O veste buna pentru fanii castilor True Wireless IEM de la Sennheiser. Urmeaza sa fie lansata o noua varianta care va avea un pret mai mic comparativ cu celelalte doua versiuni.
Castile Sennheiser Momentum True Wireless 3 sunt dezvoltate in jurul traductorului Sennheiser True Response, bazat pe drivere dinamice de 7 mm fabricate in Germania.

Caracteristici:

Sunet personalizat
Noua functie de personalizare a sunetului ofera o experienta audio imbunatatita. Un test de ascultare ghidat va ajuta sa configurati sunetul in functie de preferintele personale, iar aplicatia Smart Control ofera o gama de presetari si o funcție de egalizator pentru a adapta sunetul la gustul utilizatorului.

Anulare adaptiva a zgomotului
Castile Momentum True Wireless 3 au fost create pentru viata de zi cu zi. In acest scop  Sennheiser a imbunatatit functia de anulare adaptiva a zgomotului, care se adapteaza automat la mediul inconjurator. Sistemul evalueaza continuu zgomotul ambiental pentru a-l suprima in timp real. Daca doriti sa fiti constienti de sunetul din jurul vostru, functia de anulare a zgomotului poate fi dezactiva prin atingerea unui buton.

Te poate interesa:

Sincronizare audio video
Sennheiser Momentum True Wireless 3 accepta o gama larga de codecuri audio, cum ar fi AAC, SBC și aptX™ Adaptive, care reduc latenta la minimum. Fiecare casca are acum trei microfoane care ajuta la o calitate clara a apelurilor, permitand apeluri video fluide si usor de urmarit. Comenzile tactile intuitive ale Momentum True Wireless 3, pe care utilizatorii le pot personaliza in functie de preferintele lor personale, faciliteaza navigarea prin functiile audio.

Design si confort
Designul castilor a castigat Red Dot Design Award 2022.  Noul design ergonomic al castilor este conceput pentru a face utilizarea indelungata confortabila. Momentum True Wireless 3 vine cu mai multe pernite din silicon de diferite dimensiuni, care sunt concepute pentru a se potrivi tuturor formelor și dimensiunilor de urechi. De asemenea, au o carcasa rezistenta la stropire, certificată IPX4.

Durata de viata a bateriei este de sapte ore, dar poate fi extinsa pana la 28 ore daca este folosita o carcasa care accepta incarcare wireless. 

Noua versiune de sursa de curent este rezultatul eforturilor continue de cercetare si dezvoltare ale echipei lnnuos in stransa colaborare cu partenerul lor pe termen lung, Dr. Sean Jacobs.

INNUOS Statement Next-Gen Power Supply
Sectiunea de alimentare folosește doua module ARC6 AC/DC proiectate la comanda – fiecare continand o noua placa de inalta precizie Active Rectifier, un transformator masiv  si o filtrare de aproape 4 ori mai mare realizata cu condensatori Mundorf. Modulele ARC6 sunt montate pe noua platforma Adaptive Vibration Control (AVC). Aceasta este o combinatie de lemn comprimat pana atinge o densitate mare  cu un strat de gel si este proiectata pentru a fi foarte eficienta in atenuarea vibratiilor de inalta frecventa provenite de la sasiu.

Dedicated CPU Booster
In sectiunea Server, modulele Regulator includ un modul dedicat CPU Booster, care furnizeaza pana la 75A de curent catre CPU pentru tranzienti rapizi. Condensatori Audio Note KAISEI sunt utilizati pe toate componentele principale: placa de baza, USB Relocker, modul Ethernet Clock si SSD.

Actualizare pentru clientii vechi
Urmand filozofia Innuos de a sprijini clientii existenti pentru cresterea performantei sistemului audio in a-și duce sistemele la urmatorul nivel prin upgrade, actualizarea noii surse de curent va fi disponibila atat pentru clientii noi cat si pentru clientii vechi.

Organik este numele arhitecturii dezvoltate de scotieni pentru DAC-urile construite de ei. Aceste imbunatatiri sunt valabile pentru toate variantele Linn Klimax DS, Klimax DSM si pentru boxele active produse de scotieni.
Modernizarea tehnologica nu se limiteaza doar la circuitele convertorul D/A, inseamna si o actualizare a tehnologiei A/D, suport pentru DSD 256 si pentru streaming pana la 24 biti / 384 kHz. Practic, Linn actualizeaza toate produsele incepand cu anul 2007 la platforma actuala Linn DSM.

Comenzile pentru actualizarea DAC-urilor Organik pot fi plasate la dealeri pentru Klimax DS, Klimax DSM si pentru boxele active Klimax Exaktbox și Klimax 350.

Vivaldi One APEX este o versiune imbunatatita a DAC-ului Vivaldi One Network Music Player si CD/SACD player creat pentru a sarbatori 30 de ani de dCS. Noul Vivaldi One va dispune de hardware-ul dCS Ring DAC APEX.

Anul acesta dCS a lansat upgrade-ul hardware APEX si noile editii APEX ale Vivaldi DAC, Rossini DAC si Rossini Player, care includ hardware-ul Ring DAC APEX ca standard. De asemenea, au anuntat lansarea unui program global de upgrade pentru proprietarii existenti ai Vivaldi DAC, Rossini DAC, Rossini Player si Vivaldi One original.

Vivaldi One APEX va fi produs intr-o serie limitata de 50 de unitati si este disponibil pentru comanda incepand cu luna Mai.
dCS Vivaldi One APEX este format dintr-un transport CD/SACD si un streamer / DAC de muzica  de retea. Pe acest aparat gasim cea mai recenta generatie dCS Ring DAC, sistemul de ceas proprietar dCS si platforma de procesare proprietara digitala specifica producatorului britanic.

Mecanismul laser folosit pentru citirea cd-urilor si SACD-urilor este Esoteric VMK3 VRDS-Neo. Aparatul este dotat cu mai multe intrari digitale, poate face upsampling la DXD si DSD 128 si permite utilizarea unor filtre DSP.
dCS Vivaldi One APEX  decodeaza FLAC, WAV, MQA, DSD si este compatibil cu toate serviciile de streaming muzical cum ar fi Tidal, Qobuz, Deezer, Spotify, Internet Radio, Roon.

Karl-Heinz Fink, noul proprietar al celebrului brand britanic de boxe Epos, pregateste lansarea unui nou model Epos ES14N in cadrul High End Munich 2022.
Marca Epos a avut intotdeauna o multime de fani incepand cu anul fondarii 1983. Robin Marshall, fondatorul companiei, a pornit de la ideea de a construi boxe intr-un mod diferit de stilul traditional britanic, cel cunoscut pe intreg mapamondul ca fiind 'abordarea BBC'.
Relansarea Epos are in centru un model iconic al marcii, Epos ES-14. Modelul este o boxa de raft pe doua cai de dimensiuni mari asezata pe un suport dedicat cu o infatisare clasica si este primul model dintr-o noua gama.
Lansarea Epos ES14N va avea loc la High End Munich 2022 in perioada 19 - 22 Mai.

Producatorul britanic de boxe Acoustic Energy adauga un nou model de top AE 1202 seriei 100.

Boxele vor fi pozitionata in topul seriei 100 si au un design pe 3 cai. Modelul respecta traditia firmei si este gandita sa ofere intr-o cutie subtire un sunet puternic. De partea de bas se ocupa doua difuzoare, frecventele medii au un difuzor dedicat pozitionat independent de celelate difuzoare pentru a atenua reflexiile, iar tweeterul de matase este integrat folosindu-se un ghid de unda Wide Dispersion Technology.

Crossover-ul pe 3 cai este compensat cu impedanta pentru a evita problemele de rezonanta, care ar putea afecta definirea basului si aparitia coloratiilor in zona frecventelor medii.

Carcasa inerta este construita din HDF de 15 mm si este incarcata cu masa abasorbanta pentru a ajuta la atenuarea vibratiilor.
Pretul anuntat este situat undeva sub 800 de lire englezesti.

Producatorul italian de standuri dedicate aparaturii audio-video a lansat o editie speciala AV Classic Line 2.1 cu optiune de finisare inspirata de Mc Intosh.
Noua optiune este disponibila pentru intreaga linie Classic 2.1 si este destinata clientilor a caror sisteme sunt formate din electronice Mc Intosh. Gama Classic 2.1 este o gama cu un pret accesibil, complet modulara, in stilul liniei de referinta a companiei, permitand proprietarilor sa aranjeze electronicele in functie de nevoile sistemului audio-video.

O caracteristica cheie a liniei Classic 2.1 este noul sistem de cleme 'zero-shaking' care adauga o stabilitate considerabila. Linia Classic 2.1 a fost testata in amanunt de un laborator independent in colaborare cu Polictecnico di Milano.

Pe langa finisajele consacrate Cerbero Black si Iside White de la Bassocontinuo, compania ofera variantele Walnut si Wenge pentru a le potrivi cu boxele italiene Sonus faber, plus noua editie Mc Edition pentru proprietarii McIntosh. Picioarele din linia Classic 2.1 sunt disponibile in trei finisaje: gri închis, alb lapte si argintiu. Rafturile au o grosime de 25 mm cu o capacitate de incarcare de 60 kg.

Aurender A100 este un streamer de muzica complet pentru ca in interiorul lui gasim si un convertor digital analogic, DAC cum este cunoscut de majoritatea dintre noi. Este mezinul gamei de streamere complete din portofoliul producatorului corean si are un pret de 4500 euro in Romania. La interior este dotat cu 2 TB de stocare interna, o unitate SSD de 120 GB dedicate redarii si poate fi controlat folosind aplicatia proprietara Conductor.

Design exterior
Partea frontal de la stanga la dreapta se prezinta foarte simplu. Avem butonul Pornire/Oprire, un afișaj AMOLED de trei inchi pe care sunt afisate informatii despre muzica ascultata, patru butoane de control cu care se poate naviga prin meniul de control, reda muzica, etc si un control rotativ al volumului cu setari de volum cuprinse intre -90 dB și 0 dB cu o atenuare treptata de 0,5 dB. Volumul poate fi reglat din telecomanda inclusa sau din aplicatia Conductor. In spate, gasim o pereche de iesiri audio analogice RCA, o intrare audio digital optica SPDIF, un port audio USB 2.0 pentru trimiterea semnalului catre un DAC extern, un port Gigabit Ethernet, doua porturi de date USB 2.0 pentru copiere de pe dispozitive de memorie USB externe, un comutator On/Off si conexiunea dedicata alimentarii aparatului de la reteaua electrica. Carcasa este realizata in intregime din aluminiu si poate fi de culoare alb-argintiu sau neagra.

Design interior
A100 foloseste un cip DAC AK4490 (de la Asahi Kasei Microdevices). In digital audio zgomotul este o problema complicata care poate afecta calitatea sunetului. Din acest motiv echipa de ingineri de la Aurender s-a concentrate pe eliminarea zgomotului la intrarea aparatului folosind o sursa de alimentare liniara complet ecranata. Serverul de muzica si circuitele digitale au fiecare transformatoare toroidale individuale, iar iesirea USB audio este ecranata si foloseste tehnologia de transmitere a datelor asincrona. 
A100 este compatibil cu fisiere PCM cu rezolutie de pana la 32 biti/768 kHz (DXD), fisiere DSD64 si DSD128 in modul DoP si cu fisiere MQA. Pe intrarea optica SPDIF, redarea fisierelor muzicale este limitata la o rezolutie maxima de 24 biti/192 kHz.
Configurarea aplicatiei Aurender Conductor este destul de simpla. Deschideti aplicatia pe telefon sau tableta, apasati ‘Setari’ si selectați unitatea Aurender A100 care va fi afisata daca aparatul este legat la reteaua de internet din casa, introduceți codul de acces din sase cifre afisat pe ecranul aparatului si gata. 
A100 poate fi folosit ca streamer de muzica utilizand Tidal, Qobuz, Spotify, ca streamer de muzica intern folosind un server NAS, sau ca sursa de muzica fixa daca aveti muzica stocata pe hard diskul de 2TB cu care este dotat.

Teste
Sistemul audio stereo a fost format din urmatoarele componente: streamer - Aurender A100, amplificator stereo - Luxman L-507 uXII, boxe - Marten Oscar Trio, cablu interconect Audioquest Firebird, cablu boxe ZenSati Zoro, cabluri de curent - Audioquest Huricane folosit la alimentarea amplificatorului, ZenSati Zoro alimentare Aurender. Streamerul a fost conectat la filtrul de curent Niagara 1200.

Muzica:  Norah Jones – Flame Twin / Pick Me Up Off The Floor, Kamelot & Shagrath – March of Mephisto / The Black Halo, Howe Gelb & Lonna Kelly - Irresponsible Lovers / Further Standards, Ramon Vargas & Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Marc Armiliato – “Oh! Fede negar potessi” – “Quando le sere al placid” - Verdi: Luisa Miller / Act 2.
Inainte sa va povestesc ce am auzit in timpul testelor, am sa va fac o scurta introducere a sunetului acestui streamer. Aurender A100 este o sursa de muzica gandita sa ofere un sunet echilibrat. Cand asculti muzica nimic nu iese in fata. Din cauza aceasta A100 poate suna plat pentru o ureche aflata in cautarea ‘unui sunet special’. Muzica ajunge in amplificator si apoi in boxe fara coloratie, fara sa accentueze o anumita parte a frecventelor. In cazul unui sistem audio neutru ascultatorul va fi foarte aproape de sunetul gandit de inginerul de master in studio. O inregistrare comprimata va exploda in boxe cu toate problemele, obligand ascultatorul sa asculte la un volum moderat. La polul opus, o inregistrare cu o dinamica buna devine o provocare pentru intreg sistemul pentru ca esti tentat sa cresti volumul auditiei, iar asta presupune ca matching-ul electric dintre boxe si amplificator sa fie la parametrii cei mai inalti.

Te poate interesa:

Norah Jones – Flame Twin
Sunt fanul artistei inca de la primele albume. Majoritatea albumelor fac parte din colectia mea personala in format fizic, varianta CD. Combinatia de jazz & blues alaturata vocii ei minunate ofera ascultatorului placere si bucurie. Asculti muzica ei, torni un pahar de vin si ai scapat de stresul zilei ce tocmai a trecut. Melodia incepe in acordul pianului pe care il simt puternic si precis. Vocea intra in scena la cateva note distanta adaugand culoare muzicii. Toba alaturi de o chitara si un pian electric se alatura micutei orchestre transformand spatiul auditiei intr-o scena tridimensionala. O parte din consoanele cantate au o anumita aspritate. Imi este greu sa ma decid daca asta are legatura cu procesul de maturizare al vocii artistei sau este o limitare a inregistrarii, sau chiar a serviciului de streaming. Pianul electric este luminos si nuantat, detalii se acumuleaza in mici bule de energie care apoi explodeaza catre ascultator. O adevarata placere sa il asculti. Toba are precizie, se simte textura fiecarei lovituri, vibratiile intregului corp al tobei in momentul in care batul loveste materialul compozit intins perfect. Ascultand acest cantec m-am bucurat sa o regasesc pe Norah la fel ca in amintirile mele de acum aproape 20 de ani.

Kamelot & Shagrath – March of Mephisto
Kamelot este o trupa de power metal, progressive metal, symphonic metal din Tampa, Florida, US. In ultima vreme am ascultat o parte din albumele lor, asa ca am decis sa testez Aurender A100 folosind si o inregistrare Kamelot. Stiam ca este un album comprimat si eram curios daca muzica poate fi ascultata pe un sistem audio performant. Sa fiu sincer dincolo de compresia evidenta am reusit sa ascult albumul la un volum ridicat cu un SPL de peste 80 dB. Am simtit neajunsurile inregistrarii, insa m-am bucurat pe deblin de partea vocala, de solourile de chitara electrica si de compozitie in ansamblu.

Howe Gelb & Lonna Kelly - Irresponsible Lovers
Howe Gelb este un muzician si producator American din Tucson, Arizona. Imi place mult aceasta melodie. Sunetul pianului este catifelat si medidativ. Vocea lui Howe are o atractie magnetica, iar modul in care Lonna completeaza acest cantec de dragoste te face sa iti doresti ca muzica sa nu se sfarseasca niciodata. Cu A100 vocile au fost proiectata in imediata apropiere pe un ton constant, melancolic, usor intunecat. Aveam senzatia ca artistii sunt asezati langa mine si imi soptesc in ureche cuvinte eterice. Basul contrabasul a coborat retinut. Nota principala este puternica, insa descompunerea sunetului de baza este limitata. Mi-as fi dorit sa fie mai ampla. Sunetul ca intreg a fost bland si transparent. Nimic nu a parut sa ingreuneze perceptia sonica, lasandu-ma sa ma bucur pe deplin de muzica celor doi.

Ramon Vargas & Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Marc Armiliato – “Oh! Fede negar potessi” – “Quando le sere al placid” - Verdi: Luisa Miller / Act 2.
Vargas este un tenor Mexican exceptional. Am folosit aceasta interpretare din concert pentru a evalua modul in care A100 desface informatiile digitale complexe si le transforma intr-o scena sonora autentica. Vocea lui Vargas a fost emotionala. Am simtit pasiunea interpretarii in fiecare cuvant rostogolit in aerul camerei de auditii. Scena sonora s-a intins in toate directiile. Orchestra s-a asezat cuminte undeva in spatele scenei lasand vocea bogata a tenorului sa exploreze muzica in profunzimea ei. Focalizare imaginii a fost buna cu o separare a intrumentelor solida, iar dinamica sunetului a fost codimentata cu momente de energie sclipitoare care m-au purtat in incinta salii din Baden-Baden. 

Concluzie
Daca va doriti un DAC corect construit, cu un sunet fluid lipsit de coloratie, Aurender A100 merita cel putin o auditie. 

Pro:
calitate interioara a constructiei
implementarea alimentarii 
sunet neutru si detaliat
aplicatia Conductor

Contra:
limitari sonice in zona emotionala

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin  HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Acum aproximativ doi ani am fost intr-un showroom din Bucuresti la o auditie. Nu imi amintesc precis ce am ascultat, insa la final dealerul mi-a prezentat o pereche de boxe vintage KLH Model 5. Nu stiam nimic despre aceasta marca americana, si sa fiu sincer, nici nu aveam chef sa ascult o pereche de boxe vechi care aratau ca niste noptiere de dormitor. Dealerul era foarte entuziast la gandul auditiei asa ca nu am indraznit sa il refuz. Muzica a inceput sa umple spatiul camerei cu acordurile unul vals vienez. Dupa primele cateva zeci de secunde de ascultare politicoasa am inceput sa fiu prins, chiar vrajit, de sunetul acestor boxe. Muzica revarsata din KLH Model 5 avea un fel de parfum sonic necunoscut urechilor mele. M-am trezit calatorind prin timp si spatiu nu catre anii ’70, ci catre momentul in care o orchestra de camera din secolul XVIII canta la una din petrecerile dansante din Viena. Pentru ca nu ma puteam desprinde de sunetul ‘noptierelor’, auditia s-a intins pe parcursul unei jumatati de ora. Am tot schimbat stilurile de muzica, incercand sa aflu secretul acestor boxe vintage, pana dealerul m-a dat afara. Glumesc, fireste, in industria HiFi nimeni nu te goneste din showroom. Am plecat cu amintirea unui sunet nou, ceva nemaiauzit de mine.

Detalii tehnice

Dupa doi ani ma aflu in fata noului model KLH Model 5. De data aceasta intr-o dubla ipostaza, bloger HiFi si dealer audio. O situatie controversata ati putea spune, insa, daca faceti parte dintre vechii cititori veti observa ca abordarea mea in privinta evaluarii componentelor HiFi a ramas neschimbata. Incerc in continuare sa ofer o perspectiva completa a fiecarui produs HiFi recenzat. 
Noul model KLH Model 5 a fost relansat in primavara anului 2021. Aspectul exterior a ramas neschimbat in ciuda celor 50 de ani care au trecut din momentul lansarii. Americanii au preferat sa pastreze forma familiara a unei boxe clasice din punct de vedere visual in dorinta de a conserva istoria acestui model. Asemanarile cu vechiul model se opresc aici. Partea de tehnologie a fost actualizata conform standardelor prezentului. Vechiul model avea un tweeter din hartie de 1.75 inch, doua difuzoare de hartie de 4 inch pentru frecventele medii si un difuzor de 10 inch din hartie pentru frecventele joase. Noul model foloseste un tweeter din aluminiu de 1 inch, un difuzor de tip con de 4 inch bazat pe un compozit de celuloza si unul de 10 inch din acelasi material. Difuzoarele dedicate frecventelor medii si joase folosesc suspensii de cauciuc rulate invers si cadre nerezonante din aluminiu turnat sub presiune. Cutia este construita din MDF armat structural. Fiecare boxa are propriul stand din otel inclus, vopsit in negru, gandit cu o inclinatie de 5° pentru a oferi cea mai buna acoperire verticala in pozitia de ascultare. 
Crossoverele au fost actualizate cu inductori cu miez de fier si condensatori Mylar. Un crossover contine patru inductori cu miez de fier, patru condensatori si cinci rezistente. Trei dintre rezistente sunt utilizate in circuitul de atenuare pentru comutatorul situat pe panoul din spate, unde utilizatorul poate regla raspunsul frecventele medii si inalte. Acest atenuator poate fi folosit pentru a compensa acustica camerei sau pentru a se potrivi cu gusturile personale.

Te poate interesa:

Teste

Sistemul de test a fost format din urmatoarele component: Yamaha CDS3000 (sursa digitala), EAT C-Sharp (sursa analogical), Yamaha AS2200 (amplificator stereo), KLH Model 5 (boxe), ZenZati Zoro (cabluri interconnect & boxe & curent), Audioquest Niagara 1200 (filtru curent folosit exclusiv pentru surse).
Muzica de test: Marillion – El Dorada (II) The Gold / FEAR (disc de vinil), The Cinematic Orchestra & The London Metropolitan Orchestra – The Dance / The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos, Steely Dan - Do It Again / Can’t Buy A Thrill.

Marillion – El Dorada (II) The Gold
Muzica ascultata pe vinil ofera o naturalete greu de explicat, o dinamica buna si un sentiment de prezenta relaxata cu KLH Model 5. Exista o usoara pierdere in zona imaginii si basul pare usor impins in fata atenuad finetea frecventa inaltelor. KLH Model 5 au fost suficient de transparente oferindu-mi o reproducere muzicala curajoasa plina de muzicalitate. Scena sonora a pastrat dimensiunea initiala a inregistrarii cu note complexe, profunde si cu o greutate potrivita. Frecventele inalte sunt clare, fara a fi aspre, mediile sunt pline si placute, iar basul pare a pierde in zona definitiei. De vina poate fi si camera de teste care sufera in zona frecventelor joase. Vocea lui Steve Hogarth a fost proiectata undeva sub zona urechilor inconjurata de restul instrumentelor. Motivul are legatura cu psihoacustica. Standurile cu care vin boxele pozitioneaza boxele cu tweeter-ul sub nivelul urechilor. Din acest motiv scena sonora coboara. Problema poate fi remediata usor prin indepartarea boxelor de pozitia de ascultare. In aceasta varianta unghiul de 5° al standurilor proiecteaza sunetul corect catre urechi.

The Cinematic Orchestra & The London Metropolitan Orchestra – The Dance
KLH Model 5 iubesc muzica electronic. Au zguduit camera cu texturi viscerala si o dinamica surprinzatoare. Sunetul a avut viteza iar scena a explodat in texturi reale. Efectele audio au inceput sa se plimbe prin fata mea. Castaniete lovite ritmat, contrabasul crescand viteza, diferite elemente de percutie intinse pe o suprafata mare, lovituri metalice, clopotei, un intreg grup de instrumente cu coarda, totul adunat in fata mea intr-o structura palpabila cu tonalitati de vis. KLH Model 5 nu s-au impiedicat in nici o clipa in acest amalgam sonor.

Steely Dan - Do It Again
Jazz – rockul inregistrat in frumosii ani ’70 a sunat fara efort, exact ca in acea perioada. Muzica are impact, frumusete tonala, forta si greutate. Scena a fost mare, relaxata, cu instrumentele atent definite. Sunetul in ansamblu a curs catre mine in nuante relaxate, cu tenta dulce, sub forma unui val de muzica calda. Sunetul de chitara si percutie a fost cuminte, lasand vocile sa respire optimism si energie. Boxele s-au dovedit a fi suficient de transparente incat sa pot simti cu usurinta diferenta dintre inregistrarile moderne ascultate inainte si aceasta inregistrare. Observatia aceasta a venit la momentul oportun. Ma temeam ca boxele au fost dezvoltate in ideea de a oferi un sunet vintage, muzical si usor colorat, care le-ar fi indepartat de ceea ce asteapta un pasionat HiFi in secolul XXI.

Concluzie

KLH Model 5  sunt boxe cu un sunet placut, coerent, dulce si destul de rafinat. Inaltele sunt cuminti, mediile sunt calde si bine definite, basul are greutate si corp. Au o dinamica buna daca sunt amplificate corespunzator. In cazul unei amplificari necorespunzatoare sunetul va fi penalizat imediat. Basul pierde din viteza, greutate si definitie.  Daca va plac modelele de boxe cu aspect retro este obligatoriu sa ascultati KLH Model 5. Sunt sanse destul de mari sa va indragostiti de prezenta lor in camera.

Pro:
pretul
aspectul vintage
sunetul cald si muzical
dinamica buna
scena stereo
bas cu greutate

Contra:
pozitionarea boxelor in spatiul de auditie
controlul basului

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin  HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

McIntosh MA9000 este unul din cele mai mari amplificatoare audio integrate construite in lume. Are 46 kilograme, o putere de 300 W pe canal, o inaltime de 24 cm, o latime de 44.5 cm si o adancime de 56 cm. Cand te afli in apropierea lui simti nevoia unei reverente in fata inginerilor americani. Sau, intr-o descriere plastica, te afli pe o nava de croaziera ce se pregateste sa intre in portul New York si vezi pentru prima data Statuia Libertatii. Ramai cu gura deschisa intr-o exclamatie lunga intinsa pe cateva zeci de secunde: Ce facura bre americanii astea nebuni?! Dupa cele cateva de minute de uimire inghiti in sec si incepi sa privesti bestia din fata ta. 

Design extern

Panoul frontal este acoperit cu sticla neagra. Pe centru troneaza sigla companiei iluminata intr-o nuanta de verde. Sigla este inconjurata de cele doua vumetre de putere mari care iti atrag atentia dicolo de preferintele estetice. Pe randul doi, sub acest ansamblu luminos, se afla o intreaga echipa de butoane de forma circulara. Doua dintre ele sunt asezate la capete si sunt supradimensionate. Cel din stanga permite selectarea manuala a surselor, iar cel din dreapta este dedicat volumului.  Intre cele doua se afla alte opt butoane  rotative cu ajutorul carora puteti modifica raspunsul sonic in functie de preferintele personale sau de raspunsul camerei. La periferie se intrezaresc alte cateva butoane tactile cu aspect de patrat rotunjit. Unul din ele are culoarea rosie si inchide / deschide alimentarea aparatului. Celelalte sunt negre si ofera utilizatorului accesul la diferite alte functii ale amplificatorului. Nu in ultimul rand amintesc si conexiunea de casti situata in partea stanga, sub selectorul de surse.
Parte din spate este plina cu variante de conexiuni. Aparatul acesta acopera atat de multe posibilitati incat un neinitiat s-ar putea rataci. Pe scurt. Exista 6 intrari de semnal RCA, 2 intrari de semnal XLR, o intrare RCA fixa, 2 intrari de power amp, intrari de pickup MC si MM, doua intrari digitale coaxiale, USB audio, etc. Tot aici avem si conectorii de boxe. Pentru fiecare boxa avem 4 conectori. 
Privit de deasupra amplificatorul este la fel de impresionant. Trei transformatoare inchise in capsule dedicate se disting catre partea frontala. In spatele lor se afla partea de amplificare a aparatului cu raciri masive aplicate in partile laterale. Etajului de amplificare este acoperit cu un capac metalic gros pe care este gravata schema acestuia.

Design interior

In spatele acestei imagini herculenesti se afla esenta acestui amplificator extraordinar. McIntosh folosesc transformatoare separate pentru fiecare canal. Abordarea este des intalnita la amplificatoarele cu lampi. McIntosh o face pentru a asigura un transfer de putere mai eficient intre etajul de amplificare si boxe. In aceasta varianta componentele electronice sunt mai putin stresate si amplificatorul este ajutat in sarcina. Un alt avantaj al acestei abordari este faptul ca putem alege ca amplificatorul sa lucreze in 2/4/8 ohmi pastrand aceeasi putere de 300 W.

Dotari

McIntosh MA9000  va permite sa folositi sectiunile de pre si putere separate, este dotat cu un DAC compatibil DSD 256  si fisiere 32 biti /384 kHz, are un preamplificator de pickup MC si MM si o iesire de casti. Impresionant, trebuie sa recunoasteti.

Teste

Am testat monstrul in urmatoare configuratie: Aurender A100 (transport digital via USB), McIntosh MA9000  folosind DAC-ul intern prin intrarea USB, Marten Oscar Trio si Marten Duke 2. Cablajele au fost asigurate de Audioquest Diamond conexiunea USB, ZenSati Zorro cablu de boxe si cablu de curent amplificator. Aurender A100 afost alimentat de Audioquest Niagara 1200 si de un cablu de curent Audioquest Blizzard.
Probabil va intrebati de ce nu am ales o sursa de muzica separata care ar fi favorizat sunetul final. Aurender A100 mi-ar fi fost la indemana, dar as fi gasit si alte surse pe masura lui McIntosh MA9000. Sau as fi putut incerca o sursa McIntosh cum este MCD550 (SACD / DAC). Asa ar fi fost, insa am preferat sa aflu ce poate acest aparat de unul singur. Sa inteleg potentialul lui ca un tot unitar.

Muzica

Andre Previn - Romeo and Juliet / Dance of the Knights / Prokofiev
Eiji Oue & Minnesota Orchestra – Baba Yaga, Op. 56 (live)
Herbie Hancock / Leonard Cohen – The Jungle Line / River (The Joni Letters)
Tool – Vicarious / 10000 Days

Sunet

Andre Previn - Dance of the Knights / Romeo and Juliet 

De la primele acorduri am simtit cum sunetul se intinde in spatiul de auditie asemeni unui ocean cu o greutate si consistenta rareori intalnita de mine. Instrumentele sunt definite cu acuratete pe scena, senzatia spatiului tridimensional se extinde dincolo de boxe si se deschide cu usurinta in fata ochilor. Totul curge fara efort. Timpanul aflat in spatele orchestrei vibreaza profund la fiecare lovitura. Sunetul lui se multiplica prin camera si zguduie mobilierul camerei. Cu toate acestea restul frecventelor raman curate si stralucitoare. Sunetul viorilor este matasos, cu momente in care notele grave si cele inalte se intrepatrund oferind solemnitate momentului. Urechea recunoaste cu usurinta timbrul fiecarui instrument. Tempoul se schimba. Muzica respira liniste. Grupul de cornuri franceze se inalta maiestuos catre tavanul camerei, urmate indeaproape de sunetul tromboanelor, apoi flautistii incep si ei sa isi cante partitura, apoi urmeaza oboiul si ritmul unor clopotei ce completeaza imaginea orchestrei. Tempoul se modifica din nou. Calmul dispare ca prin minune si este inlocuit de energia intregii orchestra conduse de instrumentele cu coarda. Ultimile masuri sunt inchise cu doua lovituri de timpan. Ascultand aceasta partitura prin McIntosh MA9000  am tras prima concluzie. Caracteristica de baza a acestui amplificator este energia si forta. Pasajele in forta sunt livrate cu o usurinta herculeneasca, iar momentele dinamice au o elasticitate care l-ar face gelos pe un contorsionist.

Te poate interesa:

Eiji Oue & Minnesota Orchestra – Baba Yaga

Cu bucata asta mi-am propus sa daram casa, sau amplificatorul. Urma sa observ empiric cine avea sa se prabusesca infrant. Inregistrarea este exceptionala din punct de vedere dinamic. Atingerea unui volum realist al auditie cere multa putere. Frecventele joase coboara sub 40 hz si sunt imperceptibile daca amplificatorul nu livreaza curent in boxe. Pe aceasta partitura am vazut atinse valori de peste 500 W pe un amplificator care ofera aceasta informatie, la o presiune acustica cu varfuri de 90 dB. McIntosh MA9000  a demonstrat ca este o adevarata forta a naturii. In camera varfurile de presiune acustica au atins 87 dB, iar frecventele joase au cutremurat casa la propriu. Sunt convins ca vecinii din casele apropiate au simtit peretii scuturandu-se pentru cateva secunde. Vibratiile basului profund au fost o experienta aproape transcedentala pe boxele Marten Oscar Trio. Cand am ascultat piesa pe Marten Duke II basul nu a mai fost la fel de consistent in zona in care sunetul este perceput exclusiv ca o vibratie. La final cel care a cedat am fost eu. McIntosh MA9000  parea sa aiba resurse de curent infinite, peretii casei au ramas impasibili in fata urgiei sonice, insa subsemnatul s-a recunoscut infrant. 

Herbie Hancock / Leonard Cohen – The Jungle Line

Cu cantecul acesta am vrut sa stiu daca amplificatorul este capabil sa ofere si altceva dincolo de o putere uriasa. Vocea lui Leonard Cohen recitand versurile cantaretei Joni Mitchell alaturi de pianul lui Herbie sunt complicat de reprodus. Acum cateva saptamani am ascultat acest cantec pe un sistem cu un amplificator nordic. Experienta a fost departe de ceea ce ar trebui sa fie aceasta inregistrare. Vocea a parut crispata, rece, de parca isi pierduse frecventele joase. Pianul a sunat simplu, lipsit de dinamica, cu note sarace si cu un sunet care timbral amintea de pianele de jucarie construite din plastic pentru copii. In urma auditiei va pot spune ca McIntosh MA9000  face dreptate acestei inregistrari. Timbral vocea lui Leonard Cohen isi recapata forta si adancimea necesara. Se intoarce la sunetul luxuriant pe care l-am auzit de atatea ori pe amplificatoare de la Pass Labs, Audio Research, Jadis, Luxman, Naim, Accuphase, Mark Levinson, Boulder, etc. Prin McIntosh MA9000  vocea si pianul au sunat natural si corect. Am putut sa aud accentul pe tonurile de baza si am putut percepe cu usurinta constrastul dinamic dintre sunetul vocii masculine cu nuante joase, moi, si sunetul pianului incarcat cu o energie luminoasa. Gama frecventelor inalte a fost bine definite, fapt care mi-a permis sa ma bucur de puritatea completa a sunetului de pian. McIntosh MA9000  m-a facut fericit, nu am niciun fel de dubii.

Tool – Vicarious

Printre pasionatii audiofili circula o axioma: un amplificator care a trecut proba de foc a unei inregistrari de muzica clasica complexa nu se poate impiedica de alte genuri muzicale. McIntosh MA9000  s-a comportat pe aceasta inregistrare ca un amplificator de concert. A impins sunetul cu toata puterea de care este capabil fara sa amestece instrumentele. Fiecarea chitara electrica si-a cantat partitura, percutia a fost permanent asemeni unui ciocan, iar vocea a parut ca pluteste pe deasupra celorlalte instrumente fara a se amesteca. Cele 7 minute ale cantecului au trecut intr-o secunda, artefacte si distorsiunile au lipsit, sunetul a fost curat, perfect asezat in spatele boxelor.  

La final am comparat DAC-ul din MA9000  cu streamerul Aurender A100. Aurender A100 a furnizat mai mult aer, o textura superioara si o voce mai matasoasa. Cu DAC-ul intern, sunetul de la ‘Dance of the Knights’ a avut  o scena sonora surprinzator de larga, iar tonalitatile tindeau catre perfectiune. A pierdut in zona ritmului. Acesta a fost putin mai lent. Aerul dintre instrumente a fost mai putin evidentiat si sunetul a avut o tenta usor intunecata. DAC-ul lui MA9000 a sunat mult mai bine decat ma asteptam de la un bonus suplimentar oferit in pachetul amplificatorului. Si, ca sa fiu corect, am comparat un DAC care ar putea costa 1000 euro cu un streamer cu pret de 4500 euro.

Concluzie

McIntosh MA9000  este un amplificator cu un sunet musculos si elastic. Dinamic poate acoperi orice inregistrare. Am ascultat inregistrari cu o dinamica ce ar putea ingropa gramezi de amplificatoare si am ramas cu impresia puternica ca, acest amplificator nu poate fi doborat de nimic. Sunetul sau este cald, placut, expresiv, pe alocuri politicos. Aceste caracteristici il ajuta sa ofere placere muzicala pe orice tip de inregistrare. Fara a fi un campion al neutralitatii compenseaza in zona puterii si dinamicii. Dar, dupa cum bine cunoasteti, calitatea sunetului o masuram subiectiv si este o combinatie intre emotiile noastre si experienta empirica. Cand noi, evaluatorii, vom atinge perfectiunea, este posibil ca si aparatele sa fie construite pe masura noastra.

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Lyngdorf TDAI – 3400 este cel mai puternic amplificator integrat din oferta producatorului danez Steinway Lyngdorf. Puterea sa de 200 wati ar trebui sa fie suficienta pentru un segment mare de boxe. Dar oare este doar un  amplificator stereo? Raspunsul este complex si nu poate fi redus la o simpla fraza. Din acest motiv am sa va invit, sa aflam ce se ascunde in spatele carcasei din aluminiu de culoare neagra.

Design exterior

Aparatul are o dimensiune medie si nu este foarte greu. O situatie obisnuita daca ati avut ocazia sa folositi amplificatoare in Clasa D. Aspectul exterior te duce cu gandul la designul industrial tintit catre functionalitate. Partea frontala este impartita in doua portiuni. Cea din stanga este acoperita de un afisaj cu o dimensiune generoasa. In dreapta acestui ecran este amplasat un micut buton circular de unde se pot schimba sursele, un port USB A, o conexiune pentru microfonul de calibrare, una pentru casti, apoi un buton circular mare pentru volum. Imediat langa el este pozitionat intrerupatorul de alimentare. 
In spate TDAI – 3400 este un adevarat festival al conexiunilor analogice si digitale. Am sa enumar cateva: intrari analogice RCA si XLR; iesiri analogice RCA si XLR; intrari digitale HDMI, USB Audio, coaxiale, optice si una AES/EBU; iesiri digitala HDMI si SPDIF. Apoi urmeaza o intrarea USB B, un slot de card SD, conexiunea Ethernet, un port RS232, etc. Tot aici avem si conexiunile pentru boxe si conexiunea la reteaua electrica.

Design interior

Interiorul TDAI-3400 nu difera semnificativ de amplificatoarele in Clasa D. Amplificatoarele de putere folosesc tranzistoare produse de Infineo Technologies. Imediat dupa acestea se afla un sistem de filtre de iesire pasive analogice. Procesarea si controlul semnalului de intrare se face cu ADSP-21489 si ADSP-21487 de la Analog Devices. Pentru intrarea USB audio este folosit popularul cip XMOS. Sectiunea care diferentiaza TDAI-3400 de alte amplificatoare in Clasa D este modulatorul, adica circuitul care controleaza functionarea tranzistoarelor de iesire. Lyngdorf folosesc o tehnologie proprietara pe care o numesc Equibit.

Functionare

TDAI-3400 este un aparat complet. Intr-o singura cutie aveti tot ce este necesar pentru a asculta muzica in cele mai bune conditii de performanta. Puteti folosi capabilitatile de streamer audio cu DAC incorporat, sau il puteti folosi doar ca amplificator stereo. Tot ce aveti de facut este sa legati aparatul la internet folosind conexiunea cu fir LAN, sau prin Wi-Fi, apoi deschideti aplicatia Lyngdorf instalata pe telefon si apoi cu Tidal Connect, Apple AirPlay, Spotify, vTuner, ascultati muzica. Audiofilii pretentiosi se vor bucura si ei pentru ca TDAI-3400 este ROON Ready. Daca sunetul DAC-ului intern nu va multumeste, puteti conecta o alta sursa digitala folosind una din intrarile analogice. Daca ati optat pentru ultima varianta va atentionez ca, TDAI-3400 transforma intern semnalul analogic in semnal digital esantionat la o rata de 24 biti / 96 khz. 

Te poate interesa:

Digital Room Correction

Ei, dragii mei, aici este ‘sweet spot-ul’ acestui aparat. Sistemul de corectie al raspunsului camerei este unul dintre cele mai bune intalnite de mine pana acum. Este usor de folosit. Utilizatorul nu are nevoie de cunostinte tehnice sau acustice. Aparatul vine cu microfon de calibrare. Sistemul functioneaza automat. Tot ce aveti de facut poate fi redus la trei etape. 
1.    Conectati microfonul la aparat si aparatul la reteaua interna folosind conexiunea Ethernet
2.    Deschideti in browser aplicatia Lyngdorf folosind adresa http://tdai3400.local/
3.    Masurati conform instructiunilor afisate de softul deschis in browser. Apoi alegeti din Room Perfect Select – Focus. 

Sistem de test

Am testat Lyngdorf  TDAI-3400  in urmatorul sistem: Aurender A100 / C.E.C. CD5 /Yamaha CDS3000 (surse digitale), TDAI-3400 (amplificator), Marten Duke 2, Marten Django XL  / Marten Oscar Trio / Sonus Faber Sonetto 2 (boxe audio). Cabluri diverse de la ZenSati si Audioquest. De asemenea am folosit doua locatii diferite. Camera unde se afla showroom-ul meu. Dimensiunile acesteia sunt atipice: Lungimea si latimea sunt aproape egale 398 / 396 cm, iar inaltimea este de 250 cm. A doua camera este cea pe care o cunoasteti din imaginile publicate in articolele trecute. Dimensiunile sunt urmatoarele: L – 720 cm, l – 475 cm, H – 250 cm cu o zona variabila aflata in spatele boxei din dreapta.

Auditie fara Digital Room Correction

Prima data am ascultat TDAI-3400  in showroom pe un sistem compus din Aurender A100, cu rol de transport digital conectat cu un cablu USB Audioquest Diamond la C.E.C CD5, folosind serviciul de streaming Tidal, si o pereche de boxe Sonus Faber Sonneto 2. Sunetul a fost neasteptat de bun. Eram convins ca va trebui sa folosesc softul DRC pentru a imbunatati sunetul. Nu a fost cazul. Sunetul a fost fluent, cu o imagine stereo buna , vocea asezata pe centru si un nivel al detaliilor dincolo de medie. Am schimbat boxele Sonus Faber Sonetto 2 cu Marten Duke 2. Performanta sonica a crescut. Nivelul de detalii s-a imbunatatit, au aparut chiar si micro detalii. Spatiul dintre instrumente a devenit generos, muzica a capatat un aspect luxuriant. Concluzia acestui prim test a fost ca TDAI-3400 scaleaza in functie de calitatea boxelor. In timpul acestui prim test am comparat TDAI-3400  cu McIntosh MA8900. Cele doua amplificatoare au o amprenta sonica diferita. Lyngdorf suna uscat, McIntosh rubensian.

Auditia cu numarul doi s-a desfasurat la mine acasa. De data aceasta am testat si DAC-ul intern din TDAI-3400, pe care l-am legat prin intrarea digital coaxiala la Yamaha CDS3000 sau prin intrarea USB audio folosind ca transport un mini pc fanless construit special pentru audio. Boxele au fost Marten Django XL si Oscar Trio. Cu Django XL sunetul a fost cuminte. Basul nu avea consistenta, se simtea discret, lipsit de forta. Dupa cateva melodii am renuntat la Django XL. Concluzia a venit de la sine. Amplificatorul nu poate oferi suficienta energia unei asemenea boxe. Cu Oscar Trio sunetul s-a echilibrat. Imaginea stereo a devenit coerenta, basul a inceput sa se dezvolte cu suficienta energie in spatiul camerei, vocile au capatat putere si senzualitate. Cu toate acestea ceva parca lipsea. Confruntat cu aceasta situatie am decis sa folosesc softul DRC inclus in aparat. 

Testul intre DAC-ul intern si un alt DAC extern a fost castigat de cel intern din motive tehnice. Lyngdorf  TDAI-3400  proceseaza sunetul  in digital chiar daca folositi un alt DAC cu care va legati la intrarile lui analogice. Sunetul analogic intrat este procesat digital la o valoare de 24 biti / 96 khz. Din acest motiv sunetul final este direct influentat de DSP-ul aflat in TDAI-3400. 

Auditie cu Digital Room Correction

Room Perfect functioneaza prin obtinerea si analizarea informatiilor despre caracteristicile camerei in pozitia de ascultare. Apoi masoara raspunsul camerei in diferite pozitii aleatorii decise de cel care face masuratorile. Acest lucru permite un calcul complet automat al curbei tinta, unde Lyngdorf alege o abordare moderata si muzicala. Softul Lyngdorf a avut nevoie de opt masuratori in diferite pozitii din camera pentru a evalua complet raspunsul in frecventa in cazul camerei mele. Am bifat setarea Focus in Room Perfect Select si am inceput sa ascult muzica. Schimbarea s-a simtit imediat. Sunetul basului s-a curatat. Initial se simtea amestecat, usor incetosat. Dupa calibrare a devenit neutru si echilibrat. Primul impact subiectiv a fost ca si cum basul ar fi devenit mai subtire, de parca ar fi pierdut din greutate. Am continuat auditia folosind diferite cantece unde basul este foarte prezent pe inregistrare. Cu fiecare cantec ascultat am inceput sa inteleg echilibrul sonic oferit de DRC. Nivelul  detaliilor in zona frecventelor medii a crescut, inaltele s-au limpezit si ele recapatandu-si stralucirea, iar imaginea stereo s-a dezvoltat asemeni unui evantai intinzandu-se mult in spatele si lateralul boxelor. Pe ansamblu cu DRC experienta ascultarii a devenit mult mai concentrate, linistitoare si relaxata, asa cum ar trebui sa fie experienta oferita de un sistem audio performant. 

Concluzie

Lyngdorf  TDAI-3400  este un aparat complet pentru cineva care doreste sa foloseasca un sistem audio stereo minimalist. O singura cutie in care gasim un amplificator in Clasa D de 200 wati, un streamer cu DAC compatibil DLNA, Tidal Connect, Spotify, Roon Ready, o iesire pentru casti audio si o functie avansata de masurare si ameliorare a raspunsului camerei. Daca sunteti in cautarea unui aparat care ar putea sa va ajute cu problemele de acustica ale camerei, dar sa va ofere si un sunet performant, va sfatuies sa includeti pe lista voastra de auditii si un Lyngdorf  TDAI-3400.   

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Acum aproximativ 15 ani debutam in universul audiofil cu un sistem format din boxe Sonus Faber Cremona Auditor M, amplificator integrat Naim Nait 5i si cd player Naim 5i. Am iubit si inca continui sa ma gandesc cu drag la acel prim sistem audio extraordinar. Datorita lui am inceput sa inteleg ce inseamna o auditie de calitate. Modul in care ascultam muzica s-a modificat substantial. Am reusit sa patrund in intimitatea inregistrarii, a momentului unic si irepetabil cand artistii au inregistrat albumul si sa mai apropii mai mult de emotiile transmise de muzicieni prin muzica lor. Cuvantul potrivit pentru ce am trait atunci este magie. Nu gasesc un altul pentru a descrie acel moment.
15 ani mai tarziu sunt in fata tastelor si ma pregatesc sa va impartasesc experienta mea cu o alta pereche de boxe manufacturata in Italia de echipa Sonus Faber. Boxele Sonus Faber Lumina 5 sunt subiectul articolului de astazi. Promit ca o voi face corect si voi incerca sa fiu indiferent la farmecele nostalgice ale acestor frumuseti.

Descriere

Lumina V este o boxa audio de podea cu trei cai. Amprenta la sol este mica, nu mai mare decat a unei boxe de tip monitor. Cand am deschis cutia in care au venit impachetate, am regasit imaginea atat de draga a unui obiect perfect finisat. Sonus Faber nu construiesc niste simple boxe. Boxele lor sunt adevarate opere de arta. Combinatia de finisaje, contrastul intre piele si negrul lucios inspirat de culoarea pianelor, imbinarile perfecte dintre materialele folosite, te duc cu gandul la la boxe care costa de cateva ori pretul lor. Nu există colturi taiate, lipituri vizibile. Te uiti la boxe si exclami: Asta inseamna finetea maiestriei italiane! Perechea pe care am primit-o are un finisaj piano black mixat cu piele neagra. Alte finisaje disponibile sunt wenge si nuc. Boxa este completata in spate cu o configuratie bi-wire cu conectori de cea mai buna calitate. Din nou am senzatia ca sunt in prezenta unei boxe cu un pret cel putin dublu. Ma trezeste suportul de sprijin al boxei construit destul de traditionalist. O talpa din plastic in care se infileteaza patru conuri metalice pe post de picioare de sprijin. Ei, aici s-au zgarcit. Zambesc in timp ce tastez ultima fraza. In realitate boxele au design de ansamblu exceptional. La asta contribuie si detaliie inserate pe difuzoare, acestea sunt inscriptionate cu sigla Sonus Faber. Toate boxele sunt dezvoltate si manufacturate in Italia cu difuzoare special construite pentru Sonus Faber de producatorul danez Scan Speak si cu filtre construite din componente Mundorf in Germania. Totul la 3 mii de euro. Daca sunteti familiarizat cu domeniul, stiti ca in acest moment majoritatea boxelor in acest segment de pret sunt Made in China.

Tehnologie

Lumina 5 imparte tehnologia trickle-down cu restul de boxe Sonus Faber. De asemenea sistemul „Hybrid IFF Crossover-Paracross Topology™”, utilizat in difuzoarele Maxima Amator (15.000 Euro) este implementat si aici. Tehnologia dedicate zonei frecventelor medii, numita “Lute”, dezvoltata pentru o parte din boxele lor mai scumpe, este utilizata inteligent in Lumina V pentru a minimiza undele stationare si a maximiza rigiditatea cutiei. Tweeter-ul este din matase, are dimensiunea de 29 mm si foloseste tehnologia DAD. Difuzorul de medii este un paper cone de 150 mm, iar cele doua difuzoare dedicate frecventelor joase folosesc o structura a diafragmei sandwich si au dimensiunea de 165 mm. Impedanta boxei este de 4 ohmi cu o sensibilitate de 89 dB. Raspuns in frecventa: 38 Hz – 24 000 Hz. Puterea minima si maxima recomandata incepe la 50 W si se termina la 300 W. Greutate unei boxe este de 22,5 kg.

Te poate interesa:

Teste

Sistemul de test a fost format din urmatoarele componente: Aurender A100 (streamer audio), Luxman D-03X (cd player si DAC), C.E.C. CD5 (cd player si DAC), Luxman L -507Z (amplificator integrat), Sonus Faber Lumina 5 (boxe audio), cabluri de curent ZenSati, cabluri interconect Audioquest, cabluri de boxe Audioquest, filtru de curent dedicat exclusiv surselor digitale Audioquest Niagara 1200.

Muzica: Eiji Oue / Minnesota Orchestra – Baba Yaga, Op.56 (live), Cecile Verny Quartet – The Wild Heart of the Earth (live), Joe Bonamasa, Beth Hart – I’d Rather Go Blind.

Eiji Oue / Minnesota Orchestra

Am ales aceasta piesa datorita dinamicii sale realiste, dar si pentru modul in care se aud timpanele. Loviturile lor coboara mult in zona basului profund si se simt visceral in camera de auditie. Am pornit muzica. Scena s-a deschis in fata mea in toata maretia sa. Sunetul timpanelor a inceput sa zguduie camera. Basul este gros, greoi, visceral, si impinge aerul catre corp sporind senzatia de realism. Instrumentele de suflat se aud undeva in randurile 4 si 5, pozitionate central stanga. Un fagot se insinuiaza oferind calm tempoului nebun din debut. In jurul lui se creioneaza o panza de sunete contrastante. Este sunetul viorilor ciupite cu arcusul. Tempoul creste, intreaga orchestra se implica in sunet, scena se mareste in afara boxelor, in afara spatiului camerei. Sunetul pare sa vina de peste tot. Lumina 5 pare sa nu fi uitat niciun detaliu, iar mesajul muzical este profund si emotional.

Cecile Verny Quartet

O alta inregistrare in concert, de data aceasta cu un master modern comprimat. Inca de la primele acorduri am simtit acest fapt. Desi sunetul are o tendinta curata si naturala este impins foarte mult catre 0 dB. In cazul acestei inregistrari ma gandesc la un singur motiv ce ar putea scuza aplicarea unei compresii atat de agresive, si anume, sporirea senzatiei de sunet in concert. Inginerul de master a reusit sa ofere un sunet viu, luminos, fara sa il transforme intr-o experienta obositoare. Asta in varianta Sonus Faber. Punctez acest moment pentru ca aceeasi inregistrare ascultata pe boxe cu un alt tip de difuzoare, aflate intr-o zona de performanta superioara, are momente obositoare daca cresti volumul. Ultima nota a vocalistei tinde sa devina crocanta si agresiva, pierzand din naturalete. Senzatia absolut normala daca ne gandim ca in momentul in care este aplicata o compresie agresiva apar si distorsiunile. Problema este usor de identificat in zona frecventelor medii – inalte. O boxa cu difuzoare performanta, si destul de scumpa din pacate, va scoate la suprafata aceste imperfectiuni ale masterului. Cu Sonus Faber Lumina 5 problema aceasta trece in planul doi. Frecventele inalte obositoare sunt atenuate, oferind sunetului in ansamblu o energie pozitiva. Basul contrabasului s-a simtit percutant, a fost destul de scurt, iar toba a avut punch si a proiectat un sunet real in spatiul de auditie. Vocea a fost minunata si emotionanta. Am putut-o simti completa, bogata in detalii, sofisticata si matura. O adevarata dantela de note tesute cu grija de o vocalista experimentata in arta jazz-ului. Imaginea stereo a fost veridica si ofertanta lasandu-ma sa ma bucur de aceasta inregistrare in concert.

Joe Bonamasa, Beth Hart

Am ales acest cantec pentru ca umbla o vorba in oras cum ca Sonus Faber nu sunt boxe pentru rock. Dupa ce am testat boxele cu cateva inregistrari de rock am tras urmatoare concluzie. Exista un adevar partial in acest zvon. Ascultatorii de rock agresiv,  heavy metal dudes, ar putea fi deranjati de sunet. Daca 90% din muzica voastra se indreapta catre zona aceasta cautati in alta parte.

Ma intorc la Joe & Beth. Nici aceasta inregistrare nu este fericita din punct de vedere dinamic. Din aceasta cauza muzica poate deveni dezordonata in pasajele complexe datorita compresiei. Cu toate acestea, perioadele aglomerate comprimate muzical au fost prezentate destul de frumos. Chitara a fost tulburatoare, iar vocea artistei Beth Hart si percutia au cantat intr-o sincronizare sofisticata completa. Emotional, vocea am simtit-o intunecata, cu o nota moale, totusi ramanand puternica si convingatoare, iar chitara electrica a avut sunet de amplificator pe lampi. Un lucru bun dupa parerea mea. Cele mai bune amplificatoare de chitara electrica sunt pe lampi. Lumina 5 a reusit sa pastreze timbrul curat al sunetului de chitara electrica, un instrument dificil din punct de vedere armonic. Toba a fost profunda, a avut greutate, uneori parca prea multa, si s-a simtit suficient de real in spatiul camerei.

Concluzie

Sonus Faber sunt cunoscuti pentru realizarea unor boxe muzicale. Din acest motiv sunt foarte populari printre ascultatorii de muzica clasica. Instrumentele acustice si vocea au o puritate autentica si un corp la care nu m-am astepta de la o boxa la nivelul Lumina 5. Sunetul in ansablu nu ofera o caldura falsa, truc folosit in designul boxelor ieftine pentru a acoperi reducerile de buget. Lumina 5 sunt reglate sa ofere o prezentare timbrala cu nuante calde, fara a pierde  rezonantele armonice reala, integritatea instrumentelor acustice si dezvoltarea naturala a vocilor. De asemenea, reusesc sa fie convingatoare si cu sunetul generat electric. Aceasta performanta poate fi realizata doar cu o munca de crossover foarte atenta si cu difuzoare  cu distorsiuni scazute. Din experienta mea va pot spune ca integritatea sonica nu este ceva care poate fi falsificat la acest nivel.

Daca va aflati in cautarea unor boxe performante, cu un design luxuriant, la un pret rezonabil pentru aceste vremuri, va sfatuiesc sa ascultati si boxele acestei serii. O auditie adaugata experientei voastre nu este altceva decat un pas inainte, pe care va sfatuiesc sa il faceti fie ca vorbim de acesta boxe sau de altele.

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Compania CEC a fost fondata in anul 1954, in Japonia. CEC a fost prima companie din Japonia care a produs pickup-uri, iar produsele sale au fost foarte apreciate de iubitorii de muzica. Mai tarziu  CEC a fost principalul furnizor de pickup-uri si CD playere pe piata de consum ca fabrica OEM, iar produsele lor au fost vandute cu siglele unor firme precum Grundig, Marantz, Teac, Sony, Sanyo, Toshiba, Mitsubishi, Alpine, Kenwood, Sharp, etc.
In anul 1991, CEC a inceput un nou capitol si au lansat primul transport de CD-uri cu transmisie prin curea din lume, celebrul model TL 1. Inginerii implicati in proiect au considerat ca este necesar sa foloseasca cunostintele tehnice dobandite in proiectarea pickup-urilor. Ei au presupus ca principiile de baza ale functionarii pickup-urilor analogice si ale playerelor CD digitale sunt in general aceleasi. Desi viteza de rotatie la CD playere se modifica in functie de pozitia laserului, aceste modificari apar foarte lent. Cu alte cuvinte, viteza de rotatie intr-o perioada de timp presupusa poate fi privita ca o valoare constanta. Pe baza acestor ipoteze CEC a pregatit un sistem de citire a CD-urilor complet nou, fara feedback acustic, cu un raport semnal/zgomot mult mai mare si jitter mai mic. Compania a obtinut un brevet international pentru aceasta inventie.
De atunci au trecut mai bine de 30 de ani, timp in care japonezii au construit o noua fabrica in anul 2011 si au continuat sa ofere pasionatilor audiofili produse foarte competitive.
In articolul de astazi am sa va prezint un DAC relativ ieftin pentru piata audio high-end. CEC DA 05 este numele lui, are un pret de 3990 euro si este dezvoltat si manufacturat in fabrica din Japonia.

Te poate interesa:

Design Exterior

Aparatul pe care il folosesc pentru evaluare are o infatisare exterioara industriala, sobra in exces, de parca ar fi un aparat european. Partea frontala are in centrul ei o zona dreptunghiulara dedicata afisarii informatiilor functionale: conexiuni, filtre, stream audio PCM/DSD. In stanga acestei zone gasim un buton pentru schimbarea filtrelor digitale si butonul de power. In dreapta gasim un buton cu functie de selectare a conexiunilor digitale, apoi este plasata iesirea de casti si butonul de volum. In partea din spate sunt plasate conexiunile analogice RCA si XLR. Apoi urmeaza conexiunile digitale in numar de patru pe care am sa le enumar: USB audio, TosLink, Coax, AES/EBU. Langa intrarile digitale se afla conexiune la retea. 

Carcasa aparatului din articolul meu este neagra. Exista si o varianta argintie pentru cei care isi doresc o alta culoare. 

Detalii Tehnice

CEC DA5 foloseste un cip DAC ESS Hyper stream ES9018K2M compatibil cu PCM 32-bit 384kHz si DSD 256. De asemenea, puteti alege intre doua filtre digitale, FLAT si PULSE. Primul, asa cum va asteptati, ofera liniaritate pana la 20 kHz, in timp ce cel din urma foloseste un filtru modulat in impuls pentru a crea o taiere blanda in zona frecventelor inalte aflate pana in 20 khz. Am sa explic ce inseamna aceste filtre din punct de vedere sonic. Filtrul FLAT este detaliat si rezolut, iar PULSE este detaliat si muzical.
CEC DA5 are un amplificator pentru casti incorporat si de asemenea poate fi folosit conectat direct la un amplificator de putere sau la o pereche de boxe active. Volumul este digital, in 99 de trepte, si poate fi controlat folosind telecomanda. 
Japonezii de la CEC au facut si o actualizare a surselor de alimentare. Fiecare zona geografica primeste o sursa de alimentare corespunzatoare specificatiilor retelei de alimentare cu energie electrica. Alte firme prefera sa foloseasca o sursa universala cu un switch care modifica parametrii de functionare in functie de zona. 

Sistem de Test

Am testat CEC DA5 in urmatoarea configuratie: mini PC fanless optimizat pentru audio, Aurender A100, McIntosh MA8900, Marten Django XL, casti audio  Sennheiser Momentum, Focal Bathys, cablu USB Audioquest Diamond, cabluri interconect Audioquest Thunderbird XLR si Audioquest Water, cabluri de boxe ZenSati Zorro si DIY Mundorf.
Muzica: Queensryche  - Jet City Woman / Empire, Parker Ramsay – Station IV. Jesus meets his Mother / The Street (full version), Buddy Guy feat. Mavis Staples – We Go Back / The Blues Don’t Lie.

Queensryche  - Jet City Woman

Sunetul este viguros. Scena sonora este completa si solida. Vocea este pozitionata in fata, oferindu-mi o prezentare emotionala cu o redare distincta a notelor inalte. Chitara electrica se dezvolta liniar cu intreaga gama cromatica sublinind forma si corpul notelor ca intreg. CEC DA5 reuseste sa ma absoarba catre detalii, catre energia sustinuta a fiecarui instrument, oferindu-mi o senzatie de realism coplesitor, de sunet in concert. Ascult si sunt constient de existenta tonurilor, a texturii fiecarui sunet, a muzicii ce imi invadeaza simturile. Rock’n’roll is not dead, este mai mult decat o amintire. In fata mea se afla trupa in concertul de la Arenele Romane Bucuresti.

Parker Ramsay – Station IV. Jesus meets his Mother

O voce feminina incepe sa depene una dintre povestile biblice. Vocea are accente ingereste si se inalta maiestos peste spatiul camerei transformat intr-o capela cu bolti inalte ce ridica sunetul catre Dumnezeu. Un minut mai tarziu vocea singulara se multiplica intr-un cor ce umple linistea altarului cu vitalitate. Corul este stratificat, atent focalizat si are o consistenta solida. Maniera in care sunetul se imprastie ofera ascultatorului un spatiu voluminos si adanc. Urmeaza cantul harpei. Sunetul are delicatete spumei laptelui. Un million de bule de aer si lapte imbinate intr-o tesatura cosmica de legi pe care uneori nu le intelegem. Notele curg dulci, neatinse de spatiul camerei. Danseaza in jurul meu oferindu-mi o interpretare in care reverbul corzilor si respiratia artistului  se contopesc intr-un sunet dens. Ma simt binecuvantat si mai aproape ca oricand de esenta muzicii.

Buddy Guy feat. Mavis Staples – We Go Back

Muzica se simte relaxata, dar nu moale. Marginile tranzitorii sunt distincte si foarte usor tesite. Fiecare instrument este bine definit inca de la primele acorduri. Sunetele au forta si dinamica. Vocea lui Buddy Guy este inconjurata de un fel de halou sonic. Probabil un reverb aplicat pe consola de master. Tobele au prezenta, se simt mari si au un sunet generous. Chitara electrica ofera impuls si ritm cantecului. Din boxe curge un blues electric autentic. Vocea cantaretei Mavis Stamples aduce o nota poetica cantecului. Un amestec de salbatic de arome africane mixat cu boabe de cacao, totul macinat intr-un mojar construit din note de blues. Sunetul pianului electric se descompun timbral lasandu-ma sa simt fiecare nota, fiecare detaliu. Desi inregistrarea este usor comprimata dinamic, CEC DA5 reuseste sa ascunda acest fapt si sa lase bucuria muzicii sa curga catre mine.

Filtre Digitale

Am comparat cele doua filtre digitale, FLAT vs PULSE
Cu FLAT tridimensionalitatea este superioara. Instrumentele individuale sunt mai clare si separate. Creste senzatia de realism.
Cu Pulse sunetul capata rotunjimi rubensiene si primeste o muzicalitate superioara. Prezentarea muzicala in ansamblul ei devine usor emotionala. Senzatia mea este ca acest filtru este foarte bun pentru ascultatul inregistrarilor moderne, deseori comprimate dinamic. 

Amplificatorul de Casti

Sunetul este impins usor in fata. Scena sonora este redata cu atentie, insa este destul de stransa. Basul are dinamica si este patrunzator. Mediile ofera o liniste contrastanta prin comparatie cu basul, iar inaltele au o tendinta usor intepatoare. Comparand Sennheiser Momentum cu Focal Bathys am putut sesiza cum sunetul isi schimba caracteristicile in functie de casti. Castile isi pastreaza vocea iar asta este o veste buna. Amplificatorul este suficient de neutru.

Concluzie

DAC DA5 este un aparat dedicat melomanilor. Sunetul lui este o combinatie intre sunetul analogic venit de undeva din istoria HiFi-ului de calitate si tehnologia contemporana. Mi-a placut muzicalitate lui si faptul ca in toata perioada in care a ramas la mine in sistem, a stimulat melomanul din mine sa asculte multa muzica. Il recomand celor care cauta calitate japoneza la un pret rezonabil si care sunt interesati in primul rand de muzica si mai apoi de smulgerea ultimului detaliu din biti.

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Am sa fiu foarte sincer cu voi. Am ales sa scriu despre castile Focal Bathys impresionat de designul lor. Cand am vazut prima pereche de casti Bathys, gandurile au zburat la jocul video Cyberpunk 2077. Imaginea lor este inaintea timpului, iar asta presupune o doza de curaj din partea producatorului francez Focal. Am cautat pe internet modele de casti aflate in aceeasi zona de pret si nu am gasit nimic comparabil cu Bathys. Nici celebrul brand Bang & Olufsen, cunoscut in primul rand pentru design, nu are nici o sansa in fata lor. 

Focal Bathys este primul set de casti wireless lansat de Focal cu anulare activa a zgomotului. Cand le vezi in realitate te gandesti instantaneu la gama superioara de casti produsa de Focal. Influenta castilor de top Utopia este evidenta. Cupele ovale mari sunt acoperite de o grila din aluminiu ce inconjoara sigla Focal plasata intr-o pozitie centrala. In cazul siglei francezii propun un element de design modern si indraznet. Pe sigla sunt inserate fasii foarte subtiri de led care se aprind si evidentiaza zona. Lumina este foarte discreta. Va garantez ca nu veti arata ca un pom de craciun, insa cu siguranta va fi unul din elementele de design care vor atrage privirile trecatorilor pe strada. Daca sunteti o persoana discreta puteti opri aceasta functie din aplicatia Focal & Naim. Aplicatia o gasiti pe Google Store si Apple Store si trebuie instalata pe telefon. Pernitele din piele sunt groase si moi. Bentita este substantiala si amortizeaza foarte bine greutatea castilor, oferind un confort rar intalnit. Pentru mine este foarte important modul in care castile se aseaza pe cap. Daca nu sunt comode, daca exista un singur element de discomfort, calitatea audio isi pierde din importanta. Nu ma pot bucura de sunet. Castile se prezinta intr-o combinatie de culori negru cu argintiu. Fara a fi neaparat o asocierea coloristica la fel de indrazneata ca la celelalte casti Focal, imaginea de ansamblu degaja o eleganta simpla si o dorinta ascunsa de a le folosi. Focal Bathys reusesc sa arate in mod real ca niste casti pe care platesti 800 de euro. Pe cupe sunt plasate diferitele butoane necesare pentru a folosi castile. In partea dreapta butonul de pornire al castilor, butoanele de volum si de conexiune Bluetooth, iar in partea stanga butonul de setare ANC. Din aplicatia Focal & Naim puteti accesa functia EQ, selecta intensitatea ledurilor aflate in jurul siglei, alege asistentul vocal Google sau Alexa, etc. 

Castile Focal Bathys sunt compatibile cu cele mai avansate codecuri audio din prezent: aptX Adaptive, aptX HD, SBC, AAC.
Castile permit utilizatorilor sa asculte muzica si prin cablu folosind o mufa de 3,5 mm, dar au si un mod USB DAC care accepta semnal audio la o valoare de 24 biti / 192 kHz folosind portul USB-C amplasat pe cupa din dreapta.
Durata de functionare este de pana la 30 de ore prin Bluetooth, 35 de ore prin cablu si 42 de ore prin USB DAC.
Castile sunt livrate cu husa, un cablu USB C si un cablu audio cu mufa de 3,5 mm. Greutatea lor este de 350 de grame.

Teste

Focal Bathys sunt casti destinate celor care doresc sa asculte muzica in exteriorul casei, sau cand calatoresc, de aceea am decis sa desfasor majoritatea testelor afara.  Am ascultat muzica in metrou, pe strada si in parc, folosind functia de atenuare a zgomotului in cele doua variante disponibile.

Primul album ascultat a fost Viaticum – E.S.T. Auditia s-a desfasurat seara, la o ora de varf, cu masinile trecand pe langa mine in valuri. Cum castile erau noi, fara rodaj, ma asteptam la o scena sonora inghesuita. Nu a fost asa. Puteam sa simt spatiul studioului in jurul meu de parca participam la inregistrare. Scena sonora s-a intins in jurul meu la 360 de grade. Instrumentele au fost bine delimitate in timp si spatiu, cu marginile tridimensionale conturate aievea. Cu Bathys sunetul pianului este dens, are un echilibru tonal neted si cald, care te indeamna la auditii lungi. Sunetul cinelelor urmeaza acelasi patern. Finetea si usurinta vibratiilor metalice este delicata si pare sa aduca un aer proaspat si racoros sunetului. Partea de bas completeaza fericit restul frecventelor oferind un sunet tonic, cu suficienta dinamica. 

Te poate interesa:

In alta zi am calatorit cu metroul si am decis sa continui testele. Aveam pofta de muzica alternative rock, asa ca am ascultat ultimul album al britanicilor Bush – The Art of Survival. Prima senzatie a fost aceea unui sunet comprimat. Sunetul se simtea oarecum plat, fara detalii, un zid de sunet compact. Am recunoscut imediat problemele induse de masterizarea proasta. Am continuat auditia pentru ca acest album este excelent. Componentii acestei trupe nu au mai reusit un album atat de bun de prin anii ’90. Am ascultat pana la capat inregistrarea fara sa am dureri de cap, iar asta este un plus pentru Bathys. Este complicat sa realizezi o casca suficient de transparenta incat sa iti ofere toate detaliile unei inregistrari, dar care in acelasi timp sa te pastreze lipit de muzica in cazul unor inregistrari cu probleme de loudness cum este acest album. 

Urmatoarea auditie a avut loc intr-un parc. Am iesit cu copiii mei la joaca. De data asta am preferat sa ascult cateva inregistrari de muzica clasica pe care le-am condimentat cu ascultarea unui concert de jazz. 

Am inceput cu o inregistrare Reference Recordings, Baba Yaga, Op. 56 (live), in interpretarea Orchestrei din Minnesota, sub conducerea dirijorului Eiji Oue. Primul lucru observat a fost dinamica muzicala. Cu volumul spre maxim auditia a fost imersiva. Imaginea orchestrei s-a dezvoltat intr-o prezentare ampla, separatia instrumentelor a fost peste medie, basul a fost percutant si a avut greutatea potrivita, iar instrumentele din alama au fost bine temperate si corect prezentate timbral. Bathys refuza sa piarda controlul informatiei si sunt asemeni unui dirijor ce conduce cu mana de fier orchestra. Totul este acolo, langa tine, respirand realism muzical.

Sar peste restul de inregistrari de muzica clasica si ma opresc la concertul artistei de jazz Melody Gardot - Live in Europe. Bathys mi-a oferit o prezentare delicata a vocii, cu momente in care accentele fine de matase se intersecteaza cu note stralucitoare. Impresionant mi s-a parut felul in care am simtit sala: linistea aparenta captata de microfoane; fractiunile de secunda in care instrumentele sau vocea se opresc pret de o respiratie, lasand un gol acoperit de zumzetul ascuns al publicului; notele muzicale transformate in sunete si incheiate de fiecare data cu aplauzele salii. O multime de detalii care nu faceau altceva decat sa sporeasca placerea auditiei.

Am testat in metrou, fara muzica, functia de anulare a zgomotului ambiental (ANC). Am fost curios ce inseamna aceasta functie in viata reala. Va inselati daca va inchipuiti ca anuleaza toate zgomotele din mediul inconjurator. In realitate atenueaza sunetele stridente, cele aflate in zona frecventelor medii - inalte. Daca se taie aceasta zona, senzatia de sunet galagios dispare. Este ca si cum ai trage o cortina dintr-un material gros peste sunet. Ceva trece in continuare catre urechi, insa este mult atenuat. 
In concluzie, dupa ce ati folosit ANC-ul Bathys, intoarcerea la ascultarea muzicii fara aceasta functie o sa vi se para de neconceput.

Concluzie

Castile Bathys sunt o surpiza neasteptata. Cunosc bine istoria firmei Focal. Am detinut doua perechi de boxe ale acestui brand, am ascultat boxe Focal incepand cu seriile destinate segmentului entuziast si terminand cu superbele Focal Grande Utopia. Apreciez filosofia lor de sunet, ador sunetul deschis al tweeter-lor de beriliu si imi place designul produselor Focal. Cu toate acestea, imi inchipuiam ca le va fi foarte greu sa reuseasca in zona consumer, chiar daca Bathys sunt pozitionate la varf, undeva in sectorul premium. Bathys imi amintesc de primele telefoane Apple. Cand au fost lansate, specialistii spuneau ca vor fi un esec. Totul era nou la aceste telefoane. In prezent, dupa cum bine stiti, telefoanele Apple sunt printre cele mai dorite gadgeturi. Bathys sunt intr-o pozitie similara in universul HiFi. Designul lor este curajos, indraznet, usor sfidator. Folosirea acestor casti este un mesaj transmis celorlalti: Uitati-va bine la mine, sunt satul de mediocritate, sunt un anarhist HiFi din anul 2077. 

Sonic cu greu le poti reprosa ceva la nivelul de pret unde sunt pozitionate. Sunetul este deschis, luminos si detaliat fara a fi obositor. Scena sonora este larga si imersiva. Basul are o prezenta buna fara a fi bubuit. Timbral au o tendinta neutra, apropiata de castile de studio. Le recomand tuturor celor care cauta un sunet tinzand catre corectitudine timbrala. 

Designul, de asemenea, este impresionant. Sunt printre cele mai spectaculoase casti existente in piata in prezent. Calitatea materialelor este de top, sunetul este exact acolo unde este locul lui, sunt compatibile cu cele mai noi codecuri audio, au o durata de viata a bateriei mare, sunt usor de utilizat si foarte comode. Ce ar mai fi de spus?  Va doresc sa le incercati.

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Prima mea inamorare audiofila a purtat numele Naim. A fost dragoste la prima vedere. Totul la acest brand britanic de aparatura HiFi ma fascina. Am fost cucerit de sobrietatea designului exterior, de sunetul cu tenta dark, de simpatia cu care era privit brand-ul de fani. Povestea a continuat cu achizitia unui sistem audio stereo Naim si o pereche de boxe Sonus Faber Cremona Auditor M. Dupa acest prim sistem au urmat si alte aparate Naim. De atunci au trecut aproximativ 20 de ani. Intre timp gusturile mele sonice au trecut prin diferite etape. Cu toate acestea, undeva in memoria mea afectiva, am ramas legat de tot ceea ce inseamna numele Naim.

In articolul de astazi am sa va povestesc despre reintalnirea mea cu Naim. Vinovatul poarta numele Naim Uniti Atom si este un streamer de muzica cu amplificare integrata. Stiam cum arata aparatul din imaginile de pe internet, insa cand am scos Naim Uniti Atom din cutie, am inteles cu adevarat ce inseamna acest aparat. Prima impresie este la fel de puternica ca intalnirea mea de acum 20 de ani cu acest brand. In fata mea se afla un aparat minimalist construit intr-o carcasa masiva din aluminiu, cu un afisaj color LCD generos si un selector de volum urias luminat cu led, plasat deasupra. Naim Uniti Atom este o combinatie intre life style-ul corporatist si HiFi-ul premium, si este un adevarat triumf al designului contemporan. Sunt constient de puterea ultimei fraze, dar va asigur ca nu exagerez.

Design Exterior

Partea frontala este simpla si respecta canoanele designului minimalist. In centru se afla un ecran color LCD generos. In stanga ecranului este plasata conexiunea pentru casti si o conexiune USB, iar in dreapta avem 4 mici butoane tactile cu care putem accesa diferitele functii ale aparatului. In spate sunt plasate o pereche de conexiuni analogice RCA, 2 conexiuni optice digitale, o conexiune digitala coaxiala, o conexiune USB, o conexiune HDMI, o conexiune cu fir LAN si conectorii pentru boxe. 
In partea superioara se afla un selector de volum rotund supradimensionat. Daca il rotesti pentru a creste volumul, LED-urile plasate la baza se vor aprinde pentru a indica starea volumului. Daca reduceti volumul auditiei, rotirea in sens invers va stinge LED-urile. Efectul este impresionant.

Detalii Tehnice

In interiorul Naim Uniti Atom gasim un intreg sistem audio stereo. Avem un amplificator de 40 W, un DAC incorporate si un streamer de muzica. Partea de amplificare este construita cu simt de raspundere. Un transformator toroidal masiv de putere si o sursa de alimentare strans legata ofera putere stabila si un zgomot redus. DAC-ul intern poate decoda fisiere audio FLAC, ALAC, WAV,  LPCM, AAC, MP3, cu o rezolutie de pana la 24 biti / 192 kHz. Aparatul este dotat cu WiFi, Bluetooth aptX, Apple AirPlay, este compatibil UPnP si ofera posibilitatea de a accesa instantaneu via USB pana la 20 de mii de cantece aflate pe un hard disk extern.
Cu ajutorul aplicatiei Naim, pe care o puteti descarca gratuit de pe Google Play si Apple Store, puteti controla aparatul folosind un telefon sau o tableta. Naim Uniti Atom va permite sa accesati principalele servicii de streaming muzical (Spotify, Tidal, Qobuz) si o varietate de posturi de radio de pe internet. De asemenea, Atom poate functiona ca end-point Roon.

Telecomanda Naim este la fel de impresionanta ca aparatul in sine. Este construita din materiale de calitate si nu arata ieftin. La atingere ledurile aflate sub butoane se aprind automat sporind senzatia de calitate high-end.

Sistem de Test

Am testat Naim Uniti Atom in urmatoarea configuratie: Atom folosit ca streamer / DAC / amplificator stereo, boxe Focal Aria 936 K2, cabluri de boxe DIY si un cablu de alimentare standard. 

Muzica
Am ascultat muzica in configuratia de test timp de o saptamana. Cele 3 cantece alese pentru articol au rolul de a exemplifica cele auzite de mine in acest timp. Lista este compusa din urmatoarele cantece: Lila / Three-Way Mirror/ Airto Moreira, What a Wonderful World / Etta / Etta Cameron, Nikolaj Hess with Friends, Non-Euclidean Heart / Unseen Color / Maraton. 

Lila / Three-Way Mirror/ Airto Moreira

Albumul este inregistrat, masterizat si lansat in anul 1985 la casa de discuri Reference Recordings. Airto Moreira este un percutionist de jazz brazilian care a cantat alaturi de multe nume mari ale scenei de jazz.  A facut parte din trupa lui Chick Corea, Return to Forever, dar si din Weather Report. A fost membru al trupei de acompaniament a lui Miles Davis in perioada acestuia de jazz fusion. A cantat cu Stan Getz, Astrud Gilberto, Paul Desmond, Gato Barbieri, etc. Cantecul ales debuteaza cu o serie de sunete ce sugereaza o padure amazoniana. Va spun sincer, am fost uimit de claritatea si spatialitatea sunetului. Brusc camera s-a transformat. Triluri de pasari, clopotei de lemn zornaind in amestec cu sunetul ganzei, apoi undeva in profunzime se aude vocea masculina a unui vraci adresand o incantatie zeilor ascunsi in padurea templu. Au urmat notele discrete ale unui pian, apoi o voce masculina ce a crescut in intensitate si o chitara bas ce a inceput sa ofere ritmicitate. Fondul muzical a acoperit fara graba scena padurii. Sunetele au incetat in a ma inconjura si s-au muta in fata mea. Scena sonora este focusata si spatioasa. Se simte ca este o inregistrare Reference Recordings. Aerul dintre instrumente este generos. Pozitia fiecarui instrument este bine definita. Muzica ma implica si ma apropie de dorinta artistilor. Rezultatul sonic este spectaculos din toate punctele de vedere. Nimic de reprosat pentru un sistem onebox la care am legat o pereche de boxe relativ ieftine.

Te poate interesa:

What a Wonderful World / Etta / Etta Cameron

Etta Cameron este o cantareata de jazz si gospel nascuta in Bahamas. Cariera muzicala europeana a inceput dupa mutarea ei Danemarca, in anii ‘70. Albumul ‘Etta’ a fost lansat in anul 2013. Versiunea Ettei Cameron pentru acest cantec pare gandita sa ofere audiofililor muzica de test pentru sistemele audio de acasa. Cantecul debuteaza cu sunetul unei trompete. Ascultam introducerea si ma minunam de bogatia detaliilor timbrale care ajungeau la mine. Puteam sa simt cum aerul este impins din plamani prin mustiucul trompetei catre corpul de alama al trompetei si cum sunetul se formeaza. Rezultatul sonic este luminos, cu frecventele inalte proiectate in fata, usor dure, insa fara distorsiuni. Un instrument nedefinit a inceput sa umple aerul cu un sunet cristalin, asemanator cu sunetul paharelor, apoi au urmat cateva lovituri de cinele, contrabasul, pianul si la final vocea. In ciuda aglomerarii de informatii, sunetul a fost transparent si a pastrat nuanta luminoasa. Echilibrul dintre voce si instrumente a fost satisfacator. Vocea Ettei a oferit un constrast placut  fata de frecvente joase efervescente, iar contrabasul nu a acoperit detaliile sclipitoare ale cinelelor si pianului. Micutul Naim a fost permanent in control. Scena sonora a avut greutate, cu instrumentele avand un corp destul de clar delimitat. Adancimea scenei si spatiul acustic au fost modeste, dar asta se datoreaza spatiului studioului in care a fost inregistrata muzica. 

Non-Euclidean Heart / Unseen Color / Maraton. 

Maraton sunt o trupa de progressive rock / pop rock  din Danemarca. Non-Euclidean Heart a fost lansat in data de 7 Octombrie 2022. Imi place foarte mult trupa. Am ascultat albumul lor de mai multe ori dupa ce a fost urcat pe Tidal. Primul lucru remarcat in timpul auditiei a fost compresia dinamica aplicata. Pereche Naim si Focal a prezentat muzica asa cum a fost inregistrata, fara sa atenueze impresia de sunet cu volum ridicat. Echilibrul frecventelor a avut o tenta neutra – luminoasa, cu bas strans si curat, medii cu un sunet deschis si inalte extinse.

Concluzie

Combinatia Naim Uniti Atom si Focal Aria 936 K2 poate oferi un sunet proaspat, suficient de transparent si nu in ultimul rand muzical. Daca cineva ar gasi sunetul in neregula, probabil ar fi un fan pentru care basul se afla inaintea celorlalte frecvente. In aceasta combinatie basul nu ofera impresii categorice. Exista, are nerv si aplomb, insa nu te loveste la intreaga lui intensitate. Personal as imperechea Uniti Atom cu o pereche de boxe mai putin infometate dupa putere, iar boxele Aria 936 K2 cu un amplificator mai puternic. Specificatiile Focal Aria 936 K2 sugereaza o putere minima de 50 wati. Cei 40 wati ai Atom-ului sunt sub limita oferita de producator. 

Naim Uniti Atom este un produs destinat entuziastilor din generatiile tinere, celor aflati in cautarea unui aparat minimalist cu un sunet performant. Intreaga perioada petrecuta de mine cu acest aparat si cu sora lui de la Focal a insemnat placere muzicala inainte de toate. Daca sunteti in cautarea unui aparat onebox competitiv, va sfatuiesc sa testati si un Naim Uniti Atom. Posibil sa va placa.

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Reintalnirea cu boxele Focal a fost o adevarata placere. Sunt un fost detinator de boxe Focal Electra 1038 Be si am ramas apropiat de sunetul propus de francezi. Timp de aproape sapte ani Electra 1038 Be au fost o parte importanta a sistemului meu audio. O perioada atat de lunga este un record pentru un pasionat audiofil. Daca sunteti audiofil, aceasta informatie va este cunoscuta. Imi era dor de sunetul tridimensional produs de tweeter-ul inverted dome al francezilor, asa ca am primit boxele Focal Aria 936 K2 in camera mea de auditie cu bratele deschise. 

Focal Aria 936 K2 sunt proiectate si fabricate in Franta si sunt o versiune imbunatatita a vechiului model Focal Aria 936. Designul exterior este asemanator cu vechiul model. Deosebirile constructive sunt subtile daca privesti comparativ cele doua modele. Evolutia principala este oferita de tehnologia difuzoarelor. Conul difuzoarelor este construit din doua straturi de  aramida si un strat de sticla, inlocuind materialul sandvis bazat pe fibre de in. Francezii afirma ca noile difuzoare produc un sunet pur si precis, fara coloratie. Tweeter-ul foloseste tehnologia inverted dome  si este realizat din aluminiu-magneziu. Pentru a imbunatati raspunsul frecventelor inalte, suspensia dintre tweeter si suportul sau foloseste Poron, un material cu memorie. Aceasta metoda de suspensie este derivata direct din celebrul tweeter Utopia Beryllium. Datorita acestei implementarii distorsiunile sunt reduse cu un factor de trei in intervalul 2-3kHz, o zona unde urechea umana are o sensibilitate foarte mare.

Designul exterior ofera privitorului un finisaj exclusivist gri lucios pe partile laterale, cu o parte frontala acoperita de un material cu o textura de piele neagra si o parte superioara din sticla. Pe cutia boxei exista un port de bas aflat dedesubt si doua porturi de bas reflex frontale. Boxa este montata pe o baza metalica solida realizata din aluminiu cu varfuri reglabile.
Fetele boxelor pot fi acoperite cu grila neagra dedicata pe care am gasit-o in cutie, insa sfatul meu este sa le folositi fara grila. Difuzoarele galbene impreuna cu materialul de culoare neagra ofera o imagine indrazneata si provocatoare. Eu asa am folosit boxele in cele sapte zile cat au fost la mine.

Specificatiile tehnice pentru Aria 936 K2 sunt urmatoarele. Boxe pe trei cai, cu un tweeter inverted dome aluminiu-magneziu, un difuzor dedicate frecventelor medii de 6.5 inch si trei difuzoare dedicate frecventelor de bas avand dimensiunea de 6,5 inch fiecare. Boxele au sensibilitatea de 92 dB, o impedanta nominala de 8 ohmi si o  impedanta minima de 2,8 ohmi. Impedanta scazuta poate fi o problema pentru anumite amplificatoare in ciuda sensibilitatii peste medie. Din acest motiv va atentionez sa le imperecheati cu amplificatoare cu un etaj de amplificare solid. Francezii recomanda amplificatoare cu o putere de minim 50 wati si maxim 300 wati. Inca o dovada ca boxele au momente in care sunt gurmande si au nevoie de putere pentru a se exprima in conditii optime.
Aria 936 K2 nu ofera conexiuni biwiring in ciuda dimensiunilor generoase. Un aspect pozitiv pentru mine. Personal prefer boxele cu conexiuni simple.
De asemenea, sunt recomandate pentru camere de 25 m2 si o distanta de ascultare de 3 metri. Cei 3 metri recomandati nu ar trebui sa va sperie. Eu am folosit boxele pozitionata la 2.3 metri fara probleme. 

Te poate interesa:

Sistem de Test

Am testat Aria 936 K2 in urmatoarea configuratie:  Yamaha CDS3000 – sursa digitala, Naim Uniti Atom folosit ca streamer / DAC / amplificator stereo, Yamaha AS2200 – amplificator integrat, Aria 936 K2 - boxe, cabluri de boxe DIY, diferite cabluri de alimentare de la ZenSati si Audioquest. 

Muzica

Am ascultat muzica din toate genurile in cele sapte zile petrecute cu boxele. Pentru articol am ales o selectie de trei albume si cate un cantec reprezentativ. Lista este urmatoare: Que Feras – Tu De Ta Vie / The Boy Next Door  / Stacey Kent (varianta franceza a acestui album), Allegro / Brahms: Double Concerto in A Minor, Op. 102:1 /  Anne Sophie Mutter & Pablo Ferrandez & Czech Philharmonic,  It Won’t Last / Under the Sun / Blacktop Mojo.

Que Feras – Tu De Ta Vie / The Boy Next Door  / Stacey Kent

Stacey Kent este o cantareata de jazz nascuta in South Orange, New Jersey, US. A studiat muzica in Anglia la celebrul colegiu Guildhall School of Music and Drama. Cariera ei a inceput in anul 1990. A cantat la Café Boheme in cartierul londonez Soho, apoi in anii urmatori a inceput sa cante in deschiderea trupelor de jazz consacrate in clubul Ronnie Scott’s Jazz Club din Soho. Nu intamplator am ales cantecul Que Feras – Tu De Ta Vie. Textul este scris in limba franceza. A parut o alegere potrivita pentru o pereche de boxe Made in France. Inregistrarea este minimalista, aerisita, spatioasa, necomprimata. Instrumentele si vocea au avut un timbru realist, usor uscat, cu accente in zona de medii si inalte. Nimic exagerat. Mai degraba o prezentare in care sunetele medii-inalte sunt aduse in centrul atentiei. Vocea a fost bine articulta. Am putut auzi fiecare detaliu, iar asta m-a ajuta sa patrund si sa inteleg  pasiunea ascunsa in versuri. Micile detalii sonice au avut o corporabilitate tactila trecatoare sporind realismul auditiei. 

Allegro / Johannes Brahms:Double Concerto in A Minor, Op. 102:1 /  Anne Sophie Mutter & Pablo Ferrandez & Czech Philharmonic

Albumul a fost lansat la data de 4 Noiembrie 2022 de casa de discuri Sony Classical. Anne-Sophie Mutter este una din cele mai talentate violoniste germane contemporane, iar Pablo Ferrandez este un violoncelist spaniol din noua generatie. Allegroul debuteaza cu sunetul intregii orchestre inaintand in viteza prin camera. Aerul s-a umplut de energie pret de cateva secunde. Sunetul violoncelului a inchis valul de energie cu un sunet rotund. Formele nervoase de la inceput au fost inlocuite de o dulceata subtila cu tonuri de soare mediteranian. Vioara a intrat in scena bine conturata si texturata. Bucata muzicala a continuat cu sunete cald-taioase vibrand prin camera, imagini si linii muzicale bine reliefate, bucati de detalii sonice adunate intr-un tot unitar. Scena sonora a fost grandioasa. Amplitudinea si dimensiunea sunetului a sters complet din creier senzatia spatiului inchis al camerei. Aria 936 K2 a transformat inregistrarea intr-un spectacol holografic realist. 

It Won’t Last / Under the Sun / Blacktop Mojo.

La final mi-am zis ca este nevoie si de putina muzica rock. Blacktop Mojo este o trupa de post-grunge rock din Texas. Under the Sun este albumul cu numarul trei si a fost lansat in anul 2019. Cantecul este o balada rock clasica cu accente grunge. Primele acorduri apartin chitarii.Tempoul de blues se taraste prin camera asemeni unui sarpe electric. Sunetul orgii Hammond se insinuiaza catre ureche, apoi chitara bas si toba imping frecventele sonice joase cu putere prin camera. Intrarea vocii ofera muzicii impuls. Vocalistul incepe sa isi depene povestea. Scena sonora este abundenta, liniara si clara. Notele de orga stralucesc. Notele de chitara bas se impletesc in nuante intunecate. Toba are corp si imi preseaza pieptul cu putere. Energia ei vine direct catre mine, fara sa fie alterata de camera. Bum, pam, bum, pam! Lovituri simetrice ce lovesc cu puterea unui ciocan in pereti. Fiecare instrument isi pastreaza calitatile timbrale. Nu este loc pentru compromisuri, ascult o boxa Focal construita corect.

Concluzie

In prima seara cand boxele au ajuns la mine au fost legate la Naim Uniti Atom. Primele cantece ascultate au sunat dezamagitor. Aveam senzatia ca lipseste ceva. Inaltele erau luminoase in exces iar basul parea lipsit de vivacitate. A doua zi am inceput sa umblu la sistem. Am schimbat cablurile de boxe, unghiul boxelor in raport cu urechile si am incercat varianta unui amplificator puternic. Toate aceste schimbari s-au simtit imediat. Posibil ca la toate acestea sa se fi adaugat si obisnuita cu noul sunet. In a patra zi sunetul Aria 936 K2 imi placea atat de mult incat ajunsesem sa privesc ingrijorat catre uriasele mele Marten Django XL. 

Entuziastii HiFi stiu ca boxele Focal ofera o imagine stereo holografica cu instrumente corpolente. Asta am primit si de la Aria 936 K2. Un sunet deschis, focalizat, cu tonuri luminoase si informatii abundente. Boxele sunt transparente si in acelasi timp naravase. Au nevoie de un amplificator puternic. Cu Naim Uniti Atom abia am zgariat potentialul lor. Muzica era in fata mea, suficient de ofertanta, dar parca as fi vrut ceva mai mult.Trecerea la un amplificator puternic cum este Yamaha AS2200 a adus echilibrul necesar si a potentat sunetul.

Daca randurile mele v-au starnit curiozitatea, atunci nu va ramane altceva decat sa ascultati si voi o pereche de Focal Aria 936 K2. Sper sa va bucurati de sunetul lor la fel de mult ca mine.

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

La mijlocul anului 2022 Luxman a lansat noua serie de amplificatoare integrate purtand indicativul ‘Z’. Luxman L-507Z face parte din aceasta serie si inlocuieste vechea varianta L-507 uxII. Acest amplificator integrat este continuatorul unei descendente intinsa pe o perioada de aproape 100 de ani. Vreau sa intelegeti ca nu este nimic exagerat in ultima mea propozitie. In anul 2025 producatorul japonez va sarbatori un secol de prezenta in domeniul audio. Succesul japonezilor de la Luxman intr-o industrie atat de nisata este cu adevarat impresionant si am simtit nevoia sa il punctez pentru cei mai putini familiarizati cu istoria HiFi-ului.

Zvonul lansarii L-507Z a aparut la inceputul anului 2022. Grupul de fani Luxman de pe Facebook a fost cuprins de o adevarata fervoare la aflarea acestei informatii. Confirmarea oficiala nu a pus capat discutiilor. In asteptarea unei auditii intr-un showroom membrii comunitatii au continuat sa caute informatii pe net si sa discute despre aceasta lansare asteptata cu interes. In luna Septembrie japonezii au inceput sa livreze aparate catre dealerii din intreaga lume, iar fanii din Romania au fost printre primii norocosi ai planetei. Luxman L-507Z  a ajuns la inceputul lunii Octombrie si a devenit disponibil pentru ascultare si achizitionare. 

Design Exterior 

Partea frontala a carcasei este finisata in alb si are o grosime de 17 mm. Designul acestei zone este construit in jurul celor doua vumetre analogice masive iluminate in alb si plasate in mijloc. In stanga acestora avem selectorul de surse si butonul On/Off. Sub vumetre se afla comezile de control al basului si inaltelor, selectorul de conectare al boxelor, selectorul phono-ul integrat ce va permite sa alegeti tipul de doza folosit MM sau MC, butonul Mute. In partea dreapta a vumetrelor avem butonul de volum pozitionat in oglinda cu selectorul de surse. Sub butonul de volum exista doua mufe pentru casti, cea clasica de 6,3 mm si una noua de 4,4 mm. In spate gasim patru intrari analogice, una pentru pick-up si doua XLR. Conexiunile difuzoarelor sunt de tip A – B si va ajuta daca aveti boxe cu conectori bi-amp. Capacul superior are culoarea otelului frezat, arata foarte solid si este acoperit cu doua gratare de culoare inchisa. Plasarea lor deasupra nu este intamplatoare. Prin acea zona este racit amplificatorul in interior. Nu pot sa inchei descrierea imaginii exterioare fara a va atrage atentia asupra calitatii materialelor folosite la constructia acestui aparat. Cand il vezi in realitate, te gandesti ca, acest Luxman L-507Z  va functiona si peste 1000 de ani.

Design Interior

In centru sta un transformator EI custom, alegere conservatoare dar extrem de stabila. Langa el: 8 × 10.000 µF (80.000 µF total) – rezervor serios pentru atacuri dinamice fara compresie. Layout-ul este compact, cu distante minime intre alimentare si etajele finale. Topologia este 3-stage Darlington, triple-paralleled push-pull cu tranzistori bipolari. Pe scurt: livrare solida de curent, stabilitate la sarcini dificile si un damping factor generos (300). Radiatoarele laterale masive si simetria stanga-dreapta confirma intentia: disipare eficienta si separare clara intre canale. Noul sistem de feedback LIFES reduce semnificativ distorsiunile si opereaza in zona de mica putere cu un comportament apropiat de clasa A – exact unde ascultam cel mai des. Controlul volumului este realizat prin LECUA1000, un atenuator electronic in 88 de pasi, integrat in circuit pentru echilibru perfect intre canale si degradare minima a semnalului. Luxman aplica principii clare: trasee cat mai scurte ("beeline"), fara unghiuri inutile, sasiu gandit pentru masa curata. Se adauga relee de iesire cu rezistenta mica, cablare interna OFC, sectiune phono MM/MC serioasa si picioare din fonta pentru controlul vibratiilor. Interiorul nu cauta sa impresioneze vizual. Impresioneaza prin coerenta. Este o constructie matura, echilibrata, facuta sa functioneze impecabil ani la rand – nu sa arate bine intr-o poza de marketing.

Toate componentele interne sunt fabricate in Japonia; transformatorul de Nippon Chemi-Con, condensatorii de Toshin si Nippon Chemi-Con, diode Schottky, etc.

Telecomanda este fabricata din aluminiu de inalta calitate. Amplificatorul cantareste 25,4 kg si are urmatoarele dimensiuni 400x178x454 mm. 

Teste

Sistemul audio stereo a fost format din urmatoarele component: Intel NUC + Audirvana + Intona + Yamaha CDS3000 (folosit ca DAC), Luxman L-507Z, Luxman L-509X, Marten Django XL, Sonus Faber Lumina 5, cabluri Audioquest si DIY.

Muzica: Tsuyoshi Yamamoto Trio – Midnight Sugar / Midnight Sugar (SACD ISO), Rochester Philharmonic Orchestra - Cereus Poem For Orchestra (Tidal), The Police – Every Breath You Take / Syncronicity (cd rip)

Tsuyoshi Yamamoto Trio - Midnight Sugar

Daca sunteti ascultator de jazz albumul ‘Midnight Sugar’ nu ar trebui sa va lipseasca din colectie. Inregistrarea este exceptionala atat din punct de vedere interpretativ cat si dinamic. Dinamica medie este DR15, iar cea maxima DR18. De pe acest album am ales sa folosesc prima piesa. Am inceput auditia. Energia instrumentelor si atacul sunt incredibil de reale. Sunetul pare sa nu fi fost alterat in niciun fel in procesul de masterizare. M-am simtit ca la un concert. Puritatea sonica si realismul dinamic atat de greu de obtinut indiferent de pret imi erau oferite din abundenta. Cu Luxman L-507Z  in sistem echilibrul frecventelor este egal si liniar. Nu exista sunete impinse in fata spre a impresiona ascultatorul. Fiecare instrument este fixat natural in spatiul de auditie. Contrabasul si pianul au avut o granulatie timbrala rar intalnita de mine, iar tonalitatea instrumentelor a fost neobisnuit de pura. Basul contrabasului a fost generos si a avut o extensie milimetrica. Semn ca amplificatorul a controlat excelent cele sase difuzoare de 8 inch. Am fost atat de impresionat de ce auzeam, incat i-am scris unui prieten pe WhatsApp. Simteam nevoia sa impartasesc cu cineva experienta traita. Imi doream un martor al acestui moment memorabil.

Te poate interesa:

Rochester Philharmonic Orchestra – Cereus (Poem For Orchestra)

Am ales acest poem orchestral datorita lirismul sau delicat combinat cu unele momente dinamice ofertante in testarea unui amplificator. Poemul debuteaza cu sunetul dulce al viorilor si al unui oboi proiectat undeva in randul patru al orchestrei. Muzica s-a strecurat pe nesimtite in spatiul camerei. Sunetul a avut o dulceata naturala si o stralucire plina de caldura. Imaginea stereo a fost bogata si adanca cu instrumentele larg distantate. Am putut sa aud accentele timbrale ale instrumentelor din spate. Tonurile de baza au avut o vigoare potrivita si nu au acoperit cu energia lor sunetele de intensitate mica. Trecerea prin pasajele dinamice a fost realista cu ritmuri ferme si sunete palpabile. Totusi, in aceste pasaje as fi preferat un control mai bun al frecventelor, fapt ce ar fi permis o deschiderea dinamica cu adevarat exploziva si o extensie tridimensionala generoasa. Din pacate acestea sunt limitele unui amplificator integrat indiferent de pret. Experienta celor doua decenii audiofile imi spune ca pentru realizarea acestui control este nevoie de un sistem in care partea de preamplificare sa fie separata de amplificare. In ansamblu nivelul performantei a fost solid, permitandu-mi sa ma bucur de puritatea greu de reprodus a acestei inregistrari.

The Police – Every Breath You Take

Sunetul a fost captivant si muzical. Chitara bas a lui Sting a fost credibila. Toba a sunat scurt si oarecum sec. Exact cum este pe inregistare si cum am auzit-o de atatea ori pe alte sisteme de top ascultate. Vocea lui Sting a fost zugravita in culori naturale si placute. A fost ferma, pozitionata central in fata mea, pastrandu-ma permanent in contact cu ritmul cantecului. Nu am avut senzatia unei alterari timbrale. Fiind o inregistrare de rock cu o dinamica exceptionala am putut sa cresc volumul mult. In aceasta zona Luxman L-507Z exceleaza. Liniaritate reproducerii frecventelor impreuna cu capacitatea de a furniza curent boxelor ofera credibilitate auditie. Sunetul ramane deschis si nu se strange asemeni unui arici cand simte pericolul. Cu volumul ridicat detaliile spatiului unde a fost facuta inregistrarea au inceput sa iasa la suprafata. De asemenea am putut auzi efectul rezonant adaugat sunetului tobei din consola de mixaj. 

Luxman L-507Z vs Luxman L-509X

L-507Z pare o idee mai neutru comparativ cu L-509X. Posibil sa fie de vina noul sistem LIFES. In partea de putere diferentele nu sunt notabile. Pe hartie L-509X are 10 W mai mult. In viata reala este greu sa simti aceasta diferenta. Ambele amplificatoare s-au descurcat admirabil in pasajele dinamice. Cu siguranta nu as trece un test ‘blind’ comparativ. Timbral, ambele ofera un sunet neutru, liniar, bogat in detalii, cu un nivel al zgomotului foarte scazut.

Concluzie

Luxman L-507Z nu este un amplificator care incearca sa impresioneze prin forta bruta sau prin artificii spectaculoase. Nu epateaza. Nu forteaza. Nu coloreaza inutil. In schimb, construieste cu rabdare, strat peste strat, o prezentare coerenta, matura si extrem de controlata, un sunet ce poate fi numit fara reticenta ca fiind pur analogic. Este genul de integrat care iti da senzatia ca totul este sub control: dinamica este livrata fara stres, scena este stabila, timbrul este natural, iar detaliul apare fara sa devina agresiv. Puterea este suficienta pentru a conduce boxe serioase, dar mai important decat cifra este felul in care o foloseste, cu eleganta si siguranta. L-507Z confirma inca o data filosofia Luxman: inginerie rafinata, executie impecabila si un echilibru rar intre tehnic si muzical. Nu este un amplificator pentru cei care cauta senzationalul de showroom. Este pentru cei care asculta muzica ore in sir si vor sa ramana cu muzica, nu cu echipamentul.

Imperecheat cu boxe neutre, nivelul detaliilor este generos, fara a cadea in pacatul sunetului clinic si obositor. Imperecheat cu boxe cu un sunet cald, cum sunt Sonus Faber Lumina 5, sunetul isi pastreaza integritatea, dar lasa o anumita libertate si interpretarii boxelor. 

Intr-o piata in care multe produse incearca sa para extraordinare, Luxman L-507Z reuseste ceva mai dificil: sa fie constant, credibil si profund satisfacator pe termen lung. Iar pentru un integrat din aceasta clasa, asta inseamna enorm.

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri

Dragă cititorule, bun venit la o altă întâlnire cu blogul meu, locul unde îmi împărtășesc pasiunea pentru audio Hi-Fi. Astăzi, am pregătit un răsfăț special pentru fanii muzicii in format analogic și am să vă împărtășesc opinia mea despre EAT C-Sharp.  EAT C-Sharp este o mașinărie elegantă, chiar sexy, care promite să ofere performanțe de vârf la un preț rezonabil. Dar se ridică la înălțimea numelui său? Este cu adevărat un pickup care își merită banii? Să aflăm.

Introducere

Primul lucru care m-a frapat la C-Sharp a fost designul său uimitor. Are un aspect foarte modern și minimalist, care emană clasă și calitate. Finisajul negru lucios al șasiului inferior contrastează frumos cu finisajul din fibră de carbon al șasiului superior și al brațului, iar platanul are o margine argintie strălucitoare care reflectă frumos lumina. Întregul pickup arată ca o piesă de artă ce s-ar potrivi în orice casă contemporană.

EAT C-Sharp este cel de al patrulea pickup ca performanța de la European Audio Team. Compania a fost fondată de Jozefina Lichtenegger, o doamnă cu un gust distinct pentru eleganță și design, dar  și cu mult curaj, pentru că industria HiFi-ului este mai degrabă o preocupare masculină. EAT este o divizie a Pro-Ject, unul dintre cei mai mari producători de pickup-uri din lume. Prin comparație cu compania mama, EAT își propune să ofere produse superioare tehnologic și o idee mai sofisticate. Modelele superioare de la EAT sunt Forte, Forte S și E-Flat, toate fiind apreciate de critici și clienți deopotrivă. C-Sharp este plasat la mijlocul ofertei EAT, are un preț mediu și un design unic plat, care îl face să iasă în evidență din mulțime. 

Tehnologie

C-Sharp are un șasiu dublu cu profil minimalist fabricat din MDF de înaltă densitate, fibră de carbon și amortizoare din elastomer termoplastic (TPE). Șasiul inferior găzduiește motorul cu zgomot ultra scăzut. Pe acesta sunt montate 10 picioare TPE care absorb vibrațiile de la suprafață și din împrejurimi. Șasiul superior susține rulmentul platanului și ansamblul brațului. Platanul este fabricat din aluminiu solid și are un covoraș lipit din vinil reciclat pentru a asigura o cuplare optimă cu discul. Platanul este antrenat de o curea antistatică care se conectează la motorul din sasiul inferior. Rulmentul este de tip inversat cu bila ceramica si este supradimensionat pentru a reduce frecarea și zgomotul. Brațul are un design complet nou. Combină avantajele unui braț unipivot cu un design cardan. Unipivotul din mijloc reduce sarcina asupra rulmentului, în timp ce rulmentul cardan oferă stabilitate ridicată și ușurință în utilizare. Tubul brațului este fabricat din fibră de carbon super rigidă. Brațul are, de asemenea, o contragreutate reglabilă, mecanism antipatinaj și ajustarea azimutului.
C-Sharp vine cu un regulator de viteză extern care vă permite să comutați între cele două viteze disponibile (33 și 45 rpm)  printr-o simplă apăsare de buton. De asemenea, are un sistem electronic de reglare a vitezei care asigură o rotație precisă și stabilă. C-Sharp poate fi comandat cu sau fără doză Ortofon Quintet Black.

Teste & Sunet

Sistemul de test a fost format din următoarele componene: EAT C-Sharp cu doza Hana (pickup), Yamaha AS2200 (amplificator integrat cu preamplificator fono), Marten Duke 2 (boxe), Audioquest Niagara 1200 (filtru de curent pentru pickup), Audioquest (cabluri).
Datorită instrucțiunilor clare și accesoriilor furnizate de EAT configurarea a fost ușoară și simplă. Am așezat C-Sharp-ul pe o masă din lemn de tec dedicată acestui scop, l-am conectat la amplificatorul fono al integratului Yamaha AS2200 (acesta este compatibil cu doze MC si MM), am reglat brațul conform specificațiilor Hana și am fost gata să ascult niște discuri.

Pentru a-i testa performanța, am ascultat discuri cu muzică aparținând unor stiluri diferite. Am început cu Quiet Nights al Dianei Krall, a urmat Reality al lui David Bowie și am încheiat cu o compoziție de muzică cultă, Seherezade de N.Rimsky Korsakov. 

Te poate interesa:

Quiet Nights - Dianei Krall

C-Sharp a reprodus fiecare notă cu claritate și realism, surprinzând interacțiunea subtilă dintre vocea Dianei, sunetul pianului, chitara lui Anthony Wilson și contrabasul lui John Clayton. Scena sonoră a avut o prezentare tridimensională, aerisită, fapt ce a transformat audiția într-un eveniment autentic. Basul a fost strâns și profund, fără niciun zgomot sau distorsiune. Gama medie a fost bogată și clară, cu vocea Dianei împinsă în față și cu o prezentare a instrumentelor excelentă. Înaltele au fost aerisite și detaliate, fără nicio asprime sau sibilantă. 

Reality - David Bowie

Mi-a plăcut mult senzația loviturilor percuționistului. Presiunea produsă de tobe a transformat camera intr-o micuța sala de repetiții, unde sunetul te loveste permanent direct in vintre. Vocea lui Bowie a fost caldă, placută, strălucitoare. Chitările electrice au avut o energie bună, însă aș fi preferat să fie ceva mai incisive. 

Seherezade - N.Rimsky Korsakov

Calitatea sunetului a fost superbă, cu o scenă sonoră largă, imagine stereo precisa, tonalitate naturală și înalte netede. Dinamica a fost impresionantă la randul ei, cu un contrast mare între pasajele intense și cele liniștite. Muzicalitatea a fost captivantă, cu un simț al ritmului și al fluxului care mi-a produs plăcere și a stârnit dorința unor audiții extinse.

Concluzie

Ei bine, trebuie să spun că, am fost impresionat de performanța lui C-Sharp. S-a ocupat cu ușurință și grație de toate genurile muzicale. A oferit un sunet neted și detaliat, bogat în textură și nuanțe, cu o dinamică și viteză excelente, precum și o imagine stereo corect structurată. Sunetul in ansamblu a fost foarte liniștit și stabil, fără nicio urmă de zgomot audibil.

Dacă sunteți în căutarea unui pickup care combină tehnologia de ultimă oră cu calitatea sunetului și designul elegant, vă sfătuiesc să ascultați un EAT C-Sharp. Eu am fost incântat de întâlnire. În cazul vostru nu am de unde să știu, dar vă invit să îmi scrieți opiniile voastre după audiție.

Puteți asculta aparatul la: https://audiophile-store.ro/

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri

Salutare, colegi audiofili! Astăzi voi scrie un articol despre McIntosh MA5300, un amplificator integrat compact și puternic cu un aspect retro. Înainte de a vă spune povestea acestui amplificator integrat, am să vă invit la o scurtă plimbare prin istoria McIntosh. Așezați-vă comod pe scaun și bucurați-vă de călătorie.

1950 – firma americană incepe să producă primele amplificatoare; în același an se lansează primul preamplificator.
1954 – amplificatoarele integrate MC30 și MC60 au fost primele aparate cu un design cromat; element de design păstrat până în prezent.
1957 – se lansează primul radio MR55; model cu care McIntosh își va consolida poziția fruntașă în designul acestui tip de aparat.
1960 – au fost lansate unele din cele mai populare amplificatoare stereo cu tuburi ale deceniului: MC225, MC240 si MC275
1969 – McIntosh au amplificat sunetul festivalului de muzică Woodstock, unul din cele mai importante festivaluri de muzică din istorie.
1970 – McIntosh a lansat primele modele de boxe
1980 – se lansează amplificatorul de putere MC2500
1985 – primul CD player, MCD7000
1992 – McIntosh intră în industria sunetului multicanal cu C39 și MC7106
1999 – pentru a celebra 50 de ani de existență McIntosh lansează MC2000, acesta este un amplificator de putere.
2003 – ediția aniversară Ford GT primește un sistem audio dedicat manufacturat de McIntosh
2007 – este lansat primul pickup MT10
2010 / 2020 – prima aplicație de muzică pentru IPad, IPhone; se lansează primul sistem audio wireless McAire; McIntosh se întoarce la industria auto cu un sistem audio dedicat modelului Jeep Grand Wagoneer Concept; sunt lansate câteva modele în ediție limitată cu ocazia aniversării a 70 de ani.

Scurta aventură in istoria McIntosh s-a terminat. Vă propun să trecem la lucruri serioase.

Descriere McIntosh MA5300

MA5300 este cel mai mic amplificator integrat cu tranzistori de la McIntosh, atât în ceea ce privește puterea de ieșire, cât și dimensiunea fizică. Dar nu te lăsa păcălit, această mică bestie poate furniza 100 wați pe canal în 8 ohmi sau 160 de wați canal în 4 ohmi, ceea ce este mai mult decât suficient pentru a conduce cu ușurință majoritatea boxelor. Aspectul clasic McIntosh cu placa frontală din sticlă, logo-ul verde și butoanele care te fac să te simți ca și cum ai controla o navă spațială a rămas neschimbat. De asemenea, are noi vumetre albastre, care oferă o citire precisă a puterii de ieșire pentru impedanțe de 4 și 8 ohmi.
MA5300 are o mulțime de intrări și ieșiri cu care acoperă orice nevoie de conectare. Avem 4 intrări analogice: 1 XLR și 3 RCA. Una dintre conexiunile RCA este o intrare fono pentru pickup. Aceasta poate fi folosită atât cu doze MM și MC. În partea frontală există și o ieșire pentru căști în spatele căreia se ascunde un amplificator dedicat High Drive. Americanii spun că, amplificatorul de căști  poate conduce orice căști oferind rezultate sonice spectaculoase datorită distorsiunilor scăzute. MA5300 are și o ieșire de preamplificare care poate fi folosită pentru a conecta un subwoofer sau un amplificator de putere separat.
MA5300 este dotat și cu un modul audio digital DA1 (DAC), care are 6 intrări digitale: 2 coaxiale, 2 optice, 1 USB și 1 MCT (pentru utilizarea cu transporturi McIntosh SACD/CD). DA1 este compatibil cu fișiere audio de până la DSD256 și DXD 384kHz și poate fi actualizat la un modul DA2 în viitor.
MA5300 utilizează unele dintre tehnologiile brevetate McIntosh pentru a asigura performanță și fiabilitate ridicată. Enumăr: Power Guard - tehnologie care protejează boxele; Sentry Monitor - oprește etajul de amplificare înainte ca curentul să depășească nivelul de siguranță și se resetează automat când condițiile revin la normal; Dynamic Power Manager (DPM) - se asigură că ambele canale primesc putere maximă, indiferent de impedanță; Home Theatre Pass Through -  permite integrarea perfectă într-un sistem home theater.

Te poate interesa:

Teste audio

Am testat amplificatorul folosind următorul sistem: Audirvana & mini PC, Intona (decuplator galvanic USB), Yamaha CDS3000 (folosit ca DAC) / C.E.C DA5, McIntosh MA5300, Marten Duke 2 (boxe audio), Audioquest Niagara 1200 (filtru curent) si diferite cabluri de la Audioquest, Wireworld, Vicol Audio.
Muzica ascultata pentru teste: Scott Hamilton Quartet – Det var en lordag aften / Danish Ballads & More, London Symphony Orchestra / Andre Previn – Piano Concerto No. 4 / Op.40,  Journey – Don’t Stop Believen’ / Escape.

Scott Hamilton Quartet – Det var en lordag aften

Saxofonul intră în scenă umplând camera cu un sunet cald, neted și detaliat, tipic pentru produsele McIntosh. Notele muzicale aflate în zona frecvențelor medii și înalte sunt clare, luminoase, oferind un sunet larg cu accente profunde. Pianul are o prezență  compactă. Sunetul lui este realist și curge fără efort catre urechea ascultătorului intr-o prezentare grațioasa. Cele două instrumente se completează sonic asemeni unor dansatori inlănțuiți ce își poartă pașii ritmați pe străzile unui oraș danez la venirea primăverii. Muzica continuă să curgă din boxe fără efort. Sunetul celor două instrumente este aerisit, proaspăt, cu tonuri dulci ce îmi amintesc de lemnul de scorțișoară. Lipsa distorsiunilor este evidentă. Combinația McIntosh și Marten produce un sunet transparent și detaliat. Ascultătorul poate auzi foarte clar detaliile crude ale pătrunderii aerului suflat în saxofon, apoi cum aerul se transformă în mici vibrații ce se adaugă peste sunetul metalic al alamei. Toate aceste detalii sunt proiectate cu naturalețe către spațiul camerei sporind realismul audiției. 

London Symphony Orchestra / Andre Previn – Piano Concerto No. 4 / Op.40 

Înregistrarea acestui concert compus de Rachmaninoff este impresionantă dinamic. Am mărit volumul până la o valoare apropiată de nivelul unei săli de concert. Mi-am dorit ca pentru 26 de minute să simt fiorul unei interpretări reale la Ateneul Român. Am măsurat nivelul maxim de zgomot muzical in pasajele de vârf cu un soft audio instalat pe telefonul meu. Valoarea atinsă a fost de 83 dB. La acest volum pianul a părut să fie poziționat la 2 metri de mine. Am simțit fiecare atingere a clapelor, fiecare vibrație a corpului masiv din lemn, fiecare notă muzicala de bază în timp ce se descompunea timbral. Totul ca și cum eu aș fi fost în spatele clapelor. Interpretarea lui Vladimir Ashkenazy a fost percutantă dar in același timp bogată în nuanțe. Pianul a avut energie făra sa fie aspru. Orchestra a oferit ritm si coerenta sonica și a construit o scenă sonoră autentică. Textura instrumentelor a fost detaliată si plină de culoare, iar pasajele dinamice au fost prezentate cu o oarecare moliciune în vârfuri. La finalul audiției am fost mulțumit de experiența oferită de McIntosh MA5300. Sunetul a fost viguros, scena sonoră a fost largă, chiar impresionantă, iar dinamica a fost peste medie.

Journey – Don’t Stop Believen’

De la primele acorduri am simțit că McIntosh MA5300 transmite întregul impact emoțional al acestui cântec iconic din anii ’80. Sunetul sistemului a fost onest, direct, concentrat, fara inflorituri. Vocea lui Steve Perry a fost caldă, aerisită, cu o tentă atmosferică. Chitara electrică a avut un timbru hard-rock potolit, fără agresivitate, și a oferit un bun contrast pentru voce. Toba a sunat puțin cam sec pentru gustul meu. Posibil să fie de vină înregistrarea, sau acesta este sunetul MA5300, care este mai puțin dispus la colorarea sunetului. Mi-ar fi plăcut să am un amplificator integrat cu lămpi de la McIntosh pentru o comparație directă. Aș fi putut confrunta dezvoltarea timbrală a tobelor in varianta cu lampă și în varianta cu tranzistori. Din păcate nu am avut, așa că această comparatie rămâne sub forma unei proiecții de viitor.

Concluzie

McIntosh MA5300 este un amplificator integrat stereo dedicat pasionaților entuziaști audio high-end. Prețul recomandat de producator pentru Europa este de 7500 euro. Americanii au plasat acest amplificator exact unde îi este locul. În prezent există amplificatoare integrate stereo care costă chiar și 40 mii de euro. Prin comparație MA5300 are un preț modest. Recomand amplificatorul celor care visează la un produs dezvoltat de una din firmele iconice ale HiFi-ului mondial. Cu siguranța nu veți fi dezamăgiți. Sunetul este plăcut, cu o scenă sonoră prezentată spațios, frecvențe medii și înalte clare, și un bas corect proporționat. Poate gestiona orice gen de muzică cu ușurință și grație. Este un amplificator versatil, muzical, care te poate face fericit pentru anii următori.

Puteți asculta aparatul la: https://audiophile-store.ro/

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Luxman D-07X este un player digital care poate reda CD-uri, SACD-uri, MQA-CD și diverse fișiere audio de înaltă rezoluție din diferite surse folosind o conexiune digitală USB audio / coaxială / optică. Conform japonezilor de la Luxman, D-07X moștenește stilul luxos și performanța remarcabilă a modelului emblematic Luxman D-10X. 

Design exterior

La partea de design exterior nu am nimic de comentat. Exteriorul aparatului este o demonstrație de bun-gust. Carcasa este construită din plăci solide de aluminiu cu o grosime de 5 mm. Partea frontală și cele două laterale sunt periate într-o nuanță alb argintie. Amănunt de culoare care din punct de vedere estetic oferă o prezență vizuală elegantă. Ecranul de tip FL este la rândul lui ales cu grijă de japonezi. Fundalul negru se potrivește perfect cu alb-argintiul plăcii frontale și este gândit să ofere o vizibilitate excelentă prin folosirea unui  afișaj de culoarea galbenă. Butoanele tactile cu care puteți comanda manual aparatul în cazul pierderii telecomenzii au o formă circulară și sunt delicate la atingere. În partea din spate găsim cele două conexiuni analogice RCA și XLR, trei intrări  digitale (USB, coaxială, optică) și două ieșiri digitale (coaxială, optică). 

Design interior

Luxman D-07X  folosește cipuri DAC BD34301EKV de ultimă generație fabricate de Rohm Co. Ltd. Japonia în configurație duală monoaurală, ceea ce înseamnă că fiecare canal are propriul cip DAC dedicat, pentru o mai bună separare a canalelor și un zgomot mai mic. Avantajele configurației dual mono pentru DAC sunt:
- îmbunătățește separarea canalelor și reduce diafonia dintre canalele; rezultatul este tradus de creier prin formarea unei scene sonore mai precisă și mai spațioasă.
- reduce nivelul de zgomot și mărește gama dinamică a DAC-ului, fapt care permite reproducerea mai multor detalii și nuanțe fără distorsiuni sau interferențe.
- îmbunătățește liniaritatea și acuratețea DAC-ului; în această variantă semnalul de ieșire analogic este perfect potrivit cu semnalul de intrare digital.
Sistemul de ceas de înaltă precizie din interior folosește două module cu fluctuație redusă și zgomot de fază ultra-scăzut pentru a scădea la minimum zgomotul în apropierea frecvenței de oscilație. Sistemul de sincronizare  este proiectat pentru a îmbunătăți procesarea precisă a semnalului digital care reduce fluctuațiile și zgomotul de fază în apropierea frecvenței de oscilație.
Sistemul analogic de conversie I/V este nou. Semnalul provenit de la cele două cipuri DAC BD34301EKV, funcționând în modul mono, alimentează patru module de amplificare discrete pentru fiecare canal, iar circuitul tampon de ieșire scade impedanța semnalului de ieșire și oferă un sunet clar și dinamic.
De asemenea, Luxman D-07X  are un filtru analog încorporat (FIR) care lucrează în 2 moduri. Acest aspect vă permite să selectați calitatea sunetului preferat atunci când redați fișiere SACD sau DSD. Filtrul poate fi setat în variantă sharp sau slow.
Unitatea de citire CD/SACD folosește un mecanism LxDTM-I robust pentru a bloca vibrațiile externe și a obține o precizie ridicată și o performanță stabilă de citire a informației digitale.
Alimentarea a fost la rândul ei îmbunătățită prin creșterea capacității transformatorului și prin instalarea unor condensatori de mare capacitate și a unor blocuri regulatoare independente pentru a dezvolta un mediu general de alimentare foarte stabil.  
Luxman D-07X  este compatibil prin intrarea USB audio cu fișiere audio cu o frecvență de până la 24 biți / 768 kHz și DSD 512. Prin intrarea digital coaxială și optică puteți asculta fișiere audio cu o frecvență de până la 24 biti / 192 kHz. De asemenea, puteți asculta discuri fizice de tipul SACD, CD și MQA CD.

Teste

Sistemul de test a fost compus din urmatoarele componente: Intel Nuc @ Audirvana @ Intona (decuplator USB galvanic), Luxman D-07X, McIntosh MA 5900 / Yamaha AS2200 (amplificator integrat), Marten Django XL (boxe audio), cabluri Audioquest și filtru curent Audioquest Niagara 1200 folosit exclusiv pentru sursele digitale.
Muzica de test a fost diversă și a cuprins diferite formate digitale. Am ascultat pe cd albumele: Dire Straits – Communique și On Every Streets, Roger Waters – Amused To Death, Nina Simone – Legends (CD 3). Pe SACD am ascultat Dire Straits – Brothers In Arms. Am folosit și fișiere audio redate folosind softul Audirvana din rețeaua internă. Albumele ascultate au fost: Joe Cocker – Heart & Soul, Jenny Evans – Nuages.

Albumele cu muzică menționate sunt doar o parte din calupul de înregistrări ascultate. Motivul este unul simplu. Luxman D-07X este o invitație în universul magic al muzicii, este un bilet în primul rând la concertele artiștilor favoriți. Modul în care te acaparează este greu de descris. Rândurile mele pot părea exagerate. Vă asigur, nu sunt. Cele trei albume Dire Straits sunt o mărturie a senzației trăite când incepi să asculți muzică folosind Luxman D-07X. Am început audiția cu albumul ‘Communique’. Totul era nou. Mă simțeam de parcă aș fi ascultat pentru prima dată albumul. Modul în care muzica curgea către mine, emoțiile stârnite, bogația de informații timbrale, detaliile infinitezimale ale instrumentelor, totul mă îndemna să continui. Am fost atât de impresionat încât am simțit nevoia de a asculta un nou album Dire Straits. Am continuat cu ‘On Every Streets’. Aceeași senzație de nou. Trăiam sentimentul unei petreceri private la care cânta Dire Straits. Sub impresia celor doua înregistrări am zis să încerc și un album Dire Straits în variantă SACD. În player a intrat albumul ‘Brothers In Arms’. Senzația de imersiune a rămas neschimbată. Ascultam muzică din două boxe, însă mă simțeam de parcă sunetul ar veni din opt boxe. Vocea lui Mark Knopfler plutea în spațiul camerei, era reală, palpabilă, cânta doar pentru mine. Audiția celor trei albume a evidențiat două avantaje majore ale acestui player. Cu Luxman D-07X noțiunea de sunet digital nu există. Puritatea analogică a sunetului te impinge către audiții îndelungate, asta făra ca nivelul informațiilor să fie afectat. De asemenea, basul are o vizibilitate rar întălnită de mine. Greutatea atinge un nivel seismic, simți că poți auzi rădăcina  lui fundamentală fără efort.

Te poate interesa:

În altă zi am ascultat și evaluat aparatul folosind albumul ‘Amused To Death’. Alegerea nu a fost întâmplatoare. Este o înregistrare care foloseste tehnologia Qsound. Datorită acestei tehnologii sunetul se întinde la peste 180 grade în jurul ascultătorului. Redarea corectă a unei înregistrări Qsound este greu de realizat. Precizia etajului D/A este critică. Orice greșeala de calcul, orice alterare a preciziei sincronizării fazelor, poate schimba complet modul în care creierul percepe câmpul audio ce înconjoara ascultătorul. Luxman D-07X a făcut dreptate acestei înregistrări speciale. Efectele sonice au fost plasate milimetric în jurul meu. Gradul de imersivitate a depășit cu mult așteptările mele. Imaginea instrumentelor a avut profunzime și realism. Puteam să simt notele muzicale cum aleargă între vibrațiile produse de corzile chitării bas. Percuția a avut o prezență fizică reală în cameră, iar cinelele au fost sclipitoare și luminoase. Vocea lui Roger Waters a primit o notă timbrală suplimentară, a devenit bântuitoare, de parcă artistul s-ar fi transformat într-un zeu atotputernic ce plutește deasupra omenirii. 

Nina Simone am ascultat intr-o zi de dumincă în timp ce îmi beam cafeaua. Legends (CD 3) face parte dintr-o colecție de 3 CD-uri lansată de Sony BMG în anul 2005. Nu îmi amintesc de unde am cumpărat colecția, însă din cauza modului în care au fost înregistrate cântecele am avut întotdeauna dificultăți să o ascult. Folosind Luxman D-07X a fost pentru prima dată când am reușit audiția completă a unui CD din aceasta colecție. Înregistrările cântecelor se aud în continuare cu toate problemele tehnice, dar acum pare că o mână invizibilă a remixat sunetul și a reconstruit sunetul adăugând un strop de căldura solară.  

Joe Cocker am ascultat intr-o seara după o zi dificilă. Îmi doream un moment de liniște muzicală cu un pahar de vin roșu în apropiere. Sunetul a umplut camera cu o structură cremoasa, instrumentele m-au surprins plăcut cu o textură realistă, iar vocea lui Cocker a fost un adevărat balsam pentru suflet. 

Jenny Evans este o artistă de jazz puțin cunoscută. Eu am descoperit-o întamplător pe o colecție de jazz ENJA Records. Imediat am cumpărat două dintre albumele ei pe CD. De data aceasta nu am ascultat un CD. Am preferat variantă digitală FLAC 16/44 pe care o păstrez în rețeaua internă. Primul cântec a început cu mici perle strălucitoare de note de pian, aproape vizibile, ce au început să plutească în spațiu, fiecare cu nuanțe, inflexiuni și culori tonale neașteptate. Basul a fost surprinzător de profund și rezonant. Vocea artistei s-a revărsat prin cameră asemeni căldurii dogoritoare intr-o zi de vară toridă. Deși la prima vedere totul părea un fluid compact ce se scurgea cu greutate prin cameră, în realitate notele muzicale se desfășurau ca individualități de sine stătătoare. Auzeam și simțeam fiecare sunet, vibrație, timbru muzical. Observam muzica de parcă aș fi privit printr-un microscop electronic care pătrunde dincolo de notele muzicale, direct în structura profundă și trăirile artistului.

Concluzie

Noi audiofilii suntem predispuși la a ne pierde entuziasmul destul de repede. Din aceasta cauză suntem permanent în căutare sunetului desăvârșit. Luxman D-07X  ar putea fi sfârșitul căutării pentru unii dintre noi. Unul din lucrurile impresionante la D-07X este calitatea audiției la volum mic. Cu acest player nu ai nevoi de un volum mare. Microdetaliile ascunse de multe alte aparate, și pentru care este nevoie de un volum ridicat al audiției, sunt relevate cu o ușurință dezarmantă. Am fost surprins de calitatea informațiilor muzicale și de modul în care instrumentele își pastrează caracterul timbral nealterat în momentul unor audiții aflate la limita zgomotului de fundal. Inițial am crezut că de vină este valoarea ridicată a voltajului etajului analogic la ieșire. În zilele noastre se practică acest truc. Am verificat datele tehnice și am descoperit valori conservatoare. Acestea sunt 2,4 V balansat / nebalansat și 2,3 V pentru SACD / DSD. Eliminând această posibilitate, singura variantă rămasă a fost să îmi mut atenția catre performanța brută a DAC-ului BD34301EKV fabricat de Rohm Co. Ltd. Japonia. Modul în care funcționeaza acest DAC, implementarea lui în acest aparat, ar putea fi răspunsul căutat.
Luxman D-07X este o sursă digitală care crează dependență. În cazul meu asta s-a întâmplat. Vă invit să îl ascultați și apoi vă aștept opiniile aici pe blog sau pe pagina de Facebook.

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu și de ce ați avea încredere în mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrați din România. În acești ani am trecut printr-un proces de învățare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testând mii de sisteme audio și am învățat o parte din arta audiofilă. Pentru ca mi-am dorit să descopăr ce se află dincolo de marketingul producătorilor, am citit o mulțime de materiale legate de tehnologia audio. În ultimii ani am scris o perioadă  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcantă în ultima vreme. Acum 4 ani am început să scriu pentru HiFi Tech, iar de la începutul anului 2022 dețin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil înseamnă înainte de toate dragoste pentru muzică. În colecția personală de muzică am peste 1000 de cd-uri și 300 viniluri.

Accuphase E-4000 este un amplificator stereo integrat de ultimă generație lansat în anul 2022. Dispune de un control revoluționar al volumului AAVA, o configurație a tranzistorilor de putere push-pull în clasa AB cu o putere de 180 wați în 8 ohmi sau 260 wați în 4 ohmi pe canal, un factor de amortizare ridicat și o sursă de alimentare compusă dintr-un transformator de 800 wați  și condensatori totalizând o valoare de 80 000 uF. În opinia mea aceste specificații tehnice sunt suficiente pentru a oferi curent din abundență unei boxe oricât de dificilă ar fi. Există boxe cu cerințe de curent superioare, dar acestea sunt puține la număr și pot fi evitate ușor.  

Amplificatorul îmi amintește de vechiul meu Pass Labs Int 150. Senzația de putere nelimitată, de control absolut al boxelor, este incredibilă când ascult muzică. Dinamica și presiunea acustică iți spulberă măruntaiele. Te simți răscolit și oarecum neputincios în fața puterii titanice a acestui samurai cu sânge japonez pur. Am iubit și încă iubesc vechiul meu Pass Labs Int 150. Cu acest Accuphase E-4000 se pare că am găsit un alt amplificator integrat fetiș. Ar fi fost interesantă o comparație cu varianta actualizată de la Pass Labs, integratul Int 250. O bătălie epică în care ambele amplificatoare ar fi arătat calități certe. Din păcate o comparație intre cele două este imposibilă într-o piață atât de mică cum este cea românească. 

Accuphase este una din mărcile iconice ale HiFi-ului mondial. Nu ar fi o surpriză dacă extratereștrii care monitorizează pământul ar folosi un sistem audio Accuphase pe una din navele lor spațiale. Glumesc, evident, o fac pentru a sublinia importanța acestei mărci în universul HiFi. Tocmai de aceea am să evit plictiseala unei scurte istorii a mărcii și am să trec direct la subiect.

La exterior Accuphase E-4000 este ușor de recunoscut după placa frontală de culoarea șampaniei și după vu-metrele mari (contoare de volum). Japonezii au reușit în cei peste 50 ani de activitate să transforme designul frontal al aparatelor produse de ei într-o imagine atemporală. Cele două selectoare masive  aflate la stânga și la dreapta vu-metrelor se rotesc cu o ușurință netedă, iar ușa panoului frontal se deschide cu o mișcare fluidă lină. Pe acest panou găsim o mulțime de funcții: un comutator de selecție a boxelor, comenzile de ton și echilibru, butonul de fază, etc. Există chiar și un buton care oprește contoarele de putere și afișajul digital al nivelului de volum. Pe panoul frontal este plasată și o ieșire de căști utilă în audițiile nocturne sau în momentele când nu dorim să-i deranjăm pe cei din apropiere.
În partea din spate găsim o varietatea de conexiuni analogice. Două conexiuni XLR, cinci RCA, o conexiune Pre Out, o conexiune Main In și opt conectori uriași pentru boxe. De asemenea, avem posibilitatea să atașăm două plăci opționale, un DAC și un preamplificator fono. Cel din urmă permite folosirea dozelor MC și MM.
Interiorul Accuphase E-4000 este la fel de impresionant. În mijloc tronează un transformator toroidal mare încapsulat intr-un cilindru pentru a proteja restul componentelor de câmpul electromagnetic generat. În imediata apropiere sunt poziționați cei doi condensatori electrolitici masivi. Fiecare are  o valoare de 40 000 uF. Sunt cei mai mari întâlniți de mine intr-un amplificator integrat. Condensatori similari am văzut doar în amplificatoare de putere stereo și mono. La stânga și la dreapta sursei de alimentare sunt poziționate cele două module de amplificare a puterii. Fiecare canal este amplificat separat. Modulul de volum AAVA este poziționat in față pentru a evita interferențele ce ar putea produce zgomot. Controlul volumului AAVA (Accuphase Analog Vari-gain Amplifier) este o tehnologie unică care elimină nevoia de rezistențe variabile sau procesare digitală în calea semnalului. Utilizează șase amplificatoare tampon în paralel și un convertor tensiune-curent pentru a regla nivelul volumului fără a afecta calitatea sunetului. Pentru a îmbunătăți performanța AAVA japonezii folosesc și ANCC (Accuphase Noise and Distortion Cancelling Circuit). Acesta este un circuit de feedback care reduce zgomotul și distorsiunea modulului AAVA cu 20% față de modelul anterior E-480. 
Factorul de amortizare este la rândul lui îmbunătățit. Japonezii susțin ca acesta este cu până la 33% mai mare față de E-480. Dacă nu sunteți familiarizați cu termenul ‘factor de amortizare’ am să vă fac o scurtă descriere. Factorul de amortizare este o măsură a modului în care un amplificator poate controla mișcarea conului difuzorului. Un factor de amortizare mare înseamnă mai puține distorsiune și un răspuns mai bun al basului. E-4000 are un factor de amortizare de 800,  la fel ca și amplificatorul de putere stereo de clasă A, A-48.

Te poate interesa:

Închei descrierea cu câteva detalii tehnice:
- 180 de wați pe canal în 8 ohmi sau 260 de wați pe canal în 4 ohmi.
- răspuns în frecvență de la 3 Hz la 150 kHz și o distorsiune armonică totală de 0,05%. 
- raport semnal/zgomot de 109 dB și o sensibilitate de intrare de 190 mV. 
- cântărește 24,4 kg
- dimensiuni 465 x 181 x 428 mm.
- preț recomandat 10 000 euro

Am testat amplificatorul Accuphase E-4000 folosind următorul sistem: 
Intel Nuc @ Audirvana @ Intona (decuplator USB galvanic), CEC DA5 (DAC audio), Yamaha CDS3000 (SACD, DAC audio), Accuphase E-4000 (amplificator integrat), Marten Django XL, Marten Duke 2 (boxe audio), cabluri Audioquest și filtru curent Audioquest Niagara 1200 folosit exclusiv pentru sursele digitale.
Muzică de test: Verdi / Messa da Requiem / Dies irae / Rex tremendae, Jan Harbeck Quartet / Balanced / Balanced, Massive Attack / Mezzanine / Angel.

Înainte de a scrie ce am auzit, am să menționez următorul fapt. Amplificatorul a fost în tranzit pe la mine către un client. Timpul petrecut a fost scurt. Nu am avut timp pentru rodaj și pentru a exploata potențialul lui.

Verdi / Messa da Requiem / Dies irae / Rex tremendae

Folosesc această înregistrare rareori. Tentația apare atunci când inginerul de sunet îmi oferă o masterizare ce poate fi ușor clasificată ca fiind o capodoperă. Într-un asemenea moment îmi doresc să sap adânc în mintea inginerului de sunet, să înțeleg pe deplin munca artiștilor implicați și măiestria celui care a fost în spatele consolei de mixaj. Accuphase E-4000 a reprodus vocile cu o calitate încântătoare fără a pierde detaliile esențiale în favoarea muzicalității. Densitatea tonală a făcut ca vocile soliștilor să iasă în față comparativ cu alte audiții. Din acest motiv corul a fost împins 2-3 metri în spate. Scena a căpătat mai mult aer. Acest fapt a îmbunătățit atmosfera locului de înregistrare și implicit reproducerea realistă a spațiului de audiție. Scena sonoră creată a fost asamblată cu o precizie chirurgicală, atât în ce privește lungimea, cât și adâncimea. E-4000 a transformat audiția intr-o experiență palpabilă. Cu ochii închiși puteam simți clar fiecare instrument, voce, modul în care aerul poartă sunetul prin spațiul de audiție. De la minutul  2,14 și până la minutul 2,51 camera s-a transformat intr-o catedrală gotică cu ziduri întunecate prin care aleargă un car încărcat cu îngeri războnici. Grandoarea imaginii a fost copleșitoare și în același timp înfricoșatoare. Am răsuflat ușurat când s-a încheiat momentul. Realismul unor asemenea înregistrări este foarte greu de reprodus. Dacă la finalul audiției îți spui: Mda, se aude bine. Apoi îți continui viața ca și cum nimic notabil nu s-ar fi întâmplat, atunci ceva este în neregulă cu sistemul și mai ai de muncit. 

Jan Harbeck Quartet / Balanced / Balanced

Balanced este o înregistrare încântătoare, cu un tempo puternic între saxofon, pian, contrabas și tobe. E-4000 a fost sincronizat cu ritmul și viteza la o valoare peste medie și a avut un sunet cald, apropiat de un amplificator cu lămpi. Muzica este difuzată cu o luminozitate tridimensională care lovește puternic pe bas și în pasajele unde pianul preia inițiativa. Aici sunetul capătă o oarecare duritate contrastantă. Apoi sunetul este compensat de blândețea și puritatea gamei medii oferite de saxofon. Notele muzicale cu accente metalice ale alamei s-au împletit plăcut cu percuția și pianul. Impreună au construit o scenă solidă în fața mea. Nivelul de detalii a fost impresionant. Aerul suflat cu putere prin ancia saxofonului, fiecare respirație, degetele apăsând clapele pianului, periile lovind toba, ciupiturile contrabasului, momente adunate sub forma unui puzzle care la final au creat o imagine unitară. 

Massive Attack / Mezzanine / Angel

Am ales această piesă pentru a testa capacitatea E-4000 de a livra un bas profund. Pentru o reproducere corectă a frecvențelor joase este nevoie de putere și de un control perfect al difuzoarelor boxelor. E-4000 s-a descurcat mai mult decat onorabil. Basul profund  a lovit cu puterea unui ciocan încaperea. Atacul frecventelor joase a fost precis și bine conturat, iar pasajul în care vocea își face apariția a primit destulă energie. Frecvențele medii nu au fost acoperite de posibilele distorsiuni rezultate din lipsa controlului difuzoarelor, ba din contra, au fost luminoase și corect evidențiate.  

Concluzie

În ultima vreme prețurile în industria audio high-end au crescut vertiginos. Din acest motiv este foarte greu să gasești un amplificator integrat cu adevărat excepțional sub 10 mii de euro. Prin excepțional înțeleg un aparat care pe lânga un sunet high-end oferă o construcție interioară realizată cu component de top și un design exterior la fel de impresionant. Accuphase E-4000 este un asemenea aparat. Imaginea de ansamblu a carcasei, butoanele, selectoarele frontale, impresionantele vu-metre, fiecare mic amănunt tehnic și de design reprezintă un vârf ingineresc. Dincolo de aceste aspecte E-4000 oferă putere suficientă pentru a fi împerecheat chiar și cu boxe dificile. Are un sunet rafinat, cald, detaliat și un tempo excelent. Prezentarea sonică este relaxată și muzicală, iar imaginea stereo este împinsă mult în spatele boxelor sporind senzația de tridimensionalitate. Îl recomand fanilor mărcii, celor care au un model vechi de Accuphase și se gândesc la următorul pas înainte, dar și celor aflați în căutarea unui amplificator puternic cu un sunet mătăsos.

Închei articolul cu un sfat pe care îl ofer adesea. Mergeți la audiții. Doar așa puteți afla ce vă place cu adevărat.

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu și de ce ați avea încredere în mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrați din România. În acești ani am trecut printr-un proces de învățare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testând mii de sisteme audio și am învățat o parte din arta audiofilă. Pentru ca mi-am dorit să descopăr ce se află dincolo de marketingul producătorilor, am citit o mulțime de materiale legate de tehnologia audio. În ultimii ani am scris o perioadă  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcantă în ultima vreme. Acum 4 ani am început să scriu pentru HiFi Tech, iar de la începutul anului 2022 dețin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil înseamnă înainte de toate dragoste pentru muzică. În colecția personală de muzică am peste 1000 de cd-uri și 300 viniluri.

În acest articol am să vă ofer opinia mea despre amplificatorul integrat Accuphase E-380. Am subliniat încă din prima propoziție subiectivismul opiniei, pentru că, după cum mulți dintre voi cunoașteți, audiofilia este un hobby eminamente subiectiv. Informațiile oferite ar trebui să vă stârnească curiozitatea și să funcționeze ca un ghid introductiv in universul japonezilor de la Accuphase. 

Istoria Mărcii Accuphase

Compania a fost fondată în Yokohama, Japonia, în 1972, sub numele de Kensonic Laboratory Inc., de fostul inginer Kenwood, Jiro Kasuga, cu scopul de a aduce pe piață produse audio de cea mai înaltă calitate. Numele "Accuphase" este derivat din combinația cuvintelor "accurate" (precis) și "phase" (fază), reflectând dorința companiei de a oferi produse HiFi cu un sunet precis, fără compromisuri.
De la început, Accuphase și-a propus să se distingă prin inovație și excelență tehnică. Primul lor amplificator, integratul E-202, a reușit să stabilească standardul în performanța audio din acea perioadă. E-202 a fost caracterizat de revistele de specialitate ca fiind un amplificator cu o claritate excepțională, detaliat și fidel sonor înregistrărilor. Acesta a fost doar începutul unei serii de inovații care au modelat industria audio.
Pe parcursul anilor, Accuphase a continuat să lanseze produse emblematice, inclusiv preamplificatoare, amplificatoare de putere, CD playere și convertoare digitale-analogice (DAC), fiecare reflectând filosofia companiei. Folosind doar cele mai bune materiale și componente, la care se adaugă atenția meticuloasă la detalii, specifică poporului japonez, Accuphase a reușit să creeze produse care nu numai că sună excepțional, dar au și un design plăcut și un aspect clasic, atemporal.
Ceea ce a făcut marca atât de populară printre audiofili nu este doar calitatea sunetului ci și durabilitatea și fiabilitatea produselor sale. Amplificatoarele Accuphase sunt cunoscute pentru folosința lor îndelungată. Sunt aparate care funcționează fără probleme decenii de utilizare, păstrând performanțe audio  similare ca în prima zi. 

Te poate interesa:

Design Exterior

Amplificatorul integrat E-380 continuă tradiția Accuphase combinând funcționalitatea de înaltă calitate cu estetica tipică mărcii. Carcasa este construită din materiale de calitate superioara, oferind un aspect robust și elegant. Panoul frontal este dominat de două mari vu-metre, care nu doar că adaugă un aspect clasic, dar oferă și o citire precisă a nivelului de ieșire. Finisajul în culoarea șampaniei, împreună cu butoanele și selectorii precis strunjiți, evidențiază aspectul inconfundabil Accuphase. Partea frontală este acoperită de două selectoare masive  aflate la stânga și la dreapta vu-metrelor. Sub vu-metre se află ușa panoului frontal, care se deschide cu o mișcare lină și fluidă. Pe acest panou găsim o mulțime de funcții: un comutator de selecție a boxelor, comenzile de ton și echilibru, butonul de fază, etc. Pe panoul frontal este plasată și o ieșire de căști utilă în audițiile nocturne. În partea din spate găsim o varietatea de conexiuni analogice. Două conexiuni XLR, cinci RCA, o conexiune Pre Out, o conexiune Main In și opt conectori uriași pentru boxe. De asemenea, avem posibilitatea să atașăm două plăci opționale, un DAC și un preamplificator fono. Cel din urmă permite folosirea dozelor MC și MM.

Caracteristici Tehnice

Cu un șasiu intern și o construcție anti-rezonanță, Accuphase E-380 minimizează efectele vibrațiilor externe asupra calității sunetului, asigurând o redare audio pură și nealterată.
E-380 oferă o putere de 120 W în 8 ohmi și 180 W în 4 ohmi, cu un damping factor 500. Testând amplificatorul acasă, vă pot spune că, a condus cu o mână autoritară boxele Marten Django XL, Neat Majistra și Sonus Faber Olympica 1. După trei săptămâni de teste o concluzie a ieșit la suprafața asemeni uleiului la contactul cu apa. E-380 este capabil să alimenteze boxe exigente, asigurând o reproducere audio clară și detaliată la orice volum.  Inovația evidențiată chiar de producator la E-380 este circuitul său AAVA (Accuphase Analog Vari-gain Amplifier) pentru controlul volumului, care elimină variațiile de calitate a sunetului la diferite niveluri de volum, asigurând o claritate și fidelitate excepțională a sunetului. Etajul de alimentare este compus dintr-un transformator solid și doi condensatori însumând o valoare de 66 000 μF. De asemenea, transformatorul este închis într-o capsulă metalică pentru a proteja componentele din interiorul amplificatorului de electromagnetismul generat. 
Amplificarea este realizată cu tranzistori bipolari într-o configurație paralelă dublă push-pull. Conform producatorului, această implementare asigură o precizie mai mare în amplitudine și fază, datorită folosirii celor mai recenți tranzistori bipolari, cu o valoare de până la 160v/15A.

Teste Audio

Am testat amplificatorul Accuphase E 380 folosind următorul sistem: 
Intel Nuc @ Audirvana @ Intona (decuplator USB galvanic), CEC DA5 (DAC audio), Yamaha CDS3000 (SACD, DAC audio), Accuphase E 380 (amplificator integrat), Marten Django XL, Sonus Faber Olympica 1 (boxe audio), Neat Acoustics Majistra, Audioquest ThunderBird (cablu XLR), DYI Mundorf cu terminații Furutech (cablu de boxe), Chord & Wireworld (cabluri alimentare).

Muzică de test:  Bacalov:Missa Tango/Gloria, Ike Quebec:Bossa Nova Soul Samba/Favela, Supertramp:Slow Motion/Tenth Avenue Breakdown.

Bacalov:Missa Tango/Gloria

"Misa Tango" este o lucrare compusă de Luis Bacalov, un compozitor argentinian cu origini bulgare, cunoscut mai ales pentru muzica sa de film. Bacalov a câștigat un Oscar pentru cea mai bună coloană sonoră originală cu filmul "Il Postino" (Poștașul). "Missa Tango" este o lucrare care combină elemente ale muzicii liturgice tradiționale, specifice unei mise, cu ritmurile și melodiile tangoului argentinian. Compoziția este structurată în mai multe părți. Fiecare parte respect ordinea tradițională a unei mise: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus și Agnus Dei. Alegerea acestei mise nu a fost întâmplatoare. Bogația orchestrației, dinamica înregistrării și diversitatea vocilor o plasează cu ușurință în topul bucăților muzicale cu care poți testa un sistem audio la maxim. "Gloria" debutează cu o introducere orchestrală săltăreață ce pare să te invită la dans. Un melanj de muzică gregoriană cântat în ritm de tango. Instrumentele cu coardă sunt susținute de instrumentele de aramă și de secția ritmică reprezentată de timpane. Scena se deschide asemeni unui munte ce îti apare brusc în fată. Rămâi mut pentru o secundă, pentru că nu întelegi cum a apărut masa aceea uriașă de piatră în fața ochilor. Peisajul este imediat idealizat de intervenția vocii tenorului și apoi a sopranei. Cei doi sunt secondați de un cor format din voci feminine și masculine. Sunetul se transform în imagini aievea. Pot distinge cum cântăreții solo cântă aproape îmbrățișați, corul este așezat la 10 metri în spate, iar între cele două extreme își gasește locul orchestra. Totul se prezintă ca un tot unitar, bine închegat, dar care permite urechii să simtă fiecare strat al scenei. Frecvențele înalte sunt prezentate într-o manieră caldă, cu o strălucire temperată, fără nicio urmă de agresivitate. Frecvențele medii au o dulceață bucolică, ce te îmbie să pășești adănc în interiorul scenei muzicale. Basul este asemeni salvelor de tun. Te impinge în înaltul cerului, îți cutremură universul apropiat, te face să privesti cu teama la camera de audiție, așteptându-te ca aceasta să se prăbușeasca din cauza vibrațiilor stârnite de timpane. Finalul uimește prin grandoare. Corul acompaniat de timpane acoperă camera de audiție aidoma unei furtuni de vară ce a coborât pe neașteptate peste muntele din rocă. La terminarea audiției acestei bucăți am rostit o întrebare cu vocea tare către sinele meu audiofil: Poate un sistem audio să ofere mai multă frumusețe? 

Monstra sonoră o gasiți in videoul de mai jos.

Ike Quebec:Bossa Nova Soul Samba/Favela

"Bossa Nova Soul Samba" este un album înregistrat de saxofonistul american de jazz Ike Quebec, lansat de casa de discuri Blue Note Records. Albumul a fost înregistrat în octombrie 1962 și reprezintă una dintre ultimele lucrări ale lui Quebec înainte de moartea sa prematură în ianuarie 1963. Albumul include o selecție de piese lente și sensibile combinate cu piese ușor ritmate. Toate oferă o atmosferă relaxată și plăcută. Jazz pentru suflet, cântat în stilul bossa nova într-o manieră personală de un artist desăvârșit al saxofonului, așa cum a fost Quebec. Piesa "Favela" combină soul jazz-ul cu lirismul relaxat al bossa novei. Sunetul iese din boxe cu o ușurință și cursivitate aproape matematică. Secția ritmică păstrează un ritm constant, aproape monoton, ce te duce cu gândul la începutul unei zile obișnuite intr-un cartier brazilian aflat la periferie. Saxofonul tenor, cu al său sunet cald și expresiv, îți mângâie sufletul ascuns în ureche. Chitara electrică este prezentată discret, pare lăsată intenționat undeva în spatele scenei, de parcă inginerului de sunet i-a fost teamă de puterea ei muzicală. Un sunet relaxat în ansamblu. Scena mică, tipica unui studio de jazz, trece dincolo de boxe și este înfățișată ascultătorului natural, fără îmbunătățiri sintetice. Sistemul îți permite să te bucuri de puritatea absoluta a unei înregistrări analogice la nașterea sa. 

Supertramp:Slow Motion/Tenth Avenue Breakdown

Pentru mulți trupa de britanică de rock progresiv Supertramp a încetat să existe după anii ’80. De vină poate fi separarea lui Hodgson de trupă, sau lipsa unor materiale discografice consistente pentru cei obișnuiti cu perioada începută cu albumul "Crime of the Century" și terminată cu albumul "Famous Last Words". Eu am rămas un fan fidel al trupei și după această perioadă și am continuat să le ascult muzica lansata spre sfârșitul anilor  ’90, începutul anilor 2000. "Slow Motion" este ultimul album al trupei și a fost lansat în aprilie 2002. Am ales "Tenth Avenue Breakdown" datorită diversității stilistice. Puțin rock progresiv, un strop de jazz-blues, toate mixate și aromatizate cu nuanțe discrete de pop. Sunetul a fost destul de consistent. Toba usor punchy, pianul prezentat curat, sunetul trompetei discret, vocea plasată central, vocile din spate pozitionate ușor în lateral. Mi-ar fi plăcut ca sistemul să îmi ofere un sound ceva mai rock, însă doar Dumnezeu și inginerul de master îmi pot spune cum ar trebui să sune în realitate "Tenth Avenue Breakdown".

Interacțiunea cu celelalte componente menționate anterior în articol a arătat un amplificator Accuphase E380 cu un comportament suficient de neutru, încât schimbările să fie evidente. Combinat cu CEC DA5 sunetul a fost focusat. Cu Yamaha CDS3000 a fost evidențiată muzicalitatea. Schimbarea boxelor a produs la rândul ei alte diferențe. Introducerea boxelor Marten Django XL a crescut dimensiunea scenei și a adus un plus în zona dinamică. Cu Sonus Faber Olympica 1 sunetul a căpătat accente de mătase, iar cu Neat Acoustics Majistra sunetul a virat spre zona studio pro, câștigând transparență și precizie.

Concluzie

Acum 20 de ani aș fi privit circumspect un produs Accuphase. Atunci căutam un alt tip de sunet, iar designul epocii de aur a HiFi-ului nu se potrivea cu vârsta și experiența mea. Eram un tânăr năravaș aflat în căutarea a ceva despre care nu avea niciun fel de cunoștințe. Designul sobru cu linii simple care se închideau într-o formă paralelipipedică părea cea mai bună idee. Sunetul căutat se afla în aceeași zonă a simplității. Nici nu se putea altfel. Eram la începutul călătoriei mele audiofile și aveam nevoie de simplitate pentru a întelege ce se întâmplă în acest hobby. A trecut mult timp de atunci, gusturile mele s-au schimbat. Acum caut un sunet rubensian. Vreau să fiu îmbrățișat de greutatea reală a muzicii, să mă scufund adânc în esența sunetului. 

Accuphase E380 este un amplificator potrivit gusturilor mele din acest moment. Prețul de listă de 7500 euro este unul cât se poate de corect, raportat la ce se întâmplă in audio high-end-ul contemporan. Amplificatoare cu performațe similare au ajuns să depășeasca cu ușurință suma de 10 mii de euro. 

La final, vă invit să ascultați, testați, un Accuphase E380. Amplificatorul merită o audiție indiferent de gusturile voastre subiective. Vă promit o experiență interesantă, poate chiar memorabilă.

Aștept opiniile voastre aici sau pe grupurile HiFi de Facebook.

Articol scris de Robert Fleșcan

Cine sunt eu și de ce ați avea încredere în mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrați din România. În acești ani am trecut printr-un proces de învățare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testând mii de sisteme audio și am învățat o parte din arta audiofilă. Pentru ca mi-am dorit să descopăr ce se află dincolo de marketingul producătorilor, am citit o mulțime de materiale legate de tehnologia audio. În ultimii ani am scris o perioadă  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcantă în ultima vreme. Acum 4 ani am început să scriu pentru HiFi Tech, iar de la începutul anului 2022 dețin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil înseamnă înainte de toate dragoste pentru muzică. În colecția personală de muzică am peste 1000 de cd-uri și 300 viniluri.

Articolul meu despre Gustard R26 sosește cu o întârziere de un an de zile, însă vă asigur, este o opinie corectă, lipsită de orice influență comercială. Ideea articolului a apărut în urma unei discuții private cu subiectul: ce este la modă în HiFi-ul românesc. Gustard R26 nu este un produs aflat în lumina reflectoarelor în România, îmi spunea interlocutorul meu în timp ce povestea despre calitățile acestui DAC audio. Cum nu am linie telefonică directă cu China, am cerut ajutorul comunității pentru a putea testa un DAC Gustard. La câteva ore după ce am postat anunțul pe unul din grupurile de Facebook dedicat pasionaților HiFi, am primit câteva mesaje private prin care eram informat că pot împrumuta un R26 pentru articol. 24 de ore mai târziu aparatul a ajuns la mine. O săptămâna mai târziu am scris articolul pe care îl citiți în acest moment.

Gustard R26 este un DAC bazat pe tehnologia R2R. Ce este această tehnologie?

Principiile de Bază ale tehnologiei R2R

Tehnologia R2R utilizează un lanț de rezistoare de valori precise pentru a converti semnalul digital în analogic. Spre deosebire de convertoarele Delta-Sigma folosite în multe DAC-uri moderne, un DAC R2R folosește o matrice de rezistoare pentru a produce o scară de tensiune, care reprezintă semnalul audio analogic. În teorie, aceasta permite o conversie care respectă mai fidel forma de undă originală, oferind un sunet considerat de mulți natural și mai puțin procesat.

Avantajele Tehnologiei R2R 

1. Absența Filtrării Agresive: Multe DAC-uri bazate pe arhitectura Delta-Sigma utilizează filtre digitale complexe pentru a gestiona aliasing-ul și alte artefacte. Aceste filtre pot, uneori, să "netezească" sunetul, eliminând unele dintre detaliile subtile care conferă muzicii o textură vie. În contrast, DAC-urile R2R tind să folosească filtre mai simple sau mai puțin invazive, ceea ce permite un răspuns mai natural și mai complet al frecvențelor, contribuind la percepția unui sunet cald și plin.
2. Gestionarea Erorilor: DAC-urile R2R, cum ar fi Gustard R26, utilizează o rețea de rezistoare calibrate precis pentru a converti semnalele. Aceasta poate introduce o formă foarte subtilă de nelinearitate numită "eroare de rețea", care paradoxal poate adăuga o calitate plăcută sunetului. Această "eroare" nu este de obicei suficient de semnificativă pentru a degrada calitatea audio, dar poate adăuga o "culoare" acustică percepută ca fiind caldă și naturală.

Implementarea tehnică Gustard R26

Tehnologia R2R este implementată printr-un design propriu care optimizează performanța rețelei de rezistoare. Acest design include utilizarea unor rezistoare de înaltă precizie, pentru a asigura o eroare minimă în conversia digital-analogică. În acest fel se reduc distorsiunile și se îmbunătățește transparența sunetului.
Pentru a combate jitter-ul, care poate afecta negativ calitatea sunetului în DAC-urile R2R, Gustard R26 folosește un sistem avansat de clocking denumit "Gustard Femto Clock - K2". In acest fel se asigură sincronizarea precisă a semnalelor digitale.
De asemenea, R26 folosește un sistem de auto-calibrare care ajustează periodic rețeaua R2R pentru a menține performanța optimă pe durata utilizării, compensând orice variații termice sau de altă natură care ar putea influența calitatea sunetului.

R26 este compatibil cu urmatoarele formate audio: PCM până la 32/768, DSD până la DSD 512. Acceptă protocoale de rețea cum ar fi AirPlay, UPnP, Roon Bridge. Conexiunea BlueTooth 5.0 este la rândul ei disponibilă. De asemenea, poate fi folosit ca preamplificator, fiind dotat cu un volum digital.

Te poate interesa:

Design exterior

Gustard R26 are un design industrial plăcut ochiului. Carcasa este din aluminiu gros, pentru a proteja componentele interioare de interferențele electronice aflate în apropiere. Partea frontală este acoperită cu un micuț ecran pe care sunt afișate informații esențiale, cum ar fi rata de eșantionare, filtrele digitale, intrarea digitală folosită. Lângă ecran se găsește un buton circular care poate fi folosit pentru a intra in setările interne. În partea din spate avem o pereche de conexiuni XLR balansate și RCA normale, conexiune LAN, USB audio, I2S, coaxial, AES/EBU, conexiune optică și o conexiune dedicată unui ceas de referință extern. Aspectul este în general minimalist, aderând la o estetică specifică HiFi-ului secolului XXI.

Teste

Am testat Gustard R26 în următorul sistem: streamer - MAC Mini M2 @ Audirvana cu decuplare galvanică de la Intona cu semnal trimis prin USB sau R26 legat direct la internet, folosind Audirvana ca player prin protocolul UPnP, amplificator stereo – Luxman L507Z, boxe – Marten Django XL. 

Muzică de test:  Bacalov:Misa Tango – Kyre; The Ray Brown Trio: Live at Loa - The Real Blues; The Cinematic Orchestra / The London Metropolitan Orchestra: The Crimson Wings, Mystery of the Flamingos - The Dance; Esperanza Spalding: Songwrights Apothecary - Formela 10. R26 a fost o săptămână la mine. În tot acest timp am ascultat cel puțin 10 albume cu muzică. Lista de test cuprinde o parte din muzica ascultată.

Bacalov:Misa Tango – Kyre

Cu R26 scena sonoră a pierdut din dimensiunea cu care eram obișnuit, evocând imaginea unei interpretări muzicale într-un spațiu concentrat, cu fiecare detaliu sonor împins către ascultător. Această prezentare intimă sugerează un cadru restrâns, o sală mică de concert, un spațiu unde audiența poate simți apropierea fizică a interpreților, creând o conexiune directă și personală cu muzica prezentată. Lipsa profunzimii acustice este percepută de creier ca un sunet fără reverb. Acesta rămâne la nivelul soliștilor și al corului, conferind o calitate brută și directă interpretării. Plasarea corului aproape de cântăreții solo amestecă vocile, spațiul se comprimă, afectând diferitele timbre și linia melodică. Prezentare care contribuie la un sentiment de unitate și coeziune a interpretarii, dar, de asemenea, amestecă vocile corului și soliștii. Vocea sopranei a avut o nuanță dură, sporind intensitate și forță vocală, proiectând-o în fața aglomerării de sunete produse de cor și orchestră. În plan subiectiv, am perceput caracterul dur al vocii sopranei ca fiind 'o zi în care vocea este mai puțin flexibilă'. 

The Ray Brown Trio: Live at Loa, The Real Blues

Audiția acestei piese înregistrate în concert m-a transportat într-un univers muzical vibrant, unde interacțiunea dintre contrabas și pian creează o atmosferă densă și captivantă. Acest amestec de sunete, într-un spațiu unde instrumentele par aproape de ascultător, oferă o experiență intensă și imersivă, specifică unui concert de jazz. Atacul contrabasului s-a simțit profund, a avut o prezență puternică și o autoritate muzicală percutantă. Abordare fiecărei note a avut o articulație clară, permițând notelor joase să rezoneze adânc și să creeze o fundație sonică solidă. Pianul a fost energic și luminos, contrastând frumos cu tonurile mai joase și mai grele ale contrabasului. Energia pianului a nuanțat ritmul oferind o dinamică variată melodiei, dar și o calitate clară și vibrantă a sunetului. Această combinație de vigoare și claritate face ca pianul să pară ca un dansator agil pe lângă stabilitatea robustă a contrabasului. R26 mi-a permis să observ fiecare nuanță și detaliu sonor, oferindu-mi oportunitatea de a urmări dialogul muzical într-o manieră aproape tangibilă. 

The Cinematic Orchestra / The London Metropolitan Orchestra: The Crimson Wings: Mystery of the Flamingos

Muzica a fost asemeni unui val puternic de sunete ce animă întreaga încăpere. Scena sonoră a acoperit complet spațiul de audiție. Fiecare colț al camerei a vibrat  la unison cu ritmurile și armoniile melodiei. Mai mult, presiunea acustică a fost atât de palpabilă, încât am simțit cum presiunea acustică se transformă într-o forță fizică ce mă împinge adânc în canapea, sporind senzația de imersiune totală. Amestecul de dinamism și putere a transformat ascultarea muzicii într-o experiență aproape tactilă, unde sunetele nu doar că se aud, ci se resimt fizic, intensificând conexiunea emoțională și senzorială cu muzica.

Esperanza Spalding: Songwrights Apothecary, Formela 10

Vocea Esperanzei a fost direct,clară,fără echivoc, cu momente crispate, ușor tensionate. Contrabasul, deși energetic, a părut limitat în zona rezonanțelor, ca și cum spațiul acustic nu permite extinderea completă a sunetului său, dând o senzație de restrângere, în contrast cu potențialul său vibrant. Pianul, pe de altă parte, adaugă o dimensiune dramatică, comparabilă cu intensitatea unei furtuni de vară, crescând în forță și volum, aducând un element de neprevăzut și spectaculozitate interpretării. Combinația de elemente a contribuit la o experiență auditivă captivantă, plină de nuanțe, reflectând complexitatea înregistrării. Tușă finală, cea de care R26 se face vinovat, este aceea a unei înregistrări digitale moderne. 

Concluzie

R26 este un convertor D/A solid, cu o construcție robustă și de încredere, elemente esențiale pentru un aparat care costă 1500 euro. Calitatea solidă garantează durabilitate, dar, împreună cu prețul competitiv, îl face o opțiune atrăgătoare pentru entuziaștii HiFi care caută performanță audio de top într-un buget rezonabil. Implementarea eficientă a tehnologiei R2R îi permite să concureze cu succes pe piața convertorarelor D/A, oferind o alternativă viabilă la modelele bazate pe cipuri Delta-Sigma. 
Așteptările mele sonice se îndreptau către un sunet "dulce", "analogic", cu frecvențe medii care să evoce senzația unui sunet de "mătase". Calități, care după cum știți, sunt adesea asociate cu echipamentele audio analogice, care pot adăuga o coloratură plăcută sunetului, conferindu-i o calitate umană și caldă. Spre surpriza mea, sunetului produs de R26 a fost precis, matematic, solid. Sunetul a avut o fidelitate foarte bună, cu o claritate și o acuratețe impresionantă. Performanța brută a depășit așteptările mele, însă au lipsit calitățile estetice specifice “sunetului analogic”.

Evaluarea unui aparat HiFi

Complexitatea evaluării echipamentelor audio depinde de modul în care preferințele personale pot influența percepția calității sonore. Sunt convins că, pentru unii dintre voi, mă refer la proprietarii de Gustard R26, DAC-ul are un sunet analogic, dulce-rotund, iar opiniile acestui articol ar putea să-i descumpănească.V-ați întrebat vreodată dacă sunetul pe care îl percepeți este influențat de articolele citite despre un anumit convertor audio? Literatura de specialitate poate modela așteptările noastre, la fel cum o reclamă văzută la TV ne poate determina să cumpărăm un produs electrocasnic. În general, convertoarele D/A R2R sunt descrise ca având un sunet cald, analogic, în contrast cu sunetul Delta-Sigma, considerat a fi digital. În cazul Delta-Sigma opiniile sunt împărțite. Unii susțin că redau un sunet perfect analogic, în timp ce alții afirmă că au un tentă digitală. Oare un DAC R2R nu poate suna identic cu un Delta-Sigma? Întrebarea aceasta ridică posibilitatea ca prejudecățile noastre, formate din articole și opinii culese de pe net, să ne distorsioneze percepția realității sonore. Nu intrați în panică. Acest fapt demonstrează diversitatea gusturilor audiofile și importanța alegerii unor aparate care să corespundă preferințelor personale și cerințelor acustice specifice camerei de audiție.

La final va reamintesc că, acustica camerei influențează major modul în care creierul percepe sunetul. Eu, pentru a evita influența acustică a camerei și implicit colorarea sunetului, am creat un filtru de liniarizare digitală a răspunsului acustic. În imaginea următoare atașez unul din graficele cu răspunsul acustic al camerei de audiție. 

PS: După apariția articolului am fost întrebat cu care din filtrele digitale ale DAC-ului am testat aparatul. Am încercat toate variantele de filtre, preferând filtrul "fast". Diferențele au tins către infinitezimal, de aceea am preferat să nu pomenesc nimic. Cu greu aș trece un test blind la schimbarea filtrelor digitale ale acestui DAC.

Articol scris de Robert Fleșcan

Cine sunt eu și de ce ați avea încredere în mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrați din România. În acești ani am trecut printr-un proces de învățare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testând mii de sisteme audio și am învățat o parte din arta audiofilă. Pentru ca mi-am dorit să descopăr ce se află dincolo de marketingul producătorilor, am citit o mulțime de materiale legate de tehnologia audio. În ultimii ani am scris o perioadă  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcantă în ultima vreme. Acum 4 ani am început să scriu pentru HiFi Tech, iar de la începutul anului 2022 dețin un magazin HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil înseamnă înainte de toate dragoste pentru muzică. În colecția personală de muzică am peste 1000 de cd-uri și 300 viniluri.

HoloAudio May DAC Level 2 este subiectul acestui nou articol. Un convertor digital-analogic bine-cunoscut pasionaților HiFi din întreaga lume. În România, popularitatea brandului este destul de solidă, însă, din păcate, nu există un articol scris în limba română.Nu absența unei opinii scrisă în limba mea maternă m-a determinat să scriu acest articol. Motivul este cu totul altul și îl veți afla pe parcursul acestui articol. Inchei introducerea cu un exercițiu de imaginație în care vă poftesc să vă gândiți la o pictograma emoțională cu o față zâmbitoare. A apărut fața rotundă și zâmbitoare în centrul ecranului? Perfect. Gata. Hai să trecem la lucruri serioase.

În audio HiFi performanța este recepționată inițial de ureche, organul dedicat detecției sunetului, apoi este analizată de creier, organul central al sistemului nervos, șeful șefilor, cel responsabil cu controlul și reglarea tuturor activităților cognitive, emoționale, motorii și senzoriale. Un drum scurt și simplu la prima vedere ar opina o persoana fără niciun interes în audio HiFi. Oare așa să fie? Noi cei pasionați de domeniu știm deja că răspunsul este nuanțat. Percepția sunetului este influențată de numeroși factori. Amintesc câțiva:
- Experiențele trecute și așteptările legate de sunetul HiFi pot modela percepția. De exemplu, dacă cineva este obișnuit cu un anumit tip de sunet, poate evalua diferit un sistem HiFi nou.
- Sunetul poate evoca emoții puternice, iar aceste emoții pot influența modul în care sunetul este perceput. De exemplu, un sunet care evocă o amintire plăcută poate părea mai cald sau mai clar.
- Acustica încăperii, inclusiv forma, dimensiunile și materialele din care este construită, poate influența semnificativ percepția sunetului. Reflexiile, difracția și absorbția sunetului în cameră pot schimba caracterul sunetului perceput.
- Pe măsură ce o persoană devine familiarizată cu sistemul HiFi sau cu un anumit tip de muzică, capacitatea sa de a discerne diferențele subtile în sunet se poate îmbunătăți. Creierul are capacitatea de a se adapta la diferite tipuri de sunete și de a se acomoda  în funcție de contextul auditiv, ajustând percepția pentru a optimiza interpretarea sunetului.
- Gusturile personale și preferințele muzicale influențează percepția calității sunetului. Cei care preferă un sunet cald ar putea evalua diferit un sistem HiFi față de cei care preferă un sunet mai clar și analitic.

În concluzie, percepția sunetului în contextul HiFi audio este un proces complex, influențat de o combinație de factori fiziologici, cognitivi, emoționali, tehnici, ambientali, subiectivi și culturali. Fiecare dintre acești factori contribuie la experiența de ascultare subiectivă și poate afecta modul în care sunetul este interpretat de creier.

După cum puteți observa, contextul nu este favorabil celor care scriu despre produsele HiFi. Dacă evaluarea unui aparat HiFi este prin excelență subiectivă, ce nevoie mai am eu, cititorul, de opinia lui X? Dragilor, vă las pe voi să găsiți răspunsul. Eu am să continui articolul despre HoloAudio May DAC Level 2 ca și cum nimic nu s-ar fi întâmplat. Este un alt moment în care vă poftesc să vă gândiți la o pictograma emoțională cu o față zâmbitoare.

HoloAudio May DAC Level 2 este ceea ce vorbitorii de limbă engleză numesc un produs state of the art. Folosesc o expresie occidentală pentru a descrie un DAC dezvoltat de un inginer chinez, Jeff Zhu. Am căutat informații despre trecutul lui Jeff Zhu, despre experiența lui tehnică, despre locul unde locuiește. Nu am găsit nimic. Jeff Zhu pare un fel de fantomă digitală. Lipsa informațiilor reale despre acest om sporește misterul din jurul produselor sale creând o aură mistică. Pentru că am eșuat ca detectiv aflat în căutarea de informații despre Jeff Zhu, m-am concentrat pe dovezile palpabile ale trecerii lui prin viață. Obiectul care mi-a atras atenția este HoloAudio May DAC Level 2. Strategia mea este simplă. Voi cerceta cu atenție fiecare părticică a convertorului digital – analogic (DAC). Informațiile obținute vor fi extinse ipotetic, pe baza unui raționament prin analogie, la personalitatea lui Jeff Zhu. 

Detalii tehnice HoloAudio May DAC Level 2 (sau cum arată mintea lui Jeff Zhu)

HoloAudio May DAC Level 2 este un convertor digital-analogic (DAC) R2R care impresionează datorită separării complete a etajului de conversie D/A de etajul de alimentare. Ar mai fi și designul bicolor al carcasei, combinația de aluminiu vopsit în negru cu butoane și margini exterioare de culoarea cuprului. Ceva similar se poate întâlni la amplificatoarele lui Dan D’Agostino. Folosește doar cele mai bune componente, asigurând fundamentele unei performanțe excepționale, fără compromisuri. Am pregătit mai jos o descriere detaliată a componentelor tehnice și a modului în care funcționează acest dispozitiv remarcabil.

Te poate interesa:

Alimentare

1. Alimentare Liniară Multiplă
HoloAudio MAY DAC utilizează surse de alimentare liniare multiple, fiecare dedicată unui anumit bloc sau circuit din DAC. Aceasta este o metodă de proiectare care separă fizic și electric sursele de curent pentru diferitele secțiuni ale dispozitivului. Această abordare reduce riscul ca zgomotul sau interferențele dintr-o secțiune să afecteze performanța altor secțiuni.
2. Transformatoare Toroidale
Sursa de alimentare folosește transformatoare toroidale de înaltă calitate. Designul toroidal minimizează pierderile prin inducție și curenți paraziți, ceea ce se traduce într-o eficiență mai mare și mai puțin zgomot electromagnetic. Forma și structura transformatorului toroidal limitează emisiile de interferențe electromagnetice, care ar putea afecta circuitele sensibile ale DAC-ului.
3. Regulatoare de Tensiune cu Zgomot Redus
Pentru a asigura stabilitatea tensiunii și curentului, HoloAudio MAY DAC utilizează regulatoare de tensiune cu zgomot redus, care joacă un rol esențial în alimentarea circuitelor sensibile. Ce fac aceste regulatoare de tensiune? Stabilizează tensiunea, se asigură că tensiunea furnizată fiecărei secțiuni este constantă și lipsită de fluctuații, ceea ce este crucial pentru performanța optimă a circuitelor audio. Se ocupa de filtrarea zgomotului. Reduc și filtrează zgomotul de la sursa de alimentare înainte ca tensiunea să fie furnizată componentelor critice, cum ar fi etapele de conversie digital-analogică și amplificatoarele de semnal.
4. Separarea Alimentării între Diferitele Secțiuni
O caracteristică importantă a HoloAudio MAY DAC este separarea surselor de alimentare pentru diferitele etape ale circuitului. Secțiunea digitală care cuprinde circuitele de prelucrare digitală și intrările digitale este alimentată separat pentru a preveni ca zgomotul digital să se transfere către secțiunile analogice. Secțiunea analogică care include convertoarele R2R și etapele de ieșire analogice este la rândul ei alimentată printr-o sursă separată, stabilizată și filtrată pentru a asigura o puritate maximă a semnalului audio. De asemenea, parte de control este alimentată separat. Astfel se elimină posibilitatea ca zgomotul de comutare să interfereze cu circuitul audio.
5. Condensatori de Calitate Înaltă
HoloAudio utilizează condensatori de calitate superioară în sursele de alimentare. Aceștea au rolul de a filtra și stoca energie pentru a menține stabilitatea curentului. Condensatorii sunt aleși pentru performanțele lor specifice audio, contribuind la reducerea distorsiunilor și a zgomotului de fond.
6. Izolarea Galvanică
HoloAudio MAY DAC integrează izolarea galvanică între secțiunile de alimentare și etapele critice de conversie și prelucrare. Izolarea galvanică previne trecerea curenților paraziți și a interferențelor între secțiuni, menținând puritatea semnalului audio.
În concluzie, sursa de alimentare liniară a HoloAudio MAY DAC este un ansamblu complex, proiectat meticulos pentru a oferi un curent stabil, curat și bine filtrat, asigurând fiecărei secțiune a DAC-ului funcționarea la o performanță maximă fără a introduce zgomot sau distorsiuni în semnalul audio. 

Etajul de conversie digital – analogic

1. Structură R2R Discretă
Ce este R2R? Structura R2R (rezistență la rezistență) este un tip de conversie digital-analogică care folosește o rețea de rezistențe pentru a transforma semnalele digitale în semnale analogice. Spre deosebire de DAC-urile cu cipuri Delta Sigma, care folosesc o combinație de circuite interne pentru a realiza conversia, HoloAudio MAY DAC utilizează componente discrete – adică rezistențe individuale atent selecționate.
Beneficiile unei structuri R2R discrete: Folosirea rezistențelor discrete permite un control extrem de precis asupra semnalului analogic rezultat. Fiecare rezistență este calibrată cu grijă pentru a asigura o precizie ridicată și o distorsiune minimă, ceea ce conduce la un sunet foarte clar și natural.
2. DAC pe Două Nivele
Separarea biților: Conversia digital-analogică este realizată pe două nivele distincte pentru fiecare canal audio. În primul nivel, DAC-ul gestionează cei mai semnificativi biți (MSB - Most Significant Bits), care au cea mai mare influență asupra semnalului analogic final. În al doilea nivel, se ocupă de biții mai puțin semnificativi (LSB - Least Significant Bits).
Această separare pe două nivele reduce considerabil erorile de conversie care pot apărea în special în cazul biților mai puțin semnificativi. Prin gestionarea precisă a fiecărei părți a semnalului digital, DAC-ul obține o rezoluție și o liniaritate îmbunătățită, asigurând o reproducere sonoră extrem de detaliată și coerentă.
Canalele audio stânga și dreapta sunt complet separate fizic și electric, minimizând diafonia și asigurând o separare stereo excelentă.

Etajul analogic

HoloAudio MAY DAC folosește un etaj de ieșire analogic în Clasa A, crucial pentru menținerea integrității semnalului analogic convertit, spune Jeff Zhu. Acesta permite o redare fidelă și precisă a sunetului, oferind un răspuns detaliat și dinamic. Clasa A este cunoscută pentru liniaritatea sa, ceea ce înseamnă că semnalul de ieșire este o reproducere extrem de fidelă a semnalului de intrare.

Respirați puțin, beți un pahar cu apă rece, încă nu am terminat. HoloAudio MAY DAC oferă mai multe opțiuni de filtrare digitală.

Filtre Digitale

Filtre cu multiple faze: HoloAudio MAY DAC oferă mai multe opțiuni de filtrare digitală, care pot fi selectate de utilizator pentru a optimiza performanța în funcție de preferințe și tipul de muzică ascultată. Filtrele sunt concepute pentru a minimiza aliasing-ul și pentru a asigura o conversie cât mai fidelă a semnalului digital.
Filtru FIR (Finite Impulse Response): Unul dintre filtrele disponibile este un filtru FIR de înaltă precizie, care oferă o fază liniară și un răspuns precis în frecvență, ideal pentru cei care doresc cea mai exactă reproducere a sunetului.
Filtru NOS (Non-OverSampling): O altă opțiune este modul NOS, care nu utilizează nici un fel de oversampling sau filtrare digitală, oferind un sunet foarte natural și analogic. Acesta este preferat de proprietarul aparatului, alături de mulți alți audiofili, pentru fluiditatea și realismul sunetului.

Design Exterior și Construcție

HoloAudio MAY DAC este montat in două carcase groase din aluminiu, care nu doar că protejează componentele interne, dar ajută și la disiparea căldurii. Credeti-ma, chiar ajută. Ieșirea în Clasă A transformă partea de DAC intr-un cuptor încins. Una din carcase adăpostește alimentarea, cealaltă carcasă adăpostește convertorul digital – analogic. Etajul de conversie digital-analogic este alimentat printr-un cablu dedicat, care conectează sursa de curent din propria carcasă la convertorul D/A, aflat și el într-o carcasă separată. HoloAudio MAY DAC Level 2 dispune de multiple intrări digitale, inclusiv USB, I2S, AES și S/PDIF.

HoloAudio MAY DAC este compatibil DSD 1024 și PCM 1536 MHz.

Am terminat partea în care descriu în amănunt înfățișarea HoloAudio MAY DAC Level 2. Mă întorc la misterul meu. Cine este Jeff Zhu? Probabil se află într-o calatorie prin univers în care speră să găsească perfecțiunea. Din acest motiv locația unde trăiește este necunoscută. Dovezile fizice ascunse în MAY DAC Level 2 ne îndreaptă către următoarele concluzii. Mintea lui Jeff Zhou reprezintă o combinație rară de precizie tehnică sofisticată, operând pe mai multe niveluri complexe, redefinind constant limitele convenționale acceptate de comunitatea audio HiFi. Ar putea fi el un cyborg, un hibrid biomecanic, jumătate mașină, jumătate ființă biologică? Foarte posibil. MAY DAC Level 2 este, de fapt, o îmbinare sofisticată între creier (etajul de conversie digital-analogic) și componenta mecanică (etajul de alimentare). Aceasta este concluzia mea. Dacă aveți alte opinii le aștept.

Teste Audio

Am ajuns la partea preferată de toți audiofilii: testele audio. Sistemul audio a fost compus din următoarele componente: MAC mini & Audirvana & Intona USB (decuplator galvanic) & filtru digital de liniarizare a răspunsului acustic al camerei, MAY DAC Level 2, Yamaha CDS3000, Luxman L507Z (amplificator stereo), Marten Django XL (boxe audio).
MAY DAC Level 2 a fost la mine timp de exact 4 zile. Din acest motiv, am fost nevoit să aloc audițiilor și testelor cel puțin 5-6 ore pe zi, în 3 din cele 4 zile. A fost un adevărat tur de forță pentru mine. Am ales o selecție variată de stiluri muzicale. Operă, muzică clasică, jazz, rock. Nimic nu a fost uitat.

Sunetul  MAY DAC Level 2 a fost o adevărată surpriză pentru mine. Este primul convertor digital – analogic bazat pe tehnologia R2R cu o filosofie de sunet distinctă. Am scris în aprilie despre un alt convertor digital - analogic, Gustard R26, care folosește tehnologia R2R. Diferența sonică, emoțională, dintre cele două ar putea fi descrisă în felul urmator. Dacă cele două ar fi televizoare de ultimă generație, Gustard R26 ar avea claritatea unui QLED, în timp ce MAY DAC Level 2 ar oferi imaginea rafinată a unui OLED. MAY DAC Level 2 adaugă un dramatism și realism muzicii rar întâlnit de mine. Audiția se transformă într-un spectacol palpabil, care îți captează atenția nu pentru a descoperi detalii noi, ci pentru a te ajuta să înțelegi esența și structura muzicii. 

Am ascultat cu mare atenție una din înregistrările considerate de mine a fi de referință pentru testarea unei componente audio, Verdi: Messa da Requiem. Înregistrarea îl are la pupitrul dirijoral pe Claudio Abbado. Alături de el se află Berliner Philharmoniker, tenorul Roberto Alagna și soprana lirică Angela Gheorghiu. Pentru prima dată am simțit teamă in vocea Angelei Gheorghiu. Ceva s-a strecurat dincolo de informațiile obișnuite. Puteam să simt frica, teroarea,  în fața morții. Au trecut 3 zile de la audiție fără ca amintirea momentului să își fi pierdut din intensitate. MAY DAC Level 2 mi-a direcționat atenția către partea emoțională a muzicii. Eram obișnuit să simt puterea brută a dinamicii orchestrei și a corului, un spectacol grandios pus în scenă pentru propria-mi plăcere hedonistă. MAY DAC Level 2 a adăugat subtilități unice, transformând fiecare secundă a înregistrării într-un moment memorabil.

Următoarea înregistrare pe care o voi menționa aparține artistei suedeze Josefine Garden. Numele albumului este ‘’Wild Garden’’. Muzica s-a revărsat fără efort peste suprafața camerei. Sunetul a curs fără obișnuitele explozii strălucitoare accentuate de frecvențele înalte împinse în față de digitalismul electronic al altor surse digitale ascultate de mine. Vocea a fost puternică, directă și vie. Cu toate acestea urechile nu mi-au fost agresate. Sunetul contrabasul a fost la fel de ofertant. Octavele de jos au avut greutate, consitență și realism. Cutia de lemn a contrabasului nu am mai fost doar o prezență eterică, a căpătat formă adăugând detalii timbrale colorate. MAY DAC Level 2 s-a ocupat de pian cu aceeași forță de pătrundere. Sunetul intens al apăsării clapelor pianului și vibrațiile corzilor ascunse în interiorul instrumentului mi-au captat atenția, oferindu-mi o perspectivă nouă asupra interpretării.

Ultimul album de care voi aminti în articol vine din frumoasa Spanie. Numele artistei: Buika, album ‘’Nina de fuego’’, cântec  ‘’Mieteme bien’’. Acum aproximativ 3-4 săptămâni am fost în vizită la un prieten pasionat de audiofilie,  pentru a testa împreună un clock dedicat rețelei Ethernet. Amicul folosea una dintre piesele de pe album pentru teste. În timpul acelei vizite am observant că, ajustarea rețelei Ethernet a accentuat pronunția literelor "s" și "ș", afectând percepția muzicală într-o asemenea măsură încât sunetul a devenit obositor și deranjant. Am decis, așadar, să folosesc această piesă în unele dintre testele mele de acasă. Motivația este cât se poate de obiectivă: chiar și cel mai mic detaliu poate afecta plăcerea audiției în cazul acestui cântec. Redarea cântecului cu MAY DAC Level 2 a fost hiperpură, fără nuanțe granulate digitale, sensibilă, afrodisiacă și în același timp dionisiacă, intens texturată, bogată în tonuri capricioase ce amintesc de after taste-ul vinului vechi. Pronunția literelor "s" și "ș" în exces nu a existat. A fost una dintre cele mai profunde și plăcute experiențe digitale trăite de mine până în prezent. 

Timpul devine un lux prețios atunci când nu îl ai. În timpul testării acestui convertor digital-analogic am simțit acut povara lipsei de timp, care apăsa asupra mea asemenea cerului pe umerii titanului Atlas. Din această cauză, nu am reușit să testez filtrele de supraeșantionare. Testarea lor o las în seama voastră. Eu am ascultat folosind filtrul NOS.

Concluzie

MAY DAC Level 2 a fost o revelație pentru mine, transformând fiecare audiție într-o călătorie profund emoțională. Acest DAC a reușit să dezvăluie nu doar detaliile tehnice ale fiecărui sunet, ci și esența emoțională a muzicii, oferind o redare rafinată și autentică. Fiecare piesă ascultată a fost transformată într-un spectacol intim, plin de nuanțe și subtilități, care m-au conectat la un nivel profund cu muzica. 

Articol scris de Robert Fleșcan

Cine sunt eu și de ce ați avea încredere în mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 20 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrați din România. În acești ani am trecut printr-un proces de învățare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testând mii de sisteme audio și am învățat o parte din arta audiofilă. Pentru ca mi-am dorit să descopăr ce se află dincolo de marketingul producătorilor, am citit o mulțime de materiale legate de tehnologia audio. În ultimii ani am scris o perioadă  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcantă în ultima vreme. Acum 4 ani am început să scriu pentru HiFi Tech, iar de la începutul anului 2022 dețin un magazin HiFi dedicat prietenilor mei audiofili care doresc o altfel de abordare a acestui hobby. Pentru mine a fi audiofil înseamnă înainte de toate dragoste pentru muzică. În colecția personală de muzică am peste 1000 de cd-uri și 300 viniluri.

Partea I – Matihur MT202 

Ce sunt interferențele electromagnetice (EMI)?

EMI reprezintă perturbări electrice care pot afecta performanța echipamentelor electronice, în special a celor sensibile, precum sistemele audio HiFi. Aceste interferențe pot proveni din mai multe surse, cum ar fi:
- Echipamente electronice de mare putere (frigidere, mașini de spălat, computere, etc.).
- Transformatoare electrice sau linii de înaltă tensiune.
- Dispozitive fără fir (Wi-Fi, Bluetooth) sau telefoane mobile.
EMI pot produce zgomot de fond în echipamentele audio, afectând claritatea sunetului. De asemenea, aceste perturbări pot duce la distorsiuni în semnalul audio și pot afecta funcționarea corectă a echipamentelor audio-video sensibile.

Cum afectează EMI echipamentele audio HiFi?

Într-un sistem audio HiFi de înaltă performanță, orice interferență electrică poate introduce zgomot de fond în semnalul audio, scăzând calitatea generală a sunetului. Aceasta se manifestă adesea prin:
- Zgomote statice sau bâzâituri în boxe.
- Frecvențele mai înalte sau mai joase ar putea fi distorsionate sau înăbușite, afectând claritatea sunetului și experiența de ascultare.
- Scăderea detaliilor sunetului sau a clarității generale.
Sursa de alimentare electrică are un impact semnificativ asupra performanțelor acestor sisteme, iar EMI provenite de pe linia electrică reprezintă una dintre cele mai frecvente probleme.

Te poate interesa:

Filtrul AC MT202

Acum câteva zile am cumpărat un filtru de putere AC marca Matihur, modelul MT-202. Acesta este un filtru de putere AC, care este utilizat pentru a proteja echipamentele sensibile, precum sistemele audio HiFi, de zgomotele din linia de alimentare (EMI - Interferențe Electromagnetice). La exterior carcasa MT-202 este construită din aluminiu vopsit în negru. Filtrul are în partea superioară un afișaj digital al tensiunii (ex. 235V). Acesta indică faptul că monitorizează tensiunea de ieșire, fiind un detaliu util pentru a urmări în timp real fluctuațiile tensiunii. MT-202 este prevăzut cu un întrerupător de protecție, ceea ce înseamnă că poate întrerupe alimentarea în caz de suprasarcină. În interiorul său există un mic circuit cu rol de filtrare construit din condensatori și inductori. Pentru că nu am deschis filtrul, nu pot confirma prezența circuitului de filtrare EMI. Există o imagine pe net cu varianta americană unde se poate observa circuitul de filtrare EMI. MT-202 permite conectarea a 4 aparate HiFi.

Rolul unui filtru AC în reducerea EMI

Un filtru de curent EMI este conceput pentru a elimina aceste interferențe din linia de alimentare. În mod normal, acesta utilizează o combinație de condensatori, inductori, și alte componente electronice pentru a bloca sau a diminua zgomotul de frecvență înaltă (EMI) care vine din rețeaua de alimentare electrică.
Când acest filtru este conectat între sursa de alimentare și echipamentul audio:
- Condensatorii pot elimina componentele de zgomot cu frecvență înaltă, creând o alimentare mai curată.
- Inductorii pot bloca zgomotele de joasă frecvență, reducând efectele nedorite asupra alimentării.
- Rezultatul este o reducere a interferențelor care ar putea ajunge la echipamentele audio și o îmbunătățire a performanței generale a sistemului audio.

Teste

Pentru a măsura efectul de filtrare a interferențelor electromagnetice de pe linia electrică  am folosit un EMI meter. Valorile măsurate au fost mult sub valoarea medie a rețelei AC a unui oraș, cu mențiunea că meritul filtrului MT-202 a fost marginal. Nivelul EMI la mine acasă a avut o valoare medie de maxim 90 mV cu sistemul audio pornit. Într-un oraș nivelul EMI poate ajunge la valori de 500 mV, sau chiar mai mult, pentru zonele cu rețele electrice zgomotoase sau încărcate. În cazuri speciale, interferențele pot depăși 1 V (1000 mV), ceea ce ar putea provoca probleme semnificative pentru echipamentele audio.

Concluzie 

Diferențele între interferențele EMI filtrate prin MT-202 și rețeaua AC nefiltrată au fost în cel mai bun caz de ordinul a câtorva minivolți. Aceste variații minore nu pot imbunătăți calitatea sunetului sistemului audio asa cum ne-am aștepta unii dintre noi.

Partea a II a – Influența aparatelor electrocasnice măsurata folosind un EMI meter

În această parte voi atașa o serie de clipuri video filmate cu telefonul în timpul măsurării rețelei AC folosind un EMI meter. Rezultatele sunt cu adevărat surprinzătoare. Veți descoperi că influența centralei termice de apartament, a frigiderului, tinde spre 0; în timp ce alte aparate cum ar fi aerul condiționat, sau un mini PC Apple aflat în rețea, pot crește nivelul RFI. În opinia mea creștere nu este semnificativă, însă unii dintre voi puteți gândi diferit. Dacă aveți altă opinie, o aștept în comentariile pe care le puteți lăsa la sfărșitul articolului sau pe unul din grupurile HiFi de Facebook. 

Articol scris de Robert Fleșcan

Cine sunt eu și de ce ați avea încredere în mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 20 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrați din România. În acești ani am trecut printr-un proces de învățare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testând mii de sisteme audio și am învățat o parte din arta audiofilă. Pentru ca mi-am dorit să descopăr ce se află dincolo de marketingul producătorilor, am citit o mulțime de materiale legate de tehnologia audio. În ultimii ani am scris o perioadă  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcantă în ultima vreme. Acum 4 ani am început să scriu pentru HiFi Tech, iar de la începutul anului 2022 dețin un magazin HiFi dedicat prietenilor mei audiofili care doresc o altfel de abordare a acestui hobby. Pentru mine a fi audiofil înseamnă înainte de toate dragoste pentru muzică. În colecția personală de muzică am peste 1000 de cd-uri și 300 viniluri.