma sa ma bucur pe deplin de muzica celor doi.
      Ramon Vargas & Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Marc Armiliato – “Oh! Fede negar potessi” – “Quando le sere al placid” - Verdi: Luisa Miller / Act 2.
      Vargas este un tenor Mexican exceptional. Am folosit aceasta interpretare din concert pentru a evalua modul in care A100 desface informatiile digitale complexe si le transforma intr-o scena sonora autentica. Vocea lui Vargas a fost emotionala. Am simtit pasiunea interpretarii in fiecare cuvant rostogolit in aerul camerei de auditii. Scena sonora s-a intins in toate directiile. Orchestra s-a asezat cuminte undeva in spatele scenei lasand vocea bogata a tenorului sa exploreze muzica in profunzimea ei. Focalizare imaginii a fost buna cu o separare a intrumentelor solida, iar dinamica sunetului a fost codimentata cu momente de energie sclipitoare care m-au purtat in incinta salii din Baden-Baden. 
      Concluzie
      Daca va doriti un DAC corect construit, cu un sunet fluid lipsit de coloratie, Aurender A100 merita cel putin o auditie. 
      Pro:
      calitate interioara a constructiei
      implementarea alimentarii 
      sunet neutru si detaliat
      aplicatia Conductor
      Contra:
      limitari sonice in zona emotionala
       
       
      Articol scris de Robert Flescan
       
      Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
      Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin  HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.
    • Dupa o pauza de aproape 4 luni ma intorc in spatiul virtual al blogului cu un articol avand ca subiect amplificatorul stereo integrat Luxman L-507 uXII. Incep cu o marturisire: am dus dorul minutelor in care alerg dupa cuvintele potrivite ascunse printre neuroni, al momentelor in care sunt nevoit sa sap printre detaliile tehnice ale aparatelor in cautarea unei prezentari simplificate ce poata fi inteleasa de cititori. Lipsa timpului m-a indepartat de blog si de comunitatea celor interesati de articolele de aici. Cu acest articol revin la munca inceputa acum trei ani si sper ca o parte din informatiile publicate aici sa va fie de ajutor.
      Seria amplificatorului 'L-507 uXII' pare desprinsa dintr-un film cu James Bond. Acolo personajele folosesc nume de cod pentru a le fi protejata identitatea. Nu este cazul amplificatorului integrat Luxman L-507 uXII. Acest cod are rolul de a separa ultima realizare a japonezilor de celelalte modele ale seriei. L-507 uXII este la a patra reincarnare a acestui model iconic. 
      Amplificatorul integrat L-507uXII este o combinatie intre cunostintele si experienta dezvoltarii de amplificatoare integrate rafinate de clasa A cu tehnologia de ultima ora. L-507uXII foloseste atenuatorul LECUA 1000 si un circuit tampon configurat discret, precum si circuitul de feedback proprietar ODNF (Only Distortion Negative Feedback) versiunea 4.0 de la LUXMAN pentru a obtine o mai buna expresie spatiala, putere coplesitoare si o claritate comparabila cu un amplificator de putere separat. L-507uXII reflecta perceptia Luxman despre ceea ce ar trebui sa insemne performanta unui amplificator integrat la un nivel de pret mediu. 

      Design exterior
      Designul exterior al carcasei este o declaratie in sine impotriva stilului minimalist abordat in prezent de o parte a producatorilor de aparatura audio. Fanii stilului retro japonez se vor bucura  de un adevarat rasfat vizual. L-507 uXII arata spectaculos la exterior. Carcasa este construita din placi de aluminiu masiv. VU-metrele largi sunt asezate pe centru  oferind o vizibilitatea perfecta privitorului. Butoanele sunt lucrate atat de fin incat par iesite din mana unui bijutier, iar grilele de racire pozitionate in partea superioara se incadreaza perfect in conceptul general propus de japonezi.
      Partea frontala este acoperita de la stanga la dreapta cu un selector pentru surse sub care este pozitionat butonul Operation. Urmeaza selectorul de doze MM/MC, Rec Out, butonul care permite selectare a doua perechi de boxe, atenuatorul de bas si inalte, butonul de balans, butonul de volum, Line Straight, Separate si conexiunea dedicata castilor.
      In spatele aparatului avem o intrare phono (pick-up), patru intrari RCA, doua intrari balansate, patru conectori pentru boxe si priza de tip IEC pentru conectarea la reteaua electrica.
      Te poate interesa:
      Design interior
      Partea de preamplificare cunoscuta sub numele de LECUA 1000 este preluata direct de la preamplificatorul de varf Luxman C-900u si este construita intr-o noua dispunere a circuitului tridimensional pentru a oferi o conexiune directa intre atenuator si sectiunea de amplificare. Luxman promoveaza calitatea constanta a sunetului LECUA la orice nivel de ascultare, precum si durabilitatea si fiabilitatea acestuia in timp. Dupa LECUA, L-507uXII foloseste un nou circuit tampon discret, de asemenea imprumutat de la C-900u, care ofera un semnal optim etapei amplificatorului. Etapa de amplificare a puterii utilizeaza un transformator de putere mare de tip EI si patru condensatori mari (10.000 microfarad). Conexiunile pentru boxe sunt cuplate direct pentru un factor de amortizare imbunatatit. Componenta cheie de proiectare a etapei amplificatorului de putere este Only Distortion Negative Feedback (ODNF) de la Luxman, aici la a patra iteratie. ODNF permite L-507uXII sa foloseasca in mod judicios feedback-ul negativ doar asupra componentelor de distorsiune prezente la iesirea amplificatorului. Procedand astfel, Luxman beneficiaza de un slew rate cu valoare mare, latime de banda larga si distorsiuni semnificativ reduse, realizand in acelasi timp avantajele asociate cu circuitele fara feedback negativ, cum ar fi pastrarea fidelitatii de faza. 
      Puterea nominal este de 110 wati pe canal la 8 ohmi si aproape dubla in 4 ohmi ajungand la 210 wati pe canal. Factorul de amortizare este de 260.
      Pentru ca Luxman doreste sa ofere clientilor cele mai bune aparate posibile, toate piesele folosite la constructia acestui amplificator sunt fabricate in Japonia.

      Teste 
      Sistemul audio stereo a fost format din urmatoarele componente: streamer - Aurender A100, amplificator stereo - Luxman L-507 uXII, boxe - Marten Oscar Trio, cablu interconect Audioquest Firebird, cablu boxe ZenSati Zoro, cabluri de curent - Audioquest Huricane folosit la alimentarea amplificatorului, ZenSati Zoro alimentare Aurender. Streamerul a fost conectat la filtrul de curent Niagara 1200.
      Muzica: Dr. Lonnie Smith, Iggy Pop – Why Can’t Live Together / Breath, Emmet Cohen – Reflections at Dusk / Future Stride, John Patitucci, Vinnie Colaiuta & Bill Cunlife – Good Morning Heartache / Trio.
      Dr. Lonnie Smith, Iggy Pop – Why Can’t Live Together
      Nu stiu daca sunteti familiarizati cu sunetul unui club de jazz, cu intimitatea unui asemenea moment. Incaperea este micuta, oamenii soptesc pe la mese, apoi brusc artistii intra pe scena si desi te afli undeva in capatul opus al incaperii te simti de parca ai fi in primul rand. Muzica incepe sa se auda in camera fara sa fie fortata. Sunetul curge catre ascultator in forma sa pura fara artificii mecanice. Muzica are ritm, te absoarbe pe scena, te invaluie asemeni unei femei imbracata in haine diafane. Luxman L-507 uXII reuseste aceasta punere perfecta in scena cu mana unui regizor invizibil. Sunetul amplificat  este cald, placut. Proiectia tridimensionala a scenei este realista, iar boxele dispar din spatiul camerei. Am fost atent la pasajele in care orga electrica a ‘doctorului’ creste tempoul, poate deslusesc cateva stridente, o urma mica a limitelor. Nimic. Transparenta pe care o propune L-507 uXII nu s-a ratacit niciodata in note excesiv de luminoase, nici macar din cele subtile pentru o ureche cu experienta. Vocea lui Iggy nu a avut rigiditatea specifica muzicii punk. Am putut simti efortul depus de acesta in a isi modela tonal vocea si oferi o interpretare de jazz pur. 
      Emmet Cohen – Reflections at Dusk 
      Imi place foarte mult acest pianist tanar. Muzica lui nu poate fi redusa la un stil muzical,  jazz in cazul de fata, este o expresie a bucuriei in forma sa cea mai pura. Pianul este prezentat curat. Energia instrumentului are verva si o tonalitate corecta. Sunetul trompetei este un mix intre detaliile metalice ale alamei si amprenta suflatorului. Muzica  curge din boxe solid, fara sincope, iar asta ofera ascultatorului senzatia prezentei artistilor in camera.
      John Patitucci, Vinnie Colaiuta & Bill Cunlife – Good Morning Heartache 
      Maestrii Patitucci si Colaiuta alaturi de Cunlife, pianist si aranjor orchestral castigator de Grammy, ofera ascultatorului un album creativ unde improvizatia joaca un rol important. In timpul auditiei am remarcat fluiditatea gamei medii a lui L-507uXII. Sunetul este corect dimensionat si are o stralucire gingasa care aminteste de amplificatoarele cu tuburi. Toate acestea fara a cadea in pacatul distorsiunilor armonice euforice. Trioul a avut energie, verva, o tonalitate buna, fara artefacte timbrale care sa aminteasca de epoca digitalului.

      Concluzie  
      Luxman L-507uxII este un amplificator cu o prezentare generala delicata. Muzica este expusa ascultatorului in forma unei combinatii intre caldura organica specifica sunetului analogic si rezolutia, viteza, dinamica unui concert. Fanii basului nu vor fi dezamagiti. Datorita topologiei sale amplificatorul sapa adanc in domeniul frecventelor joase oferind control si un bas adanc. Inaltele sunt reproduse cu o claritate stralucitoare fara a fi obositoare. In timpul auditiilor au fost momente in care am trait senzatia unei rotunjiri aplicate frecventelor inalte. Acest aspect avantajeaza ascultatorul in cazul inregistrarilor proaste cu distorsiuni, insa poate fi considerat de fanii rezolutiei cu orice pret ca fiind o slabiciune. Frecventele medii sunt detaliate si fermecatoare. Infloresc in fata ascultatorului transformand fiecare inregistrare intr-un eveniment senzorial si ofera vocilor umane o bogatie timbrala de neegalat. Artistii vocali se vor materializa in camera de auditie si va vor aduce ore intregi de fericire.
      Daca sunteti in cautarea unui amplificator cu un sunet cald, care sa va ofere o conexiune directa cu muzicienii si cu atmosfera studioului de inregistrari, atunci poate ca nu ar fi rau sa testati un Luxman L-507uxII.
      Pro:
      calitatea constructiei interioare si exterioare
      bogatia timbrala
      modul in care sunt reproduse frecventele medii
      controlul autoritar al boxelor
      dinamica
      Contra:
      pretul (7500 euro)
      o oarecare tendinta euforica

       
      Articol scris de Robert Flescan
      Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
      Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin  HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.
    • Brandul japonez Esoteric a lansat primul pick-up din istoria sa pentru a sarbatori cea de a-35 -a aniversare. Aparatul a fost lansat la München High End  2022, iar acum este disponibil pentru cei care doresc sa il achizitioneze. Grandioso T1 este punctul culminant al filozofiei unice de design a brandului japonez Esoteric si al tehnologiei sale mecanice si electronice.
      Tehnologic acest pick-up este o bijuterie. Grandioso T1  foloseste un ceas de referinta de 10 MHz pentru a regla perfect rotatia motorului si un sasiu intr-o configuratie independenta compusa din trei parti. 
      Sistemul Ezoteric Magne-Drive a fost conceput pentru a sincroniza rotatiile driverului magnetic si ale platanului, cu scopul de a obtine o rotatie complet silentioasa la o viteza de rotatie extraordinar de precisa. Acest lucru se realizeaza prin eliminarea contactelor mecanice pentru a evita neregulile de viteza provocate de curea sau motor. De asemenea, sistemul permite reglarea caracteristicilor sonore  Esoteric Grandioso T1 prin modificarea manuala a distantei dintre platan si brat. 
      Platanul Magne-Float a fost proiectat pentru a reduce foarte mult frecarea rulmentului axului prin reducerea masei efective a platanului de la 19 kg la aproximativ 4 kg. Un sistem de rulment inversat permite rotirea lina a platanului, iar sasiul cu trei straturi este realizat din aluminiu si lemn pentru a controla vibratiile.
      Picioarele de izolare au un mecanism special de amortizare care este conceput pentru a elimina vibratiile externe. Platanul rotativ are doua viteze (33/45 rpm) si poate fi reglat cu o abatere de 0,1%.
      Esoteric Grandioso T1 este disponibil cu sau fara bratul TA-9D. Se pot monta optional pana la trei brate.
      Pretul in Europa - 70 mii euro

    • Hifiman a anuntat o noua versiune a castilor audio HIFIMAN Sundara. Noile casti includ tehnologia Stealth Magnet si diafragma Super Nano, care are o grosime mai mica de un nanometru. 
      Hifiman Sundara Closed-Back sunt inchise si au cupele manufaturata din lemn de fag. Castile sunt concepute pentru a izola ascultatorul de zgomotul ambiental si pentru a sublinia raspunsul natural al basului.
      Tehnologia Stealth Magnet este conceputa pentru a reduce reflexiile si difractiile care sunt daunatoare calitatii sunetului.
      Sundara Closed-Back dispune de diafragma ultra-subtire Super Nano a companiei, care este cu pana la 80% mai subtire comparativ cu diafragmele altor casti. Rezultatul acestei tehnologii proprietare se traduce printr-un raspuns in frecventa larg care poate atinge valori situate intre 6Hz-50kHz.

×
×
  • Creează nouă...

Informații Importante

Acest site foloseste cookie-uri! Prin continuarea navigarii va exprimati acordul asupra folosirii acestora. Citeste Politică Intimitate si Termeni de Utilizare.

  Accept