A-S1200 este un amplificator integrat stereo cu tehnologie mosfet construit de firma japoneza Yamaha. Interiorul acestui aparat este un exemplu de perfectiune japoneza. Tehnologie fara compromisuri, ar spune unul din amicii mei audiofili. Etajul de alimentare este compus dintr-un transformator toroidal masiv  de 625 VA si 4 condensatori uriasi de 18 000 uF. Etajele de amplificare ale fiecarui canal sunt complet separate. Acestea sunt amplasate in interior pe cele doua laterale si sunt racite cu ajutorul unor radiatoare generoase. Partea superioara a amplificatorului este perforata si are aspectul unei grile de racire pe intreaga zona unde se afla radiatoarele. “Conceptul de masa mecanica”aplicat la fratele mai mare, AS3200, il gasim implementat si aici. Transformatorul de putere, condensatorii si radiatorul sunt insurubate direct pe sasiu, iar asta permite o reducere drastica a vibratiilor. De asemenea, pentru transmiterea semnalului, Yamaha A-S1200 foloseste cablu de cupru OFC de inalta puritate cu diametrul de 2 mm.

In ultimii ani Yamaha a lansat o gama larga de solutii care combina  valorile pe care le asteptati de la un produs HiFi de inalta calitate. Dintre acestea, mentionez seria de amplificatoare purtand acronimul AS si playerele SACD / DAC USB lansate sub acronimul CDS. Succesul relansarii Yamaha este un mix intre tehnologiile audio contemporane si traditia celor 50 ani de activitate in domeniul HiFi. Eu am descoperit aceasta serie extraordinara acum 4 ani cand am cumparat un CDS2100. La vremea aceea cautam un player universal care sa ofere suport  CD / SACD dar sa poata fi folosit si ca DAC conectat la un PC folosind un cablu USB. Experienta pozitiva cu CDS2100 s-a transformat intr-un upgrade la superbul CDS3000 doi ani mai tarziu.

A-S1200 este un amplificator cu un design exterior care aminteste de perioada de glorie a HiFi-ului, epoca vintage audio asa cum este cunoscuta de majoritatea pasionatilor. Carcasa este construita din aluminiu solid  pentru a preveni vibratiile care ar putea deteriora sunetul. Partea frontala este acoperita cu vumetre si butoane ce amintesc de designul vintage. Partile laterale sunt finisate cu lemn lacuit negru. Conectorii cu surub dedicati boxelor sunt mari si sunt taiati din alama cu puritate ridicata. Yamaha A-S1200 are trei linii de intrare, un preamplificator phono compatibil cu doze MM si MC, o iesire pre si o iesire principala. Frontal, aplificatorul este dotat si cu o conexiune pentru casti.  
Va marturisesc sincer, A-S1200 arata exceptional indiferent de gusturile personale. Adaugati pretul rezonabil la care este listat, dotarile de exceptie (phono MM/MC, amplificator de casti) si o sa realizati ca avem in fata un adevarat ‘hidden gem’.  

Te poate interesa:

Specificatii tehnice

• Putere: 90 W - 8 ohm, 150 W  - 4 ohm 
• Raport Semnal Zgomot: CD – 110 dB, Phono MC – 90 dB, Phono MM – 96 dB
• Factor amortizare: > 250 (1 kHz, 8 ohm)
• Raspuns in frecventa: +0, -3 dB (5 Hz-100 kHz)
• Abatere de egalizare RIAA: +/- 0,5 dB (MM/MC)
• Dimensiune (L x I x A): 435 x 157 x 463 mm
• Greutate: 22 kg

Teste
Am testat AS1200 in urmatorul sistem: transport digital – Audirvana & NUC PC & Intona USB reclocker; DAC USB – CDS3000; boxe – Focal Electra 1038be; cabluri – Kimber Kable, Vicol Audio.
Muzica de test: GoGo Penguin – Man Made Object; Carmen Gomes – Sings The Blues; Hannes Minnaar, Jan Willem de Vriend, The Netherlands Symphony Orchestra – Beethoven Piano Concerto no.5

GoGo Penguin

Primul lucru care te loveste este viteza. Ciupiturile contrabasului se deplaseaza prin spatiu accelerat fara a se amesteca. Este o adevarata placere sa asculti un instrument atat de greoi prin acest amplificator. Sunetul are nerv, este electric, iar basul are un kick fantastic. Toba mare este  reala, palpabila. Simti fiecare lovitura direct in plex. Zgomotul combinat dintre corpul tobei si vibratiile produse de pielea intinsa la maxim transcende realitatea unei simple auditii. Ma simt la unul din concertele de jazz organizate de mine pentru Copper’s Pub acum 2 ani. Sunetul pianului se desface in note lungi, vibratii sonice ce tranziteaza camera oferindu-mi senzatia unui spatiu lipsit de pereti. Ma simt ca intr-o catedrala inchinata jazz-ului. Impresia sonica de ansamblu este pozitiva cu o singura mentiune, instrumentele sunt usor amestecate. A-S1200 nu are precizia amplificatorului Pass Labs Int 150, nici nu are cum. A-S1200 este listat la aproximativ 2000 euro, Pass Labs a fost listat in Europa la peste 8000 euro.

Carmen Gomes Inc

Vocea familiara a cantaretei Carmen Gomes a sunat foarte clar si neprocesat. Sunetul a fost stralucitor, corect directionat catre microfoanele pozitionate sa surprinda imaginea de ansamblu a scenei. Sunetul s-a remarcat printr-un sentiment de delicatete frumos desenata, a fost corect articulat si m-a indemnat sa ascult cu atentie inregistrarea. Detaliile muzicale au fost prezentate cu sobrietate, fara inflorituri, iar  transparenta si dinamica la un nivel scazut al auditiei s-a manifestat fara efort. Semnalul muzical, masterizat in DXD (352.8 kHz @ 24 biti) pe o consola Merging Technologies, a curs prin A-S1200 catre boxe aproape transparent. 

Hannes Minnaar, Jan Willem de Vriend, The Netherlands Symphony Orchestra

A-S1200 impreuna cu boxele Focal au facut tot ce au putut sa imi prezinte aceasta inregistrare cat mai putin alterata. Prospetimea este cuvantul cheie. Minnaar se joaca cu pianul foarte abil si exista un sentiment real de muzica de camera. Pasajele linistite sunt intunecate pana la limita insuportabilului, nu exista zgomot de fond, doar tacerea perfecta a digitalului. Din acest punct de liniste absoluta se nasc impulsurile sonice ale orchestrei oferind o prezentare spatiala desavarsita. Sunetul pianului balanseaza intre momentele ce amintesc de gratia unui balerine si pasajele dinamice in care prezenta sa se simte cu incisivitate. Timpanele sunt convingatoare si se deschid in intregime in spatiul camerei. Sunetul lor se intinde pe deasupra orchestrei mascand partial spectrul sonor acoperit de instrumentele cu coarde si de suflat. Viorile, violoncelele, impresioneaza cu a lor atingere delicata. Un flaut si un oboi isi fac simtita prezenta in randurile din spate ale orchestrei. Notele lor sunt pastelate, fine, asemeni atingerii matasii. Ma simt de parca as fi muscat dintr-o piersica si intregul alai de arome imi inunda papilele gustative. Intreaga orchestra este asemeni unui stup de albine ce rezoneaza intr-un tot unitar la comanda dirijorului. Totul pare gandit sa ma tintuiasca lipit de scaun si sa imi ofere o farama nirvanica de placere muzicala pura. Senzatia unei oarecare lipse de precizie s-a pastrat si pe aceasta inregistrare. Nimic cu adevarat suparator. Am convingerea ca pentru majoritatea ascultatorilor acest amanunt va fi invizibil.

Concluzie

A-S1200 este o supriza entuziasmanta. Pastrand proportiile si raportand acest aparat  la pretul de lista, A-S1200 este unul din cele mai bune amplificatoare stereo integrate ascultate de mine in ultimii ani. Este construit impecabil. Componentele din interior sunt de calitate. Zvonurile citite pe diferite forumuri soptesc ca totul este manufacturat in Japonia si apoi asamblat in Malaesia. Designul exterior are tot ce este mai bun din epoca audio vintage. Sunetul este solid, fluid, energic, organic, neutru cu o usoara tendinta calda. La pretul de 2000 euro este greu de gasit ceva similar. Daca gasiti un asemenea amplificator, va rog sa ma anuntati. Voi face tot ce este posibil sa scriu in HiFi Tech despre descoperirea voastra.

Pro:

• Pret
• Design exterior
• Constructie interioara, calitatea componentelor folosite
• Sunet mare / audiofil / holografic
• Capacitatea de a conduce boxe destul de dificile
• Dinamica buna
• Phono MM/MC incorporat

Contra:

• Lipsa preciziei pe anumite inregistrari
• Sunt sanse sa nu se descurce cu boxe care coboara sub 4 ohm. (de obicei acestea sunt boxe foarte scumpe, mult peste gama unui amplificator de 2000 euro)

Va astept cu intrebari, opinii,  in sectiunea dedicata comentariilor aflata sub articol sau pe Facebook.

PS:

In urmatoarea perioada nu voi publica articole despre aparatura HiFi. Camera de auditii va trece printr-un proces de ajustare a dimensiunilor. Tinta propusa este atingerea unor dimensiuni apropiate de ceea ce acusticienii numesc 'golden ratio'.

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si peste 300 viniluri.

Rotel Michi P5 este un preamplificator,  phono MC/MM, amplificator de casti, DAC compatibil  MQA & DSD 512,  dezvoltat si construit de firma japoneza Rotel. Datorita colaborarii istorice cu britanicii de la Bowers & Wilkins multi pasionati isi inchipuie ca Rotel este o firma britanica. Nu este.    

In anii ‘70, Rotel a fost unul din cei mai importanti producatori de componente hi-fi din Japonia. La vremea aceea aveau o reputatie solida pentru ca ofereau electronice la o calitate superioara la preturi rezonabile.  Cu toate acestea, pe masura ce tot mai multi producatori au intrat pe nisa audiofila, cota de piata a Rotel a scazut, astfel incat la inceputul anilor '90  compania a decis sa inceapa construirea de modele luxoase, pentru a concura impotriva unor firme precum Luxman si Accuphase pe piata interna si impotriva celor de la McIntosh si Audio Research pe scena mondiala. Pentru a reusi in aceasta piata extrem de competitiva Rotel au numit noile modele “Michi”. Nume ce poate fi tradus din japoneza in sensul de ‘calea cea dreapta’.  Modelele construite sub numele Michi erau fabuloase si aratau complet diferit vizual fata de toate celelalte produse Rotel.

Dupa o perioada stralucitoare in anii ’90 marca a intrat intr-un con de umbra. La inceputul anului 2020 marca Michi a fost reinviata. Noile modele arata complet diiferit fata de anii ’90. Daca la inceput finisajele acestora erau o combinatie de gri metalic cu panouri laterale din lemn rosu, acum sunt toate finisate in negru mat cu un panou frontal de sticla, un mic ecran de calitate pe care sunt afisate diferite informatii si o telecomanda superba in simplitatea ei. In prezent numele marcii Michi este complet separat de Rotel, marketingul este pentru Michi, iar pe panoul frontal este afisat un singur nume, Michi. Daca va uitati in spatele aparatelor, veti gasi inscriptionat cu litere mici „By Rotel”. 

Directorul general Peter Kao spune despre noile modele Michi. „Am folosit toti cei 55 de ani de experienta in proiectare si fabricatie pentru a crea cele mai bune produse ale noastre.”

Michi P5 este un preamplificator complet. Include un DAC intern bazat pe cipuri AKM capabile sa decodeze 32 biti / 768 kHz cu suport MQA, DSD 512, fono de pickup MM / MC, Bluetooth cu suport aptX si AAC, amplificator de casti, intrari si iesiri balansate si nebalansate, plus un circuit complet balansat.
La exterior designul P5 este minimalist: colturi usor curbate, carcasa eleganta din aluminiu anodizat, panou frontal din sticla, doua butoane simetrice de culoare gri si un ecran pozitionat central. Butoanele rotative stanga si dreapta sunt pentru selectarea intrarii si pentru alegerea volumului auditiei. Un mic buton incastrat de pornire / oprire se afla in centru, sub ecran. Toate functiile aparatului pot fi accesate folosind telecomanda. Carcasa P5 este construita din aluminiu anodizat cu o grosime de 4 mm. In fata aparatul este acoperit cu sticla securizata. Pe cele doua laterale sunt montate radiatoare. P5 se sprijina pe 4 picioare din aluminiu, proiectate la comanda, pentru a oferi un echilibru excelent intre rigiditate si maleabilitate.

Dotarile lui P5 sunt maximizate. Exista un DAC incorporat, un preamplificator de pickup, un amplificator de casti . Exista chiar si comenzi pentru bas si inalte. Optiunile de conectare ale unei surse sunt complexe. Avem: CD, Phono, Tuner, Aux 1 și 2 și XLR 1 și 2. Partea de intrare digitala include S / PDIF in versiunile coaxiala (RCA) si optica (TosLink), precum și Ethernet, USB și Bluetooth. Aceste intrari sunt completate de o sursa de alimentare USB (pentru alimentarea unui streamer compact), o conexiune de 3,5 mm pentru un receptor la distanta IR standard din industrie, o antena Bluetooth, doua conexiuni de 12V. De asemenea, in spate sunt patru iesiri principale – cate doua iesiri nebalansate si doua balansate, o iesire mono subwoofer si o iesire RCA care ocoleste volumul P5. 
In interior P5 arata ca o adevarata uzina. Sursa de alimentare este construita solid si este formata din patru condensatori mari si doua transformatoare, cate unul pentru fiecare canal. Filtrarea se face cu condensatori audio de calitate ESR si atinge un total de 18 000 µF. Alimentarea etajului analogic este separata de alimentarea etajului digital. Amplificatorul pentru casti P5 utilizeaza o sursa de alimentare independenta pentru a asigura o gama dinamica larga si separarea circuitului de toate celelalte circuite analogice si digitale. Regulatoarele de tensiune dedicate alimenteaza doar amplificatorul pentru casti. Greutatea aparatului este de 22,9 kg. ETC. As putea continua cu insiruirea caracteristicilor tehnice inca cel putin o pagina intreaga. Ma opresc, pentru ca nu imi doresc sa va plictisesc. Gasiti toate informatiile pe site-ul oficial Michi.

Produsele Michi sunt asamblate manual intr-o fabrica din Zuhai, China. Designul mecanic al P5 a fost externalizat catre o firma de design industrial din Marea Britanie, iar acordarea sonora a fost realizata de o echipa de inginerie si proiectare Rotel cu sprijinul Bowers & Wilkins in Marea Britanie.

Teste

Am testat P5 folosind DAC-ul intern si partea de preamplificare. P5 a fost conectat la integratul Pass Labs 150 folosit ca putere stereo. Fara sa instalez un driver in Windows 10, DAC-ul a acceptat fisiere audio esantionate la 24 biti / 768 kHz. SACD-urile in format ISO au fost decodate in PCM 24 biti / 352,8 kHz (via WASAPI). Fisiere de muzica MQA si DSD nu am putut asculta. Dupa ce am instalat driverul dedicat ASIO am reusit sa ascult fisiere MQA & DSD 512. 

Sistemul de test a fost compus din urmatoarele componente: transport digital – Audirvana & NUC PC & Intona USB reclocker; Michi P5 - DAC USB @ preamplificator; amplificator stereo folosit ca putere - Pass Labs Int 150; boxe audio – Focal Electra 1038 be; cabluri –  interconect balansat DIY Neotech, boxe Vicol Audio.
Muzica de test: Gazpacho – When Earth Lets Go (16/44.1), Arne Domnerus – Jazz at the Pawnshop (24/88.2), David Oistrakh – Beethoven Violin Concerto (FLAC – 24/96).

Te poate interesa:

Gazpacho

P5 a redat inregistrarea cu o scena larga si suficient de cuprinzatoare. Definitia a fost precisa, toba a avut kick, chitara s-a simtit electrica, iar vocea a fost proiectata cu atentie in mijlocul scenei. Muzica rock a sunat ‘like a rock’, a avut energie si dinamica buna. Sunetele instrumentelor au fost clare, intime, cu un sunet visceral in momentele de crescendo. Fiecare lovitura in toba mare s-a izbit de timpane si mi-a strapuns camera cu note joase, palpitante. Timbrul vocii a fost usor diferit comparativ cu CDS3000. P5 ofera o voce neutra, superficial nazala, din care lipsesc o parte din detaliile ce creaza senzatia de caldura. Auditia albumul in ansamblu a fost savuroasa ca o prajitura cu crema de ciocolata.

Arne Domnerus

P5 a sunat foarte bine, oferind o bucatica de istorie muzicala inregistrata in zilele de 14-15 Decembrie,1976, pe doua maganetofoane Nagra. Mesajul alto saxofonului s-a simtit puternic, cu un ton bun si o dinamica rapida si realista. Redarea spatiala a sunetului a fost excelenta. Prin P5, fiecare instrument a fost descris ca o linie clara, distincta, usor uscata, cu tonalitati suficient de solide. Plasare instrumentelor a fost precisa si stabila. Imaginea tridimensionala a micutului bar in care a fost facuta inregistrare s-a simtit realist si convingator. La melodia “Take Five”, soloul de toba a fost uimitor. Notele de bas au avut energie si un atac uimitor. Decay-ul notelor a fost completat de armonici extinse, profunde si detaliate. Splendid! Din punct de vedere emotional muzica a avut o profunzime medie, dar a compensat prin impact si claritate.

David Oistrakh

O inregistrare de atmosfera. Banda de magnetofon de pe care a fost transferata informatia in format digital nu se afla in conditii optime, iar acest fapt isi pune amprenta asupra auditiei. Michi P5 reuseste sa recreeze atmosfera inregistrarii intr-un mod placut in ciuda neajunsurilor evidente ale transferului. Orchestra are amploare, este raspandita intr-o scena sonora mare, iar interpretarea la vioara a lui David Oistrakh este superba. Instrumentele orchestrei au fost corect plasate pe grupe,  oferind o reproducere fidela a scenei sonore. In timp ce ascultam muzica, puteam identifica usor in spatiul din fata mea pozitia instrumentelor. Vioara a balansat tonal intre momentele delicate, cu tenta idilica, si pasajele acute, usor agressive. Pe ansamblu P5 a creat un scena sonora profunda cu calitati spatiale excelente, dar a ramas dator pe partea de  muzicalitate. 

Concluzie
Marca Michi se intoarce dupa o pauza lunga cu o serie de produse electronice proiectate la standarde ridicate. Dincolo de performantele excelente, calitatea solida a constructiei si estetica moderna, P5 este o adevarata bijuterie. Caracteristicile  standard  ale lui P5 sunt : preamplificator , DAC, amplificator pentru casti, preamplificator  fono, conectivitate Bluetooth, etc. DAC-ul este compatibil cu absolute toate formatele digitale. Puteti sa ascultati muzica in format DXD, DSD 512, MQA. Puteti sa faceti upsampling folosind un soft extern la DSD 512. Puteti sa ascultati muzica la casti, pickup, folosind un streamer prin intrarea SPDIF sau un PC prin intrarea USB. 
Daca sunteti in cautarea unui preamplificator bun, potrivit cu gusturile voastre, la un pret decent, Michi P5 ar trebui sa fie pe lista scurta. Adaugati restul de caracteristici (DAC, phono, etc) si este posibil sa va aflati in apropierea unui castigator.

Pro:
- pret
- caracteristici diverse (preamplificator, DAC, fono, amplificator de casti)
- compatibilitate extinsa cu formatele digitale audio (DXD, DSD 512, MQA)
- calitatea constructiei
- scena sonora buna
- nivelul detaliilor excelent (raportat la pret)

Contra:
- sunetul are o tenta uscata
- o anumita lipsa de muzicalitate

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

In acest articol incerc sa va impartasesc experienta mea legata de amenajarea unei camere de auditii folosind ca model raportul matematic cunoscut sub numele de golden ratio.  

Daca sunteti preocupati de modul in care sistemul vostru audio stereo / multicanal interactioneaza cu acustica camerei, sunt sanse mari sa fi intalnit termenul golden ratio. Acesta este folosit pentru a defini o proportie matematica, este cunoscut inca din antichitate si are valoarea de 1,61. Vechii matematicieni, cum ar fi Pitagora sau Euclid, au studiat proprietatile ‘golden ratio’ datorita aparitiei sale frecvente in geometrie. Euclid a studiat indeaproape acest raport oferind prima definitie. El a examinat acest raport  in relatie cu un pentagon sau un dreptunghi, care poate fi taiat intr-un patrat si un dreptunghi mai mic cu acelasi raport de aspect. Golden ratio a fost folosit si pentru analiza proportiilor obiectelor naturale, precum si a sistemelor create de om si apare in unele modele din natura cum ar fi aranjamentul in spirala al frunzelor, cochilia melcului (boxele Nautilus Bowers & Wilkins sunt inspirate de acest raport), etc.

In  acustica termenul golden ratio defineste camera ideala de ascultare. In teorie aceasta camera actioneaza ca un ghid de unda si ofera ascultatorului un sunet in care rezonantele si reflexiile sonore nu domina distributia sunetului. Sunetul rezultat este natural, echilibrat, lipsit de interferente sonice. 

De ce avem nevoie o asemenea camera cand ascultam muzica?

Raspunsul la aceasta intrebare depinde de asteptarile noastre legate de sunet. O camera a carei contributie in sunet este mare, va face ca fiecare inregistrare sa sune ca si cum ar fi spatiul camerei. Informatiile despre spatiul inregistrarii, modul in care a dorit inginerul de master sa prezinte instrumentele, timbrul diferitelor instrumente, al vocilor, vor suferi o alterare. O camera de tipul golden ratio isi va pune amprenta asupra sunetului intr-o masura mai mica, permitand ascultatorului sa perceapa informatia muzicala originala, fara sa modifice caracteristicile  inregistrarii.

Te poate interesa:

Despre dimensiunea unei asemenea camera veti gasi o multime de informatii. Exista varianta greceasca, varianta folosita de inginerii de studio, varianta recomandata de diferitele site-uri ale unor firme de acustica. In ciuda multitudinii de versiuni exista o dimensiune a camerei de auditie recomandata de majoritatea celor implicati in industrie si anume: 3 metri inaltime, 4.87 metri latime, 7.92 metri lungime. O asemenea camera reduce la minimum problemele de presiune ale frecventelor joase si de asemenea reduce problemele legate de timpul de reverberatie. 

Este aceasta dimensiune corecta pentru toate situatiile? Nu. Ar fi o camera buna pentru un studio de inregistrari, dar nu ar fi o camera buna pentru un home theater, pentru ca intr-o asemenea camera sunt amplasate mai multe boxe a caror energie are nevoie de mai mult spatiu.
Pornind de la aceasta premiza am hotarat sa transform vechea mea camera de auditie intr-un spatiu apropiat de cel recomandat de specialistii in acustica ca fiind ‘the golden room ratio’. Initial camera avea urmatoarele dimensiuni: inaltime – 2.65 metri, latime – 4.65 metri, lungime – 10 metri. Conform raportului golden ratio dimensiunea camerei ar trebui sa fie: 2.65 /  4.26 / 6.86. Din motive obiective inaltimea si latimea nu aveam cum sa le modific. Am scurtat lungimea camerei la 7 metri construind un zid din rigips cu grosime de 10 cm. In interiorul placilor de rigips am introdus vata bazaltica cu proprietati absorbante, cu o grosime de 10 cm. Spatiul ramas in spatele zidului a fost transformat intr-un micut dormitor si o baie. Noua camera de auditie are dimensiunile urmatoare: inaltime 2.65 m, latime 4.65 m, lungime 7 m.

Inainte sa ma apuc de modificat dimensiunile camerei, am masurat raspunsul camerei. Din pacate am pierdut mare parte din masuratori. Au ramas doar cele referitoare la frecventele joase, pana in 200 hz. O comparatie directa, in care sa apara intreg spectrul de frecvente audibile, ar fi aratat fara echivoc diferentele sonice cuantificate prin masuratori. 

foto 1 – camera initiala

foto 2 – camera dupa reamenajare

In lipsa unei confruntari de date, am sa va impartasesc intr-o varianta condensata rezultatele acestui experiment din punct de vedere psihoacustic. 

1. Schimbari substantiale in perceptia basului profund nu exista. Zona audibila este o idee mai asezata si curata, insa continua sa sufere in zona de energie si de perceptie temporala. Din acest motiv am aplicat un digital room correction.
2. Restul spectrului sonor s-a curatat de rezonante, iar curba de reverberare raportata la timp s-a imbunatatit substantial. Castigul psihoacustic rezultat este tradus de creier printr-o imagine stereo detaliata, precisa, o pozitionare spatiale 3D superioara si o mai buna separare a instrumentelor. Un aspect foarte important pentru mine este  pastrarea caracteristicilor inregistrarii de catre sistem. Prin sistem inteleg combinatia camera, boxe, electronice. In noua camera diferentele de masterizare sunt foarte bine evidentiate si sunt sesizabile fara un efort constient. 

A meritat sa construiesc o camera de auditii inspirata de raportul golden ratio? Creierul sprijinit de ureche si masuratori raspunde afirmativ. Audiofilul din spatele tastelor este fericit si se gandeste la noi provocari.

Daca doriti sa imi adresati intrebari puteti sa o faceti pe pagina HiFi Tech la sfarsitul articolului sau pe pagina de Facebook.

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Audiovector R1 Signature este subiectul articolului si testelor de astazi. Modelul sosit este o boxa audio de raft si este cel mai mic din seria R. Noua serie R a fost lansata in anul 2019 si cuprinde urmatoarele modele: R3 – boxe de podea, R1 – boxe de raft, RC – boxa centrala home cinema, R Sub – subwoofer dedicat pasionatilor de home cinema si bas mult.

AUDIOVECTOR este o companie daneza, fondata in 1979 de Ole Klifoth sub numele F3 / LYD. Astazi, patruzeci de ani mai tarziu, Ole este implicat in managementul proiectelor, iar fiul sau Mads Klifoth a devenit proprietarul și CEO-ul companiei. Inca de la inceput, Ole Klifoth, fondatorul companiei, a dorit sa construiasca boxe dinamice liniare, aliniate corect in faza, care sa ofere un sunet necomprimat. Aceleasi ipoteze il ghideaza pe Mads Klifoth, fiul fondatorului, care este acum director si proiectant sef. Audiovector ofera pe langa boxe scumpe si boxe accesibile, care pastreaza filosofia daneza a producatorului, seria QR. 

Dupa cum citim in white papper – ul seriei R, documentul tehnic care descrie aceasta serie, gasim pana la 164 de modificari in noile boxe. Material nou de amortizare, difuzoare cu carbon, cablajul intern, un mod nou de evacuare a energiei din interiorul boxei, etc. Noile difuzoare cu tehnologie Titanium au o membrane sandwich fabricate din fibra de carbon tesuta incrucisat, care este extrem de puternica, rigida si usoara. Partea din fata a membranei este laminata  cu o rasina artificiala din lemn pentru a o face si mai puternica. Greutatea acesteia este cu 50% mai mica decat membranele SR anterioare. Seria R are in componenta un tip de filtru liniar de faza cu alimentare dinamica, cu rulare usoara. Aceasta abordare tehnica face ca boxele din seria R sa fie usor de condus si de potrivit cu alte echipamente.
R 1 Signature sunt boxe de raft bass-reflex, cu doua cai, cu montare pe suport. Cutiile lor au forma caracteristica a unei picaturi de apa (forma de lauta – instrument muzical cu coarde cu gatul lung), care permite proiectantilor sa minimizeze undele stationare din interior si sa faca intreaga constructie mai rigida. Componentele pasive din interior sunt atent selectionate. De exemplu condensatorii sunt de polipropilena si sunt produsi de Bennic Components si EVOX.

Tweeterul si difuzorul sunt fabricati de Audiovector. Tweeterul R Evotech are o membrana de matase si un front metalic mare, care aminteste de Dynaudio Esotar. Pe spatele boxei exista o fanta profilata care imbunatateste spatialitatea sunetului. Aceasta tehnologie este numita Soundstage Enhancement Concept. Wooferul de 170 mm (6,5 ”) are o diafragma impletita din fibra de carbon acoperita in fata cu o rasina sintetica transparenta. Bobina este infasurata pe o carcasa acoperita cu titan. Ambele difuzoare sunt montate cu trei suruburi speciale. Materialele tehnice ale companiei sustin ca prinderea in trei puncte asigura presarea uniforma a difuzorului pe carcasa. Aceasta tehnica este numita ‘NES in trei puncte’ (fara stocare de energie).

Te poate interesa:

Boxele sunt disponibile in mai multe finisaje, cu furnir din lemn sau acoperite cu lac. Similar cu alte boxe ale seriei, R 1 poate fi cumparate in trei versiuni: Signature, Avantgarde si Arreté. In materialele de comunicare ale companiei aceste trei versiuni sunt definite:  Signature - bun, Avantgarde  - mai bun, Arreté  - cel mai bun. 

Teste

Boxa testata de mine are culoarea negru-cenusiu. Cutia este invelita in furnir negru. Partea frontal si spatele au o culoare cenusie. Privita de aproape R1 arata foarte bine. Materialele folosite sunt de calitate, designul este un mix interesant intre vechi si nou, iar grila care acopera sistemul bass-reflex din spate te duce cu gandul la masinile sport din anii ’60 – ’70.
Sistem de test: transport digital – Audirvana & NUC PC & Intona USB reclocker; Cambridge Audio Azur 851N - DAC USB / streamer / preamplificator; amplificator stereo – Pass Labs Int 150;  boxe audio – Audiovector R1 Signature; cabluri – interconect balansat DIY Neotech, boxe Vicol Audio.
Muzica de test: Ella Fitzgerald - Sings The Cole Porter Song Book, Alisa Weilsertein - Elgar Cello Concerto, Opeth – Heritage.

Ella Fitzgerald
Inca de la primele acorduri am recunoscut timbrul inconfundabilei Ella. Vocea are finetea matasei, este echilibrata si bogata in amanunte calde. Audiovector R1 ofera un sentiment superb de palpabilitate pe aceasta inregistrare. Sunetul vocii este centrat, pozitionat undeva in fata orchestrei care pare sa imbratiseze de la distanta forma fantomatica a artistei. In timp ce ascultam,  am observant o oarecare retinere in zona octavelor inalte. Vocea Ellei atinge notele inalte cu o oarecare sfiala. Mi-as fi dorit sa contina mai multa energie. Ciupiturile contrabasului au o vigoare moderata si nu pot fi localizate in spatiu. Pianul este discret, asezat in spate, cu o pozitie bine definita. Sunetul se simte ca si cum totul s-ar petrecere intr-o camera mica. Am continuat sa ascult intregul album atras de muzicalitatea daneza a acestor boxe.

Alisa Weilerstein
Audiovector R1  au capacitatea de a localiza cu precizie imagini individuale dincolo de limitele exterioare ale difuzoarelor. Sunetul vine catre ascultator treptat, asemeni valurilor marii, nu in forma unui zid care uniformizeaza informatia. Acest aspect ofera ascultatorului o perspectiva tridimensionala buna. Notele mai putin intense sunt audibile dincolo de cortina de sunete aflate in prim-plan.  Violoncelul are un sunet curat.  Notele joase sunt moi, dulci, fara a fi neaparat lipsite de viguroase. Un mix interesant de energie salbatica si muzicalitate. Pasajele dinamice in care este implicata intreaga orchestra sunt prezentate coerent si liniar. Sunetul in ansamblu este un mix intre intensitatea armoniilor orchestrei si romantismul cu accente tragice al violoncelului . Echilibrul cald si bogat al acestei inregistrari a fost corect reprodus. Frecventele inalte au fost curate si lipsite de cea mai mica urma de oboseala. Sentimentul de intensitate a fost coplesitor. Am fost sedus de calitatea verosimilitatii pe care am trait-o in timp ce ascultam aceasta inregistrare prin boxele Audiovector R1 .

Opeth 
Albumul debuteaza cu un cantec in care pianul are rolul principal. Notele au greutate, sunt detaliate, se descompun in intr-un puzzle urias ce se imprastie prin camera. Senzatia unui pian pozitionat in fata mea transcende simturile. Audiovector R1 ofera autenticitate auditiei intr-un mod realist. Continui auditia cu urmatoarea melodie. Toba impinge muzica catre ureche. Energia frecventelor joase este asemeni unui metronom. Sunetul are ritm, dinamica, kick, energie si o viteza buna. Simti ca este o piesa de prog de generatie noua. Pluteste un ritm ce aminteste de perioada psihedelica, insa sunetul pe ansamblu este imbracat in haine moderne. Muzica are atmosfera, esti poftit sa te implici in auditie. Sunetul este natural, nu pare fals, sintetic. Vocea este dramatica, pluteste asemeni unui corb peste sunetul instrumentelor. Boxele reusesc sa cante rock la un nivel bun. Instrumenete sunt bine definite, chitara acustica este autentica, pianul electric are corp si consistenta. Pe aceasta piesa am avut confirmarea unei banuieli pe care o intuiam. Extensia frecventelor joase este limitata de dimensiunea difuzorului. Din fericire, intr-o camera mica aceasta problema va fi mai putin evidenta. 

Concluzie

Audiovector R1 sunt boxe muzicale cu o tenta cald – neutra. Pasionatii obsedati de muzica, cei care asculta ore intregi inchisi in camera de auditie, vor iubi sunetul acestor boxe. Punctele forte sunt: imaginea holografica, frecventele medii bogate, absenta oboselii in sesiunile lungi de ascultare. Slabiciunea lor este basul profund. Constructiv nu au cum sa atinga valori aflate in acea zona. Daca sunteti in cautarea unor boxe neutre cu un sunet placut, pentru o camera mica, poate ca nu ar fi o idee rea sa oferiti o sansa si danezelor Audiovector R1.

Pro:
calitatea materialelor si a constructiei
sunet cald-neutru
imagine holografica
excelente in sesiuni lungi de auditie                                                                                                                                                                              liniaritate                                                                                                                                                                                                                          bas corect

Contra:
extensia basului profund                                                                                                                                                                                                frecvente inalte pot fi considerate discrete de unii dintre voi 
pretul pentru cei cu bugete mici (2500 euro costa boxele la importator)                                                                     

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Cambridge Audio Azur 851N este un streamer audio / DAC USB / preamplificator care face parte din seria de top a productorului britanic. Cu acest aparat puteti asculta muzica folosind unul din serviciile de streaming de muzica, din reteaua interna, de pe un hard disk conectat la una din intrarile USB, sau de pe PC-ul vostru. Pentru cei pretentiosi exista o sectiune de preamplificare implementata sub forma unui atenuator de volum digital, ce permite conectarea Azur 851N  la un amplificator stereo de putere. 
La exterior modelului Azur 851N arata ca un produs premium. Are o carcasa eleganta si solida din metal complet cu finisajul lustruit argintiu, gri inchis sau negru. In partea frontala exista un ecran mare color, de 11 cm, pe care se pot vizualiza imagini cu albumul de muzica ascultat sau informatii despre muzica, cum ar fi rata de esantionare. In partea dreapta avem un buton circular mare cu care puteti schimba volumul, sau derulati manual prin biblioteca cu muzica. Langa el se afla alte patru mici butoane tactile pe care le puteti folosi cand ascultati muzica daca ati ramas fara telecomanda. In partea stanga a panoului frontal gasim un alt grup de mici butoane tactile: On/Off, Home, Filter Phase.

Azur 851N poate fi conectat la retea folosind o conexiune WiFi sau prin cablu Ethernet. Puteti asculta muzica folosindu-l ca streamer de retea sau ca DAC (si preamplificator) legat prin conexiunea USB la un PC. Va marturisesc sincer, dotarile si compatibilitatile  Azur 851N, plus pretul, fac din acest streamer / DAC un produs extraordinar. Puteti asculta muzica de pe Tidal, Qobuz, Spotify Connect, Apple AirPlay. Este compatibil cu majoritatea formatelor digitale WAV, FLAC, ALAC, WMA, DSD 64. Poate face upsampling intern pana la 24 biti/384 kHz si ofera posibilitate de a folosi trei tipuri de filtre (Linear Phase, Minimum Phase, Steep Modes) printr-o simpla apasare de buton.
Conectivitate Azur 851N este la fel de cuprinzatoare. In spatele aparatului avem iesiri analogice in varianta RCA si XLR, iesire digitala optica si coaxiala, mai multe tipuri de intrari digitale (USB 2.0 audio, AES/EBU, SPDIF), alte porturi USB la care puteti conecta un hard disk extern si conexiunea de Ethernet.

Te poate interesa:

Daca va intrebati de ce ati avea nevoie de atatea variante de conexiune, am sa raspund scurt. Puteti sa conectati televizorul, un bluray player, media player, PC-ul de acasa, etc, si sa folositi DAC-ul intern pentru o procesare superioara a sunetului. Cu Azur851N puteti imbunatati experienta sonica (in varianta stereo) a unui film urmarit pe Netflix, HBO GO, sau din reteaua interna. Melomanii comozi, cei care folosesc aplicatia Spotify  instalata pe televizor, vor beneficia la randul lor de imbunatatirile sonice aduse de procesarea interna. Conectati televizorul folosind iesirea digitala optica cu un cablu optic la Azur851N si primiti un sunet superior. 
Dupa cum ati putut citi acest aparat beneficiaza de o lista generoasa de facilitati. Este un  campion intre campioni. Are un design atragator, un ecran mare color, o multime de conexiuni, un DAC intern configurat dual-mono (procesarea informatiei se face separat pentru fiecare canal de un DAC dedicat  pentru o precizie mai mare), poate fi folosit ca streamer / preamplificator  legat la un amplificator de putere stereo, etc. 

Urmeaza testele sonice pentru o imagine completa a potentialului acestui aparat.

Teste

Am testat Azur851N in urmatoare configuratie: transport digital – Audirvana & NUC PC & Intona USB reclocker; Cambridge Audio Azur 851N – streamer audio / DAC USB / preamplificator; amplificator stereo – Pass Labs Int 150;  boxe audio – Audiovector R1 Signature, Focal Electra 1038 Be; cabluri – interconect balansat DIY Neotech, boxe Vicol Audio. 
Muzica de test: Roger Waters – Amused to Death, Livingstone Taylor  - Isn’t She Lovely, Anne Sophie Mutter  - Wolfgang Amadeus Mozart Violin Concerto No.2

Roger Waters

Am inceput evaluarea aparatului cu una dintre cele mai bune inregistrari de muzica rock din istorie. Spatiul din imediata apropierea a fost ocupat de efectele sonore QSound. Sunetul greierilor a in ceput sa ma inconjoare, radioul pozitionat in stanga mea a inceput sa emita crampeie de dialoguri, un caine a latrat intr-o curte aflata la mare departare, iar peste toate astea sunetul de chitara electrica a inceput sa se insinueze ca un fulger luminos deasupra capului. Scena tridimensionala gandita cu atata maiestrie de inginerul de studio a coborat peste simturi si m-a introdus in aceasta inregistrare extraordinara. ‘What God Wants’ a lovit cu toata puterea camera. Sunetul a fost muscular, cu corp, plin de entuziasm. Toba se simte asemeni unui pumn osos care loveste carnea, peretii, canapeaua. O cantitate de energie masiva impinge spatiul creat de boxe catre mine. Sunetul are dinamica, chitara este aspra, vocea lui Waters pare sa fi declarat razboi lumii. Dincolo de aceasta energie debordanta incep sa simt si neajunsurile. Vocile de acompaniament ale fetelor par pierdute in zgomotul general, iar vocea lui Waters ar trebui sa coboare o octava mai jos. Ascult muzica si am senzatia ca undeva in zona frecventelor mid-bass sunetul nu are suficienta energie. Este un neajuns minor, inaudibil pentru cineva care nu cunoaste inregistrare foarte bine. Am continuat auditia cu ‘Perfect Sense’. Sunetul a ramas la fel de energic, cu o scena mare bogata in informatii senzoriale, dar si cu senzatia unor informatii oferite partial.

Livingstone Taylor  

Exista un sentiment de izolare al vocii, de parca partea vocala a fost inregistrata in alta camera si apoi mixata cu restul instrumentelor. Instrumentele sunt bine definite in spatiul camerei si au abilitatea dinamica de a se simti reale si prezente. Scena sonora se deschide cu usurinta, exista aer intre instrumente, notele se imprastie prin camera intr-un flux continu. Ascult si ma bucur de muzica. Inaltele sunt usoare, delicate, fine ca bataia de aripi a unui colibri. Vocea masculina este placuta, suficient de convingatoare si naturala, cu o oarecare lipsa a articulatiei notelor de jos. Contrabasul are o profunzime moderata si ofera cadenta muzicala inregistrarii. Colaborarea dintre chitara, contrabas, voce si elementele de percutie ofera un ritm hipnotic auditiei, o combinatie fatala care te tine legat in scaun.

Anne Sophie Mutter

Concertul mozartian debuteaza in sunetul viorilor ce se deschid in cascada. Apoi violoncelele completeaza imaginea cu texturi calde in jurul soloului de vioara, iar instrumentele de alama se avanta liber prin mixul de instrumente cu coarda oferind echilibru si adancime scenei sonore. In scena intra oboiul, sunetul lui infloreste fara efort si nu trebuie sa lupte pentru atentie. Exista un echilibru muzical foarte bun intre dinamica orchestrei si vioara Annei Sophie Mutter. Azur 851N reuseste sa extraga detaliile fine ale notelor, si pe masura ce corzile instrumentelor vibreaza gratios sub atingerea arcusurilor manuite cu precizie, Cambridge-ul se apropie de culmile lor subtile si ofera placere si bucurie ascultatorului.

Concluzie

Cambridge Azur 851N se afla exact acolo unde a dorit producatorul sa il pozitioneze. Pretul de lista situat undeva in zona de 1500 euro nu lasa loc de interpretari. La banii acestea primesti un aparat cu un design frumos, construit bine, cu o multime de dotari si conexiuni.  Sonic nu pot sa reprosez nimic acestui aparat. Imaginea stereo este buna, inaltele desi usor evidentiate sunt placute, frecventele medii sunt suficient de neutre, iar basul are o energie buna si se dovedeste a avea o elasticitate neasteptata pentru un aparat atat de ieftin. 
Dincolo de teste si evaluari Azur 851N are un potential bun daca este imperecheat cu atentie intr-un sistem audio stereo, care sa-i potenteze calitatile si sa-i echilibreze nereusitele. In sistemul meu, in combinatie cu boxele Audiovector R1 Signature, sunetul a fost mult mai echilibrat comparativ cu acelasi sistem in care foloseam boxele Focal Electra 1038 Be. 

Pro:
pretul
streamer audio / DAC / preamplificator intr-o singura cutie
design
multitudinea de conexiuni
sunet pe masura banilor platiti
imagine stereo excelenta

Contra:
inaltele usor agresive
mid-bass incomplet

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Jorma Design este o mica companie suedeza care produce exclusiv cabluri audio high-end. In calitate de audiofil si pasionat, Jorma a inceput sa vanda cabluri membrilor unui forum suedez Hi-Fi incepand cu anul 2000. In 2002, un dealer din Stockholm l-a convins sa-si infiinteze propria companie, iar restul este istorie. Cand a infiintat compania, nu s-a gandit niciodata ca isi va castiga existenta din manufacturarea cablurilor audio high-end, dar a sperat ca va putea cumpara un sistem audio mai bun pentru el. Trei ani mai tarziu cererea a fost atat de mare incat a trebuit sa renunte la slujba de inginer de service pentru ABB Building Systems. De aici si pana la colaborarea cu prestigiosul producator de boxe Marten a fost un mic pas. Apoi in anul 2016 Marten a preluat compania si continua sa produca cabluri asa cum au fost gandite inca de la inceput. Cablurile Jorma sunt realizate de o singura persoana, asa cum au fost intotdeauna. Numele celui care le manufactureaza este Bernt Jansson. Acesta utilizeaza aceleasi tehnici ca la inceput pentru a produce fiecare cablu la fabrica din Gothenburg, Suedia. Acest lucru asigura o manufactura exemplara si o calitate ireprosabila a tuturor cablurilor.

In prezent cablurile Jorma se gasesc in boxele a trei mari producatori de boxe din nordul Europei.

Am sa va fac o marturisire. Pana acum o saptamana tot ce stiam de Jorma era redus la un singur fapt: boxele Marten, a caror fan infocat sunt, folosesc cabluri Jorma in interior. Din acest motiv entuziasmul meu a fost temperat. Ajuns acasa am inceput sa caut pe internet informatii despre cablurile Jorma. Am descoperit ca sunt foarte populare in Japonia. Daca sunteti pasionati audiofili cu greutate, cunoasteti pasiunea fetisista, chiar ezoterica, a japonezilor pentru sunet. In Japonia cablurile Jorma sunt combinate cu o mare diversitate de boxe si electronice. De la Accuphase, Electrocompaniet, Bolder, Ypsilon Electronics, pana la Bowers & Wilkins, Wilson Audio, Marten, YG Acoustics, etc. 

Incarcat cu atatea informatii am introdus in sistem cablurile Jorma din seria Unity. Am avut mare noroc sa pot testa intreaga serie in sistemul meu, pentru ca asa am putut sa ma aproprii de filosofia de sunet a suedezilor. Cablurile testate au fost: 
- cabluri de curent Unity  x 2 bucati (am alimentat amplificatorul Pass Labs Int 150 si Luxman D-03X)
- cablu interconect balansat  Unity ( conectat Luxman D-03X cu Pass Labs)
- cablu de boxe Unity ( conectat Pass Labs cu Focal Electra 1038 Be)

Prima impresie

Am apasat play pe aplicatia Audirvana instalata pe telefon si am inceput sa ascult muzica. Primul fapt sesizat a fost diferenta de perceptie a intensitatii sonore. Cu cablurile mele - curent Chord & Wireworld, interconect balansat DYI din cablu Neotech si cablu de boxe Vicol Audio – perceam sunetul cu cel putin 3 dB mai putin. Am calculate aceasta diferenta folosind informatiile despre etajul de volum implementat in Pass Labs Int 150. Specificatiile sunt 63 de trepte a cate 1 dB. Pentru o intensitate sonora asemenatoare intre cele doua seturi de cabluri a trebuit sa invart butonul de volum cu plus (minim) 3 dB. Un simplu test empiric a fost suficient pentru o prima concluzie. Jorma Unity coboara noise floor-ul, iar acest fapt creste nivelul detaliilor la un volum al auditiei redus. Daca sunteti audiofili,  probabil ati citit urmatoarea teorie: cablurile actioneaza asupra unui sistem audio ca o serie de filtre de semnal. La modul ideal, interactiunea cablurilor  cu sistemul audio ar trebui sa tinda spre 0. Asta inseamna ca influenta lor asupra sunetului final este neglijabila. Comparatia intre cablurile Unity si cablurile mele a fost o demonstratie cinstita a teoriei.

Te poate interesa:

Impresii dupa o saptamana de auditii

Sunetul pe ansamblu a fost remarcabil, foarte transparent, cu detalii bogate, precis timbral si cel mai important, muzical. Cablurile Unity ofera o precizie sonora superioara cablurilor mele actuale, dar fara a pierde muzicalitatea analogica excelenta pe care o iubesc atat de mult la actualele cabluri. Surprinzator pentru mine a fost modul in care Unity prezinta sunetul, un balans aproape perfect intre  rezolutie si muzicalitatea. Nu a contat ce tip de muzica am ascultat. Totul a sunat superb. Fie ca este vorba de rock, muzica clasica sau jazz. Cu Unity sunetul a fost extraordinar de natural, usor de ascultat indiferent de tipul de inregistrare, cu detalii evidentiate chiar la un volum scazut al auditiei si un realism fermecator. In cateva situatii am simtit cum intreg sistemul audio dispare. Artistii se aflau la mine in camera, iar eu eram invitat la un concert privat. Intr-una din zile am ascultat ‘Rapsodia Romana nr.1’ a lui George Enescu. Sunetul de oboi a fost atat de realist incat ma uitam prin camera sa vad pe unde se ascunde solistul. A fost o reprezentatie suprema din multe puncte de vedere. Sunetul a fost uimitor, de neoprit iar virtuozitatea artistilor a fost incredibila. Muzica a fost plina de viata, sclipitoare ca o raza de soare ce inveseleste plaiurile mioritice, cu informatii delicate si foarte detaliate care luminau camera. M-am simtit ca si cum as calari prin muntii Romaniei inconjurat de Orchestra Sinfonica Bucuresti. Un moment emotionat greu de descris in cuvinte.

Concluzie

Jorma Unity sunt cabluri pentru cei care cauta un sunet echilibrat, neutru, lipsit de coloratie. Modul in care percepem sunetul este subiectiv. Unii dintre noi prefera sunetul luminos, altii cu basul evidentiat, altii cauta frecvente medii dulci ca mierea, etc. Unity lasa sistemul sa respire muzica, fara sa intervina, deci nu va asteptati sa schimbe sunetul in zona voastra de preferinta.

Pro:
neutralitate
rezolutie 
muzicalitate
sunet visceral
 

Contra:
pretul
evidentiaza problemele sistemului audio (amanunt ce ar putea sa raneasca orgoliul)

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

A inceput razboiul distribuitorilor de muzica on line ce ofera o calitate a sunetului superioara, high resolution audio. Apple Music au intrat in joc cu un abonament de 10 dolari (10 euro in Europa). Se pare ca sunt hotarati sa revina in fruntea serviciilor de streaming muzical.  Piata inca nisata a ascultatorilor de muzica in format high resolution audio a devenit principala lor tinta. Oferta actualizata Apple include muzica in format Spatial Audio, tehnologie bazata pe Dolby Atmos, fara costuri suplimentare. 
Prin comparatie abonamentul la Tidal cu al lor controversat MQA este de 20 dolari (20 euro in Europa). Qobuz, la randul lor, au un abonament de 15 dolari (15 euro in Europa). Amazon HD a raspuns ofensivei Apple si ofera un abonament pentru muzica in format high resolution la doar 8 dolari (8 euro in Europa) pentru clientii Amazone Prime. 

Te poate interesa:

Spotify au anuntat si ei acum cateva luni lansarea iminenta a unui serviciu de streaming muzical la o calitate de cel putin 16 biti @ 44,1 KHz. Pretul nu este cunoscut, dar toata lumea se asteapta sa fie competitiv cu ofertele Apple Music si Amazon HD.
Sporirea calitatii sunetului pentru serviciile de streaming muzical nu pot decat sa ne bucure. Apple si Amazon sunt doua companii populare. Suportul lor pentru cresterea calitatii sunetului in piata mainstream aduce beneficii ascultatorilor, dar si industriei muzicale. Faptul ca poti avea acces nelimitat la un serviciu de muzica on line pentru doar 8 dolari (8 euro) pe luna este o veste minunata pentru cei carora le pasa de calitatea sunetului.
Concurenta serviciilor de streaming a ajuns la o rascruce din care cu siguranta ascultatorii de muzica vor iesi castigatori.

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Noul Luxman D-03X combina redarea traditionala de CD-uri cu un circuit DAC de inalta rezolutie cu decodare completa 32 biti / 384 kHz, DSD 512 si MQA. D-03X mosteneste filozofia si experienta playerelor digitale LUXMAN si ramane fidel principiilor de design LUXMAN, inclusiv sasiul robust, sursa de alimentare supradimensionata si selectia meticuloasa a circuitelor. Rezultatul: reproducerea muzicalitatii fara efort.

Am trecut in viteza peste prezentarea comerciala Luxman D-03X pentru ca, aici la HiFi Tech, incerc sa aflu ce se ascunde in spatele comunicatelor oficiale. In cazul articolului de fata m-am gandit la o noua abordare. De obicei articolele HiFi sunt scrise de o singura persoana. La final cititorul primeste informatii, opinii, dintr-o singura directie. In acest context am invitat un pasionat audiofil de pe unul din grupurile  Facebook la o sesiune suplimentara de teste. Dupa auditie urma sa notez impresiile la cald pentru a completa articolul cu o a doua opinie. Inainte  sa intru in detaliile auditiei, am sa descriu cum arata D-03X la exterior si am sa ofer cateva detalii despre modul in care este construit.

Dimensiunile D-03X exprimate in centimetri sunt:  44 x 13,3 x 41 cm. Cantareste exact 13,2 kg. Privit din exterior exista o senzatie de calitate de top. Baza este construita din aluminiu de 8 mm, nu din otel cum se obisnuieste in industrie. Cutia este construita din acelasi material si este slefuita in doua nuante, alb panoul frontal, gri restul carcasei. Butoanele de pe frontul aparatului sunt mari, practice, gandite astfel incat sa usureze partea operationala a aparatului. Exista si optiunea de a mari ecranul in cazul unei vederi slabite. De asemenea, veti gasi un comutator cu care puteti schimba faza aparatului si un selector de sursa digitala pentru DAC-ul inclus: coaxial, optic si USB.Telecomanda furnizata este din aluminiu, asa cum ar trebui sa fie la un player la o asemenea calitate. In spatele aparatului exista doua conexiuni analogice, normala si balansata; cate o intrare digital coaxiala, USB si optica; o iesire digitala optica si una coaxiala. La interior aparatul arata la fel de curat ca la exterior. Alimentarea este complet separata de restul componentelor. Pentru o tensiune stabila, D-03X incorporeaza un transformator masiv de putere, regulatoare independente pentru fiecare circuit si condensatori de filtrare de mare capacitate. Pentru a minimiza efectele chiar subtile din campurile magnetice, impedanta la sol si zgomotul digital, sasiul este fara bucla si ecranat. Mecanismul de transport CD este construit din otel in partea lui superioara pentru a oferi masa transportului si a reduce vibratiile, baza este din aluminiu solid de 8 mm grosime pentru a mari stabilitatea, iar sasiul este ecranat si foloseste o structura fara bucla. Convertorul digital-analog folosit este un PCM1975 implementat in configuratie dual-mono, cate un convertor pentru fiecare canal. Conexiunea USB functioneaza pana la o rezolutie de 32 biti @ 384kHz in PCM si DSD 512. Intrarea optica si coaxiala accepta PCM pana la 24/192. Luxman  este compatibil si cu formatul MQA  prin intrarea USB. 

Te poate interesa:

Specificatiile acestui aparat tintest o zona audiofila larga. Cei aflati la a doua tinerete audiofila continua sa isi asculte colectia de CD-uri, iar prin intermediul unui PC conectat prin intrare USB pot asculta muzica de la unul din serviciile de streaming (Spotify, Amazone HD, Deezer, Tidal, Qobuz), sau pot asculta muzica din reteaua interna. Incepatorii se pot bucura de proaspat descoperita placere pentru sunetul de calitate si pot alege din cele trei variante , fisiere audio, streaming de muzica sau CD-uri.

Teste

Evaluarea aparatul s-a facut in doua etape. Prima faza a insemnat ascultarea si testarea aparatul de catre mine. Pentru faza a doua, asa cum am mentionat la inceputul articolului, am invitat un pasionat audiofil. 
Sistemul de test a fost format din transport digital – Audirvana & NUC PC & Intona USB reclocker, Luxman D-03X  DAC USB, amplificator stereo – Pass Labs Int 150,  boxe audio – Focal Electra 1038 Be, Marten Oscar Trio,  cabluri – interconect balansat DIY Neotech, boxe Vicol Audio.

Faza I

Carmen Gomes Inc. – A Fool For You

Tonul si atingerea corzilor de chitara au fost reproduse la fel de realist pe cat am experimentat vreodata. Acum cativa ani am organizat ca PR-ist al unei cafenele concerte de jazz. Profitand de aceasta activitate am ascultat o multime de trupe de jazz la repetitii si apoi in concert. Din acest motiv sunetul instrumentelor folosite in jazz imi este familiar. Chitara este unul din instrumentele pe care îl cunosc bine. Pe inregistrarea sunetul de chitara este lasat liber, inginerul de sunet nu a procesat sunetul, iar Luxman D-03X il trateaza cu toata atentia si il pastreaza nealterat. Vocea cantaretei, desi tonal se afla in zona octavelor inalte, are o greutatea corecta si un simt frumos al proportiei, ca sa nu mai vorbim de o siguranta superba a tonului. Toba se simte ca este atinsa cu delicatete de betele cu periute, iar din cand in cand piciorul loveste cu hotarare si actioneaza ca un contratimp muzical. Efectul acesta se simte profund si plin in spatiul camerei din cauza energiei frecventelor joase. Pe ansamblu auditia a fost asemeni uneia din experientele reale traite de mine la concertele de jazz. In timp ce ascultam melodia, au fost cateva momente in care as fi preferat sa aud detalii in plus pe ultimele note, dar am pus asta pe seama faptului ca aparatul este nou. In momentul testelor aparatul avea aproximativ 40 ore de folosire. 

Elina Garanca - Bizet: Carmen, WD 31 / Act 1 - Séguedille et Duo: "Près des remparts de Séville"

Am remarcat imediat performanta spatiala. Vocea Elinei este conturata in mijlocul camerei. Sunetele strabat toracele, se inalta prin laringe, lovesc palatal dur al gurii si sunt proiectate in aer cu o energie sclipitoare. Un gheizer de note muzicale se inalta si se transforma in focuri de artificii. Dimensiunea scenei trece dincolo de suprafata camerei. Orchestra pare a se auzi de undeva de sub scena sporind impresia de autenticitate. Daca ati fost la opera cunoasteti acest amanunt. Orchestra are un loc dedicat undeva la demisolul scenei. Tot ce asteptam de la un asemenea aparat se afla in fata mea. Vocea solistei este in fata, exista sugestia psihoacustica de adancime a scenei, instrumentele sunt asezata tridimensional, muzica valseaza in jurul meu.

Metallica – Devil’s Dance

Toba a inceput sa pompeze adrenalina in difuzoare. Kick-ul ma loveste in piept asemeni ciocanului lui Thor in timp ce izbeste craniul unui dusman. Sunetul se simte greu, profund, amenintator. Chitarile adauga ritm electric, vocea lui Hetfield urla la mine, arde precum focul, ma cheama la dans. Scena sonora este perfect delimitata, insa pare sa existe o mica problema cu sunetul instrumentelor. Acestea se amesteca si au momente cand pierd focusul. Lipsa de focus pare sa aduca cu sine si o atenuare a energiei  frecventelor inalte. Dincolo de acest amanunt, muzica este intensa si agresiva intr-un mod placut. 

Schimbarea boxelor in sistem a adus la modificarea perceptiei sunetului. Daca cu Focal Electra 1038 Be sunetul se intindea cu generozitatea peste camera, dar pierdea o parte din focusul initial al inregistrarii, cu Marten Coltrane Trio imaginea stereo parea sa se limpezeasca, castigand transparenta si focus. 

Faza II

Am ascultat Luxman D-03X impreuna cu invitatul meu Radu Ciobanu, apoi am comparat D-03X cu Yamaha CDS 3000. Acesta este player-ul pe care il folosesc in viata de zi cu zi de cativa ani, pentru ca il consider a fi un aparat cu un sunet complet. Auditia a fost relaxata fara a pierde concentrarea unui asemenea moment. Am ascultat muzica diferita, inclusiv inregistrarile folosite de mine in evaluarea aparatului. Concluziile invitatului la cald au fost urmatoarele:

• imagine stereo riguroasa; ar fi preferat sa fie o idee mai extinsa 
• inaltele si mediile cu o tenta muzicala pretioasa
• ultima nota nu isi atinge potentialul
• Luxman D-03X ofera o scena sonora din care boxele dispar
• sunet muzical, nu este analitic

Concluzie

Luxman D-03X este rezultatul a peste 50 ani de traditie HiFi japoneza la cele mai inalte standard. A fost construit pentru a va oferi placere muzicala absoluta. Sunetul sau este dens, placut, expresiv. Constructia exterioara si interioara, amanuntele de design, calitatea excelenta a materialelor si componentelor folosite, sunt o parte din atuurile acestui aparat cu sange japonez. Daca sunteti fanul rezolutiei cu orice pret, D-03X nu este aparatul de care aveti nevoie. Daca cautati un sunet muzical, analogic, emotional, D-03X ar putea fi alegerea perfecta.

Pro:

• asculti muzica folosind un serviciu de streaming muzical prin intermediul unui PC dar iti pastrezi si colectia de CD-uri
• sunet dens, expresiv, analogic
• calitatea constructiei
• lipsa artefactelor digitale
• boxele dispar complet in momentul auditiei

Contra:

• pretul (4200 euro)
• exista o anumita retinere la redarea informatiilor aflate la capetele benzii audio (lipsa rodajului poate fi cauza; aparatul avea la momentul evaluarii aproximativ 40 de ore)

Articol scris de Robert Flescan in colaborare cu Radu Ciobanu (pasionat audiofil)

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Denafrips Terminator Plus este un DAC R-2R construit si dezvoltat in China pe baza modelului Terminator. Producatorul chinez Denafrips este unul din putinii fabricanti asiatici care au reusit in foarte scurt timp sa impresioneze universul audiofil al planetei. Succesul Denafrips este un mix intre calitatea sunetului, implementarea tehnologica si pret.                                                            

Terminator Plus are urmatoarele imbunatatiri: 

• oscilatoare de cristal cu temperatura controlata
• o sursa de alimentare de curent ecranata si incapsulata
• adaugarea unor rezistente film cu rata de toleranta de 0,005%
• memorie tampon RAM de mare viteza, care stocheaza datele digitale in memorie pentru un jitter teoretic neglijabil atunci cand sunt citite de ceasurile digitale
• toate intrarile S/PDIF folosesc FPGA pentru o cale de semnal mai scurta

Exteriorul acestui DAC este impresionant datorita carcasei din aluminiu masiv bine slefuit. Partea frontala se prezinta sobru, cu un canal adancit pe mijloc si  sapte butoane operationale. Nu exista un ecran pe care sa poti citi informatii despre muzica pe care o asculti. Marcajele care indica modul in care functioneaza DAC-ul (conectare, rata de esantionare, faza, mod opera NOS/ OS) sunt inscriptionate cu litere mici si sunt imposibil de citit de la o distant mai mare de 50 cm. Teoretic, aici ar trebui sa fim ajutati de micutele leduri cu lumina rosiatica. Nu este cazul. Vrei sa afli informatii despre rata de esantionare a fisierelor digitale, sau orice alte informatii legate de functionalitate, te ridici de pe canapea si iti aproprii privirea la 40-50 cm de panoul frontal. In spatele aparatului exista doua conexiuni analogice, normala si balansata, 3 intrari digitale coaxiale, o intrare optica, doua intrari AES, o intrare I2S-A, 2 intrari I2S-B / C, o intrare USB.

Interiorul Denafrips Terminator Plus este cu totul alta poveste. Constructia lui intra in categoria ‘state of the art’. Sursa de alimentare este separata de restul componentelor fiind plasata sub placile pe care sunt montate componentele implicate in procesarea bitilor digitali audio in sunet analogic. Doua transformatoare realizate intern alimenteaza separat etajul digital si analogic. Primarul si secundarul transformatoarelor este ecranat cu cupru. De asemenea, 4 x 0,1F superconductori pentru digital si 12 superconductori pentru partea analogica a circuitului furnizeaza curent continu filtrat si curatat.   

Etajul digital este izolat fizic de cel analogic. Cele doua sunt conectate la ceasurile OCXO (oscilatoare de cristal cu temperatura controlata) cu frecvente de functionare tactate la 45.1584 Mhz si 49.152 Mhz. Ceasurile sunt inchise intr-o carcasa metalica, sunt special concepute pentru aplicatii audio, au un zgomot de faza redus si sunt alimentate de un circuit proiectat special pentru Terminator Plus.

Calcaiul lui Ahile in digital audio este jitter-ul. Problema este abordata intr-o maniera clasica numita Fifo Buffer Reclocking. Datele audio digitale sunt stocate intr-o memorie tampon, apoi sunt citite folosind cele doua ceasuri de referinta OCXO localizate in interiorul DAC-ului. La final bitii cu date sunt convertiti in semnal analogic de matricea R-2R real balansata. Liniaritatea conversiei este garantata de rezistentele film de inalta precizie, cu coeficient termal foarte scazut, 10/15ppm.

Intrarea USB audio foloseste o abordare proprietara, dezvoltata de producator, bazata pe STM32F446 Advanced AMR based MCU. Denafrips Terminator Plus este compatibil prin intermediul intrarilor USB si I2S cu DSD1024 si PCM1536, DSD64-DOP si PCM pana la 24 biti @ 192 KHz prin toate intrarile.

Teste

Sistemul de test a fost format din transport digital – Audirvana & NUC PC & Intona USB reclocker, Denafrips Terminato Plus DAC USB, amplificator stereo – Pass Labs Int 150,  boxe audio – Marten Oscar Trio,  cabluri – interconect balansat DIY Neotech, boxe Vicol Audio.

Ray Brown Trio – The Real Blues

Denafrips cu Martens Oscar Trio si Pass Labs Int 150 ofera un adevarat show live. Basul se simte profund, carnos, usor intunecat. Pianul este sprintar, radiaza bucurie si placere muzicala. Notele de pian se dezintegreaza intr-un sunet moale, catifelat. Identific usor calitatile timbrale ale sunetului pianului, simt prezenta unui instrument cu un corp masiv ce radiaza energie sonica. Contrabasul are o expunere corporala energica si o imagine reala in spatele boxelor. Forma lui este perfect delimitate. Cutia de rezonanta vibreaza, se misca, amplifica sunetul corzilor ciupite. Intreaga scena sonora este zugravita in tuse groase. Sunetul are greutate, se aseaza in spatiul camerei de auditie asemeni unei paturi moi si pufoase. Tranzientii au momente in care pierd din viteza, iar asta adauga o oarecare lentoare sunetului in ansamblu. De vina sunt pasajele cu note ce ating sub-basul. Frecventele joase se intind nepermis in timp si franeaza dezvoltarea urmatoarelor etape sonice. 

Charles Mingus – Minor Intrusion 

Scena sonora se desface in straturi ce pozitioneaza fiecare instrument in forma unui evantai de sunete si emotii. Instrumentele de alama se simt precis, corect timbrate sonic. Ascultatorul nu are dubii in privinta materialulul din care sunt construite aceste instrumente. Sunetul saxofonul este metalic. Ascult muzica izvorata din el si parca simt raceala metalului. Notele muzicale se transforma in sunete ragusite, sau taioase, dupa cum dicteaza partitura. Contrabasul pastreaza ritmul discret fara a se avanta peste instrumentele de suflat, iar pianul umple scena cu o energie realista. Daca cresti volumul incepi sa auzi zgomotul de banda magnetica. Imaginea proiectata de boxe devine autentica, te simti ca intr-o plimbare prin strazile New Orleans, unde zgomotul de banda magnetica tine locul murmurului strazii. Esti inconjurat de cluburi de jaz. Oamenii se plimba la pas. Dupa un colt de cladire din caramida rosie doi artisti fumeaza o tigara si discuta in pauza unei reprezentatii live. Denafrips Terminator Plus stie cum sa ofere atmosfera. Aici exceleaza, la partea emotionala.

Te poate interesa:

Queenrysche – Silent Lucidity

Vocea lui Geoff Tate pare structurata din atomi de hidrogen care produc lumina si caldura. Radiaza viata, placere, lumina, culoare. Ascult fermecat si ma gandesc: este una din cele mai bune reprezentari vocale ale lui Tate furnizate de un DAC. Cadrul muzical este asemeni unui tablou pictat de Jackson Pollock. Scena sonora se umple cu un curcubeu de culoare. Notele curg in sunete, iar sunetele se imprastie intr-o infinitate de nuante muzicale colorate. Toba are kick, este rotunda, o simt plina, completa, coboara catre frecventele joase. Este asemeni greutatii uleioase a unei picaturi de vin rosu curgand pe paharul transparent. Chitara are o energie eterica, este pozitionata in mijlocul acestei compozitii superbe si actioneaza ca un liant intre voce, toba, si clapa. Ascult vrajit “Silent Lucidity” si imi amintesc emotiile starnite de concertul Queensryche.

Concluzie

Denafrips Terminator Plus exceleaza la partea emotionala a auditiei. Este un narator prin excelenta. Te aseaza pe scaun si te farmeca cu sunetele transformate in povesti muzicale fara de sfarsit. 

Pro:
reproducere emotionala a muzicii
capacitatea de a transforma o auditie muzicala intr-o poveste reala
sunet de matase
scena sonora spatioasa

Contra:
tendinta de a exagera notele aflate in zona spectrului audio inferior
pretul (6200 euro)
 

Articol scris de Robert Flescan 

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Prima intalnire cu aceste boxe iti starneste admiratia. Nu exista alta varianta. Liniile sculpturale ale designului, colturile perfect taiate, calitatea materialelor, culoarea lacului, imaginea de ansamblu, transmit un mesaj clar. Te afli in fata unui obiect spectaculos vizual. Oscar Trio sunt asemeni unei invitatii la o petrecere sofisticata prilejuita de lansarea unei expozitii de arta. Te introduc intr-un univers cu totul nou. Intri in spatiul dedicat evenimentului si esti inconjurat de oameni care inteleg si pretuiesc calitatea dincolo de mediocritate comerciala. Apoi, in timp ce te plimbi prin camerele cu exponate si gusti un pahar de sampanie rece, descoperi o pereche de Oscar Trio asezate pe un postament in luminile rampei. Te apropii timid si incepi sa asculti soaptele celor prezenti. Invitatii evalueaza cu entuziasm si admiratie lucrarea expusa. Iti continui plimbarea cu pasi marunti, sorbi inca o inghititura de sampanie, arunci o ultima privire catre Oscar Trio si le transmiti un mesaj telepatic: Ne vedem acasa!

Oscar Trio face parte din noua serie de boxe lansata de producatorul suedez Marten. Dorinta proiectantului sef Leif Olofsson este ca aceasta serie sa ofere performanta de top la un pret rezonabil. Pentru a pastra acelasi sunet Marten, noile difuzoare sunt reproiectate pentru a permite un control superior al detaliilor. Acestea sunt construite din ceramica foarte usoara, dar extrem de rigida, ceea ce inseamna ca distorsiunile sunt minime. Adaugati un factor de amortizare ridicat si aveti imaginea completa a unor difuzoare cu un nivel de claritate ce poate fi considerat ‘sfantul graal’ al boxelor audio high-end. Tweeter-ul este construit din aceeasi ceramica si are un nivel al distorsiunilor ce nu poate fi masurat cu un aparat contemporan. 

Exteriorul este un exercitiu de design minimalist, fara detalii inutile care se presupune ca ar trebui sa le infrumuseteze. Grilele de protectie sunt metalice si sunt fixate invizibil de cutia boxei. Cablurile din interior sunt fabricate manual de Jorma Design in Suedia. Acestea ofera un sunet natural si transparent. Cablurile sunt o parte integranta a boxei si trebuie sa ofere armonie sonica intregului proiect. Jorma Design ofera exact ce cere un difuzor Marten. Crossover-ul folosit este de ordin inferior, deoarece crossover-ele de ordin superior limiteaza dinamica detaliilor. Este construit cu componente de top: bobina cu miez de aer din folie de cupru, condensatori argint / aur, rezistente dedicate audio si cablare interna Jorma. Conectorii pentru cablul de boxe sunt WBT Nextgen, suportii de sprijin sunt din aluminiu sablat, iar conurile necesare decuplarii sunt din otel. Intregul pachet este completat cu pucuri solide din plastic pentru sustinerea boxei pe podea.

Te poate interesa:

Inainte ca boxele sa ajunga la mine pentru teste au trecut prin showroom pentru o perioada scurta. La mine sunt de 3 saptamani. Estimez un timp insumat de functionare, showroom plus HiFi Tech, undeva la aproximativ 100 ore. Producatorul sugereaza o perioada de rodaj de minim 300 ore. Informatia despre rodajul lung al boxelor mi s-a parut exagerata in primele zile. Apoi, cu trecerea timpului, am inceput sa aud cum boxa isi schimba comportamentul sonic de la o zi la alta. In primele zile sunetul a fost aspru. Ascultam muzica si imi imaginam boxele ca fiind o casa de locuit, situata undeva in nordul indepartat, in mijlocul iernii, fara niciun strop de caldura in interior. Trei saptamani mai tarziu sunetul s-a schimbat fundamental. Rigurozitatea nordica s-a transformat in nuante tropicale, organice. Sunetul a devenit fluid, energic, si a capatat o nota blanda. Basul intunecat si strans la inceput a crescut in dimensiune si vigoare . In prezent, sunetul de contrabas se simte asemeni unui fluid ce acopera fiecare bucatica din spatiul camerei. 

Teste

Am testat Oscar Trio in urmatorul sistem: Aurender A100 - streamer audio, Pass Labs Int 150 - amplificator stereo, Yamaha AS 1200. Cabluri: Supra - interconect RCA, Vicol Audio  - boxe.
Muzica de test: Imperial March - Dallas Winds /John Williams at the Movie, Little Girl Blue - Stanley Turrentine  / Music For Lovers, Roxane – Sting / Symphonicities.

Dallas Winds – Imperial March

“Imperial March” in interpretarea orchestrei Dallas Winds face parte din album “John Williams at the Movie “. Este un album de referinta produs de casa de discuri Reference Recordings. Performantele dinamice sunt extraordinare si au fost inregistrate cu scopul de a oferi un sunet audiofil, spectaculos, de catre echipa de ingineri premiata Keith O. Johnson si Sean Royce Martin. Inceputul auditiei a fost tulburator si in acelasi timp emotionant. Amintirea unei cozi lungi la cinematograful din urbea natala  pe la inceputul anilor ‘80 s-a infiripat in spatiul camerei. "Episode V: The Empire Strikes Back"  a fost ultimul film scapat de cenzura comunista difuzat pe scara larga in Romania comunista. Camera s-a umplut cu sunetul pasilor apasati ai trupelor imperiale in timp ce marsaluiesc peste ramasitele armatei rebele. Tobele au inceput sa creeza o presiune acustica incredibila. Frecventele joase sunt explozive, se simt ca injectoarele unui motor cu combustie interna. Forta de apasare este fantastica si impinge energia sonica catre pozitia de ascultare ritmic. Sunetul trompetelor planeaza vertical peste greutatea frecventelor joase oferind spatiului de auditie o dimensiune uriasa. Ma simt de parca as zbura intr-un X-wing prin vidul intunecat urmarit de un crucisator imperial. Intreaga orchestra se desfasoara dincolo de spatiul camerei. Constragerile spatiale au disparut complet. Instrumentele sunt asezata in straturi bine delimitate. Sunetul este aerisit, luxuriant si bine focusat. Frecventele inaltele sunt luminoase, energice, fara a fi agresive. Sincronizarea in timp a frecventelor inalte, medii si bas este absoluta. Datorita acestei coordanari infinitezimale in timp creierul calculeze corect pozitia sunetului instrumentelor si creaza o 'scena fantoma' fara cusur. “Imperial March” se incheie dupa 3,19 minute lasandu-ma coplesit sonic si emotional. 

Stanley Turrentine – Little Girl Blue 

Am folosit in multe situatii comparatia ‘sunet de matase’. Ascultand saxofonul de pe aceasta inregistrare realizez ca ar trebui sa fiu mai zgarcit cand compar sunetul unui instrument din alama cu finetea mastasii. Oscar Trio reusesc sa reproduca sunetul saxofonului intr-un mod total diferit. Acum inteleg de fapt ce inseamna sunet ca matasea. Notele muzicale sunt voluptoase. Ating urechea asemeni unei mangaieri. Defileaza prin fata mea imbracate in rochii grele de matase asemeni umbrelor unor femei frumoase dintr-un bar ratacit in anii ’60. Timbrul instrumentului este ornamentat in nuante baroce  lirice. Sunetul este adanc, fluid, organic, delicat, poate fi atins cu mana. Puritatea armonicilor este neatinsa de boxe. Oscar Trio nu adauga nimic sunetului de baza, au harul de a oferi informatia completa, fara restrictii sau coloraturi suplimentare. Pianul, chitara, contrabasul, intregesc imaginea pitoreasca a unui club de jazz unde indragostitii isi dau intalnire. Ascult muzica si ma las sedus de parfumul unei dame imaginare ce tocmai a trecut prin fata mea. La terminarea melodiei se infiripa o prima concluzie: Oscar Trio au  capacitatea extraordinara de a il atrage pe ascultator in intimitatea muzicii.

Sting – Roxane 

Viorile deschid sonic melodia. Rareori am auzit un grup de viori sunand atat de curat. Un melanj intre soliditatea reala a instrumentului si claritatea detaliilor corect balansat. Tobele Djembe ataca in contratimp si pregatesc ascultatorul pentru intrarea vocii lui Sting in scena. Ascult si ma minunez de precizia acestor boxe. Informatiile sunt atat de transparente incat pot identifica inca de la primul semn de percutie sunetul mainii goale lovind membrana intinsa a tobei. Vocea este palpabila, se adreseaza direct creierului, nu exista boxe intre voce si urechea mea. Unicitatea timbrala a lui Sting este complet dezgolita in fata ochilor. Experienta muzicala este palpabila, naturala, lipsita de pretentii. Ma simt de parca as fi prezent la un concert si nu as asculta un sistem audiofil. Sunetul este unitar, coerent, rafinat, complet. Intreaga filosofie de sunet a producatorului suedez este asezata pe o temelie solida si asta se observa usor daca asculti aceste boxe.

Din curiozitate am incercat boxele si cu un amplificator Yamaha AS1200. Eram interesat daca amplificatorul poate furniza suficient curent acestor boxe cu o impedanta de 6 ohmi. Pe muzica clasica a fost evident ca boxele nu sunt la potential maxim. Pe celelalte genuri AS1200 s-a descurcat onorabil.

Concluzie

La inceput am avut rezerve mari in privinta Oscar Trio. Boxele nu au o dimensiune impunatoare, iar camera mea de auditie este generoasa in proportii. Frecventele inferioare ma asteptam sa fie un fel de ‘calcai al lui Ahile’. In mod surprinzator, dupa cele aproximativ 100 ore de functionare, o spun cu constiinta curate si fara niciun fel de rezerve, basul are un impact si o extensie realista rareori auzita in camera mea, cu o rezolutie buna a detaliilor si o definitie a tonului pe masura. 
Gama medie a fost superba din toate punctele de vedere. Datorita acestor boxe am descoperit o noua nuanta a ceea ce cu totii numim ‘sunet de mastase’. 
Gama frecventelor inalte a fost cealalta surpriza placuta. Tweeter-ul din ceramica are un comportament sonic aflat la rascrucea dintre beriliu si matase. Octavele inalte sunt bogate in informatii si exacte asemeni beriliului. In acelasi timp il lasa pe ascultator sa se bucure de muzicalitatea specifica tweeter-ului cu dom de matase.
Recomand aceste boxe deopotriva audiofililor melomani cat si celor pasionati de experimente sonice. Pentru melomani Oscar Trio reprezinta oportunitatea de a ridica la un nivel superior stacheta auditiilor zilnice. Pasionatii  experimentelor sonice vor putea folosi boxele ca pe un radiotelescop. Transparenta si liniaritatea lor va vor ajuta sa captati cu exactitate sunetul unei surse digitale sau al unui amplificator.  

Pro:

- sunet rezolut & transparent

- neutre

- calitatea designului si a materialelor folosite

- unele dintre cele mai bune difuzoare din industrie

- viteza & tranzienti

Contra:

- pretul (10500 euro)

- au nevoie de mult timp pentru rodaj

Articol scris de Robert Flescan
 

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

A-S701 este un amplificator stereo de 100 wati @ 8 ohmi, cu DAC integrat (convertor digital analogic), intrare phono pentru pick-up si conexiune pentru casti, construit si dezvoltat de producatorul japonez Yamaha.

Capitol I

Design

La exterior A-S701 are un design ce  aminteste de perioada de glorie a HiFi-ului din anii ’70- ’80. Carcasa este metalica cu grile de aerisire pe partea superioara. Placa frontala este din aluminiu invelit intr-un fel de plastic lucios de calitate buna. Probabil designerii japonezi au incercat prin introducerea acestui element sa ofere un aspect modern aparatului. Butoanele sunt toate din plastic, dar aspectul este similar cu aluminiul. De la stanga la dreapta gasim urmatoarele butoane:  On/Off, selectare boxe, doua corectii tonale (bas / inalte), balans, loudness, selector surse audio, buton de volum, CD direct, Pure Direct. De asemenea tot aici se afla si iesirea pentru castile audio.  In spatele amplificatorului gasim 6 conexiuni analogice  (RCA), o conexiune dedicata intrarii de pick-up si o conexiune CD direct. Exista si optiuni de comutare a unei surse audio prin intermediul unei conexiuni digitale coaxiale sau optica. Conectorii pentru boxe sunt asezati pe mijloc, iar chiar langa acestea se afla un comutator de impedanta care asigura protectia impotriva supraincarcarii etajului de iesire atunci cand legati la amplificator boxe cu impedanta mica. 

Te poate interesa:

In interior AS 701 este construit corect, fara a se face rabat de la calitatea proiectarii. Exista un transformator mare si greu furnizat de producatorul japonez KAGA COMPONENTS, protejat cu folie de cupru, asezat pe plan orizontal, pentru a minimiza campul EMI in circuitele analogice inconjuratoare. Preamplificatorul si amplificatorul de putere sunt complet tranzistorizate, in timp ce etapele de intrare sunt bazate pe opamp. Componentele sunt alese cu grija, cu condensatori japonezi de buna calitate. Nichicon FW pentru circuite audio, United Chemi-Con ASF, SMG si SMQ pentru sursa de alimentare si bypass, si opampuri japoneze cu zgomot redus de la NJM / JRC. De asemenea, pe partea de alimentare sunt folositi doi condensatori japonezi de 12000 uF. 

Pentru conversia digital-analogic a fost utilizat un chip PCM5102A . Acest cip are un interval dinamic de 112dB. ADC-ul folosit pentru a conecta mufele SPDIF si COAX este un PCM9211care are un THD + N similar la –1 dBFS de -93 dB si un interval dinamic de 101 dB la 96 KHz. Partea de DAC este protejata de eventualele interferente de o sursa liniara cu punte redresoare.
Intrare de pick-up foloseste opampuri duale NJM2068MD cu zgomot foarte scazut, iar intrare CD are opampuri NJM5532MD cu capac polarizat Nichicon FW 10uF / 50V pe fiecare canal, pentru a decupla orice posibila tensiune DC provenita de la CD player / sursa audio. 
 

Specificatii tehnice

Putere – 100 W @ 8 ohm
Damping Factor - 240
Raspuns in frecventa – 10 hz – 100 kHz +/- 1,0 dB
Intrari / iesiri audio – 8/2
Intrare digitala – optica / coaxial
Dimensiuni – 43,5 x 15,1 x 38,7 cm
Greutate – 11,2 kg

Teste

Am testat amplificatorul Yamaha A-S701 in urmatoarea configuratie: Aurender A100 & Tidal – streamer audio, A-S701 – amplificator stereo, Triangle Borea BR7, Supra Cables – interconect si cablu de boxe.
Muzica de test: Call Me The Breeze – Eric Clapton & Friends,  Bonneville – Leprous,  No Ordinary Love – Sade.

Eric Clapton & Friends 
Boxele Triangle au evidentiat flexibilitatea amplificatorului si usurinta in exprimare. Muzica are energie, presiune si te invaluie asemeni caldurii soarelui de vara. Sunetul tobei lovite este exploziv, are energie, greutate, ton si definitie. Chitara lui Clapton are o imagine precisa. Identific cu usurinta timbrul atat de cunoscut al chitarii electrice a lui ‘Mr. Slowhand’. Yamaha A-S701 ofera muzicii un spatiu mare si reverberant. Vocea este proiectata peste celelalte instrumente. Pianul electric se detaseaza in ritmul general si completeaza ritmul blues. A-S701 creaza cu succes energia, puterea captivanta si dinamica sunetului live blues-rock. Imersiune completa. Am fost prins de muzica, adica scopul acestui amplificatorul. 

Leprous
Prezentarea melodiei de catre trio-ul Aurender, Yamaha, Triangle, m-a scaldat în tonuri bogate de chitara, tobe puternice insotite de sunetul stralucitor al cinelelor si o voce incredibil de angelica. Totul intrupat intr-o scena sonora larga, asemanatoare unui canion ce se deschide brusc in fata picioarelor. Minutul 2,48 al melodiei a coborat peste camera ca o furtuna. Energia crescuta a interpretarii a atins cote maxime. Presiunea acustica a inceput sa apese spatiul camerei. M-am simtit asemeni unui calator lipsit de adapost prins in interiorul unei furtuni. A-S701 a trimis suficienta energie in difuzoare incat sa percep intensitate sunetului crescand, intinzandu-se dincolo de peretii camerei. Am simtit ca ascult muzica rock fara sa existe oprelisti, iar asta ramane cea mai importanta caracteristica. 

Sade
Piciorul percutionistului imprima un ritm tactil muzicii. Frecventele joase, medii si inalte au o bogatie palpabila. Muzica ma imbratiseaza asemeni unei femei cu brate de fildes moi si catifelate. Vocea artistei danseaza alaturi de notele muzicale prin camera. O simt puternica, calda, fina ca matasea. Prezentarea scenei sonore are realism. Sade canta in fata mea asezata la o distanta de 3 metri. Rifurile de chitara electrica insotesc vocea delicat, de parca nu ar dori sa o raneasca cu duritatea lor. Aranjamentul simplu al orchestrei are o textura discreta, conturata frumos, ce permite vocii sa zburde sincer prin camera. Sunetul in ansamblu este proaspat, muzical, relaxant.

Concluzie

Timpul petrecut alaturi de A-S701 a fost agreabil. Am realizat cat de multa muzica poti avea la un pret atat de mic. Capacitatea sa de a suna bine pe mai multe genuri muzicale a fost o surpriza placuta. Este versatil, bine construit si proiectat inteligent. Daca cautati un amplificator integrat accesibil, acesta ar trebui sa fie pe lista voastra de auditie.

Pro:
calitatea constructiei interioare
raport pret calitate
sunet echilibrat, matur, imersiv
ofera placere muzicala
DAC integrat

Contra:
nu are rafinamentul unui amplificator de top
sunt sanse mari sa nu se descurce cu boxe dificile

Capitol II

In acest articol am incercat, pentru a doua oara, sa ofer posibilitatea unui pasionat audiofil la o opinie separata. Am scris si trimis o invitatie generala pe unul din grupurile audiofile de pe Facebook. A raspuns invitatiei Eugen David din Ploiesti. Am stabilit telefonic intalnirea pentru ziua de 3 Iulie, ora 05:00 PM. La ora stabilita Eugen a ajuns la mine, am urcat in camera de auditie si am discutat putin despre sistem. Dupa incheierea discutiei, timp de cateva minute, el a ascultat muzica pentru a se familiariza cu sunetul camerei si al sistemului. Odata incheiata aceasta etapa, am trecut la auditia si evaluarea sunetului Yamaha A-S701 in conditiile sistemului de test. Opiniile lui Eugen au fost urmatoarele:

• sunetul nu este bright, nu sufera din cauza unui exces in zona frecvente inalte
• amplificatorul este foarte detaliat pentru un aparat care costa 3500 lei
• imaginea stereo (tridimensionala) buna
• exista o anumita retinere in zona de sub-bass
• sunetul este liniar; cu niste boxe dintr-o categorie superioara sunt sanse mari sa ofere un timbru corect
• Eugen ar fi preferat ca amplifiatorul sa fie o idee mai dinamic
• auditie Luciano Pavarotti & Lucio Dalla / Caruso (live) - sunetul a fost bun, complet
• auditie Vanessa Wiliams - notele inalte usor subliniate, dar fara ca sunetul sa fie bright
• pe ansamblu amplificatorul a primit o nota foarte buna din partea lui Eugen
   

Articol scris de Robert Flescan (completat cu opiniile lui Eugen David)
 
Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.
 

Pasiunea pentru HiFi-ul de calitate, audiofil, este un hobby ca oricare altul. Este necesar sa avem entuziasm, dedicatie si experienta empirica. Daca comparam doua hobby-uri tehnice descoperim o multime de similitudini. Un pasionat de masini va incerca totul pentru a isi imbunatati masina dincolo de performantele din fabrica. Incepe cu schimbari facile ale masinii sau chiar inlocuieste masina veche cu una superioara. Apoi modifica softul motorului pentru a creste puterea acestuia. Creste aerodinamica masinii prin schimbarea spoilerelor, adauga o aripioara aerodinamica, umbla la suspensii, etc. Un pasionat HiFi va trece prin acelasi proces. Achizitioneaza un sistem audio performant pentru a imbunatati experienta auditiei, dupa care aplica si testeaza diferite metode pentru a creste calitatea auditiei. Pozitioneaza cu atentie boxele, cauta locul corect in care sa se aseze in timp ce asculta muzica, masoara raspunsul camerei pentru a afla cu ce probleme acustice se confrunta, aplica materiale acustice in camera sau gaseste metode elegante prin care sa suplineasca aceste materiale cu obiecte de mobilier, etc. In ambele cazuri  pasionatul are nevoie de solutii potrivite si de sfaturi rezonabile. In articolul de astazi am sa va fac cateva sugestii. 
Odata ce ati inceput sa cumparati aparate sau boxe audio care se apropie de sume de bani formate din patru cifre, este greu sa deosebiti ce este bun intr-un buget potrivit. Nu va temeti! Am petrecut mii de ore ascultand muzica in camera mea dedicata de acasa, spatiu amenajat folosind principiile si dimensiunile numite in acustica ‘golden ratio’. In plus, datorita relatiilor mele cu diferiti dealeri audio, am ocazia saptamanal sa ascult sisteme audio in showroom-urile din Bucuresti.

Ghid Acustic

Inainte sa decideti ce cumparati ganditi-va foarte bine unde ascultati muzica. Calitatea sunetului pe care il auziti depinde de camera si este la fel de bun ca si camera in sine. Am sa ofer un exemplu simplu pentru a va usura intelegerea acestei idei. O pereche de boxe de 2000 lei va suna mai bine intr-o camera lipsita de reverberatii, comparativ cu o pereche de boxe costand de zece ori mai mult asezata intr-o camera cu pereti si podele goale. Nu intrati in panica, nu este obligatoriu sa schimbati designul camerei si sa umpleti peretii cu panouri acustice. Pentru inceput este suficient sa aveti o camera mobilata rezonabil, un covor gros pe jos si o draperie densa cu care sa acoperiti geamurile cand ascultati muzica.
Cum realizam care sunt problemele camerei folosite pentru ascultat muzica? Folosim o metoda simpla: batem din palme puternic asezati in zona unde sunt pozitionate boxele. Ecoul sonor al camerei se va auzi imediat. Acesta se simte ca o coada sonica adaugata primului sunet. Cu cat acesta este mai lung, cu atat sunetul se misca mai mult intre pereti, sarind asemeni unei mingi si lovind suprafetele camerei. In mod ideal acest ecou trebuie sa fie scurt. O metoda simpla prin care scurtam reverbul (ecoul) camerei este folosirea unor materiale poroase in decorarea camerei. Exemple:  fotoliul sau canapeaua sa contina in interior burete, folositi o biblioteca umpluta cu carti, tablouri asezate pe pereti sub care puteti ascunde un panou acustic, utilizati mobilier fara suprafata vitrata (geamuri din sticla).
Urmeaza frecventele joase, de bas asa cum sunt cunoscute de toata lumea. Acestea sunt mai greu de imblanzit. Au tendinta de a acoperi o parte din restul de frecvente, degradand semnificativ calitatea auditiei. Rezolvarea acestei probleme necesita cantitati mari de material absorbant sau aplicarea unui digital room correction. Majoritatea pasionatilor audio asculta muzica intr-o camera normala de locuit. Din aceasta cauza folosirea unor cantitati mari de material absorbant este exclusa. Daca sunteti blocati in ideea folosirii unor boxe mari intr-o camera mica, fara sa umpleti camera cu materiale absorbante, incercati  sa aplicati un digital room correction. Cealalta rezolvare este folosirea unor boxe cu dimensiuni mici. Basul va fi suficient chiar si cu aceste boxe datorita dimensiunilor limitate ale camerei . 

Inchid ghidul acustic cu o concluzie. Sunetul este o combinatie intre sistemul audio si raspunsul acustic al camerei. Cand audiati muzica acasa la voi, ascultati camera in care este instalat sistemul audio.

Te poate interesa:

Recomandari sisteme audio stereo

Inaintea unor exemple concrete, am sa enumar principiile calauzitoare de la care am pornit:
1.    Compatibilitatea cu serviciile de streaming muzical – in prezent muzica se poate asculta online la o calitate foarte buna folosind Spotify, Tidal, Qobuz, Amazone Music HD, Apple Music, Deezer.
2.    Simplitatea in utilizare – posibilitatea de a folosi smart phone-ul sau o tableta ca telecomanda.
3.    Sistem minimalist – cat mai putine componente.
4.    Raport calitate sonica vs pret.
5.    Traditia si istoria producatorului – un aspect important dupa parerea mea. Un producator cu o istorie de peste 30 – 40 ani, care a rezistat intr-o piata HiFi extreme de competitiva, cu siguranta ofera aparatura sau boxe de calitate.

Sistem I
Yamaha R-N402D, este un receiver si streamer audio cu amplificator stereo integrat + Triangle Borea BR03 sau Triangle Borea BR07 daca aveti o camera mare. BR03 sunt boxe de raft cu design modern, usor de potrivit intr-o camera contemporana, castigatoare EISA Award 2021. Yamaha este un producator japonez de aparatura si boxe HiFi cu o traditie de peste 50 ani. Triangle sunt cunoscuti pentru boxele lor audio pe care le produc de la inceputul anilor ’80 in Franta. Yamaha R-N402D este un streamer pentru incepatori foarte usor de utilizat. Conectati boxele Triangle Borea BR03 cu o pereche de cabluri, conectati streamerul la internet folosind WiFi-ul de acasa, instalati aplicatia MusicCast pe telefon sau tableta, deschideti serviciul de muzica dorit (Spotify, Tidal, Apple), ascultati muzica. Borea BR03 sunt boxe HiFi pentru incepatori. Au un nivel bun al detaliilor, energie muzicala buna si bas suficient pentru o camera mica. Valoare totala a sistemului la pret de lista este de 4498 lei. Daca cumparati sistemul, sau parti separate ale lui, de la magazinul din link, primiti o reducere de pret excelenta. Cereti oferta printr-un mesaj pe Messenger sau telefonic.

Sistem II
Onkyo TX-8250, receiver audio cu amplificator stereo integrat + Acoustic Energy AE300 sau AE109 daca aveti o camera mare. AE300 sunt boxe de raft cu un aspect placut si un sunet spatios. Onkyo este un producator japonez de aparatura HiFi cu o traditie de peste 50 ani. Acoustic Energy dezvolta si manufactureaza boxe inca de la sfarsitul anilor ’90 in Anglia. Sistemul II este la fel de usor de utilizat si o are capacitatea de a oferi incepatorilor un sunet bun. Valoarea totala a sistemului la pret de lista este de 6740 lei. Daca urmati link-urile din articol puteti cumpara intregul sistem la pret redus.

Sistem III
Arcam Solo Uno, este un sistem All in One, cu amplificator stereo integrat + Martin Logan Motion 15 sau Paradigm Monitor SE6000F daca aveti o camera mare. Arcam este una din firmele de traditiei ale industriei HiFi britanice cu o istorie intinsa pe o perioada de aproape 40 ani, iar Martin Logan sunt unii dintre pionierii boxelor americane electrostatice. Acest sistem ofera un sunet dinamic si o utilizare facila. Valoarea totala a sistemului la pret de lista este de 8825 lei. Daca urmati link-urile din articol puteti cumpara intregul sistem la un pret excelent.

Sistem IV
Ultimul sistem este dedicat celor care doresc sa patrunda in minunata lume a sunetului analogic, vor sa asculte muzica folosind un pick-up si discuri de vinil, dar nu pot renunta la cantitatea imensa de muzica ce poate fi ascultata datorita serviciilor de streaming muzical online. 
Yamaha MusicCast Vinyl 500, este un pick-up cu streamer muzical integrat + Yamaha A-S501, amplificator integrat cu o putere dinamica de 130 wati in 8 ohmi + Triangle Borea BR03 sau Triangle Borea BR8  daca aveti o camera mare. Acest sistem este muzical, are un sunet luxuriant, plin de  energic si este usor de utilizat datorita aplicatiei MusicCast. Pretul de lista al sistemului este de 7547 lei. Daca cumparati sistemul, sau parti separate ale lui, de la magazinul din link, primiti o reducere de pret excelenta. 

La final de articol va doresc auditii de calitate. Important este sa imbratisam bucuria muzicii dincolo de alegerile noastre subiective.

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Inspirat de discutiile comunitatii audiofile din Romania in legatura cu modul in care asezarea boxelor intr-un anumit unghi poate influenta raspunsul in zona frecventelor joase (basul atat de drag tuturor), am decis sa masor raspunsul camerei in patru variante de pozitionare.

Acesta este un articol tehnic, fara interpretari ale rezultatele masuratorilor. Voi prezenta informatiile asa cum au fost captate de microfon si de softul de masurare acustica REW. Echipamentele folosite au fost urmatoarele: Yamaha CDS3000, Pass Labs Int 150, Triangle Borea BR7, laptop Dell, microfon UMIK 1, soft masurare acustica REW.

1.    Masurarea raspunsului camerei cu boxele pozitionate pe o axa cu un unghi de 80 grade catre interior. (valoarea este aproximativa) 

2.   Masurarea raspunsului camerei cu boxele pozitionate pe o axa cu un unghi de 65 grade catre interior. (valoarea este aproximativa) 

3.   Masurarea raspunsului camerei cu boxele pozitionate pe o axa cu un unghi de 40 grade catre interior. (valoarea este aproximativa)

4.   Masurarea raspunsului camerei cu boxele pozitionate pe o axa cu un unghi de 90 grade. Difuzoarele sunt paralele cu urechile.

Toate masuratorile sunt raportate la pozitia de ascultare.

Va astept opiniile la sfarsitul articolului in sectiunea comentarii sau pe pagina de Facebook.

Te poate interesa:

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Innuos Zen Mini MK3 este un server / streamer dedicat celor care cauta functionalitate si usurinta in utilizare la un pret prietenos. Este un server de muzica bazat pe un sistem de operare personalizat, orientat catre simplitate, adaptat sa ofere o calitate exceptionala a sunetului. Colectionarii de muzica pe CD vor fi fericiti sa afle ca, aparatul are o unitate optica incorporata pentru copierea CD-urilor. Functioneaza ca Roon Core sau Roon Endpoint, precum si ca suport pentru modul UPnP. Stocheaza muzica pe unitatea sa hard disk interna, poate transmite muzica din reteaua de acasa, indiferent daca este vorba de un NAS dedicat sau doar de o partajare de retea pe computer / Mac / Linux. De asemenea, poate fi folosit ca streamer Tidal, Qobuz, Spotify si puteti asculta posturi de radio pe internet. Aparatul arata compact, nu foloseste ventilatoare pentru racirea interna si este simplu de integrat in majoritatea sistemelor.

Design 

Zen Mini MK3 foloseste o placa de baza personalizata, optimizata pentru audio. Aceasta optimizare incepe cu conexiunea Ethernet si continua cu folosirea unor iesiri digitale dedicate audio, una coaxiala, cealalta Toslink. Mini MK3 are si un DAC integrat. O dotare interesanta, daca ne gandim ca, inainte de a cheltui banii pe un DAC separat pentru a creste performanta sistemului putem folosi DAC-ul intern. Mini MK3 foloseste un procesor foarte eficient termic de 6 wati, Intel N4200, are o memorie ram de 4 GB si este alimentat cu o sursa externa. Din fericire, pretentiosii, pot optimiza MK3 prin adaugarea unei alimentari externe liniare.
Nimic iesit din comun pana acum. Totusi, care este secretul Innuos? Cum au ajuns serverele lor de streaming sa fie atat de populare? Raspunsul se gaseste in softul folosit. Innuos OS are la baza celebra platforma Logitech Media Server. Sper ca nu ati facut un atac de panica cand ati citit numele Logitech. Va garantez, nu trebuie sa va temeti. Cei de la Logitech au fost printre pionierii streamingului. Ei au fost primii care au propus o solutie audio hardware si software in care procesarea audio era complet separata de playerul audio. Sistemul propus de Logitech Media Server este in continuare actual. Din informatiile mele, exista sute de mii de utilizatori. LMS OS este considerat de fani ca fiind unul din cele mai transparente sisteme de operare dedicat auditiilor de calitate. Revenind la Innuos OS, acesta este gandit sa fie o continuare, un pas inainte catre viitor. 

Te poate interesa:

Platforma software InnuOS este prietenoasa. Deschideti browser-ul web folosind un calculator, tastati “my.innuos.com”  si veti gasi automat orice dispozitiv Innuos conectat la reteaua de acasa prin Ethernet. De aici, putem extrage CD-uri, gestiona biblioteca cu muzica, comuta intre mai multe moduri de funcționare: Roon Ready, Roon Core, UPnP si Squeezebox Server. Odata configurat, sistemul este setat si nu mai aveti nimic altceva de facut. De asemenea, Innuos OS permite accesarea de la distanta folosind o aplicatie cum ar fi “Squeezer”. Dupa ce ati configurat serverul, instalati pe telefon aplicatia si puteti asculta muzica folosind exclusiv telefonul.

De ce Innuos Zen Mini MK3?

DAC-urile contemporane sufera din cauza jitter-ului, iar producatorii se lauda cu metodele prin care reduc acest jitter. Insa, ce facem cu zgomotul electric? Acesta poate afecta procesarea digital - analogica la fel de mult. Experienta mea empirica, banuiesc ca si a voastra, tinde catre o concluzie evidenta. Calitatea sunetului creste cand furnizam DAC-ului un semnal eliberat de jitter si curat din punct de vedere al zgomotului electric. Acesta este scopul Zen Mini MK3. Este proiectat pentru a maximiza performanta oricarui DAC atasat direct prin intermediul conexiunii digital coaxiale.

Teste

Am testat Innuos Zen Mini MK3 in urmatoarea configuratie: Yamaha CDS3000 folosit ca DAC si conectat la Zen MK3 prin intermediul unui cablu coaxial, Aurender A100, Yamaha A-S701 amplificator stereo integrat, Pass Labs Int 150, Triangle Borea BR07 si Marten Oscar Trio. Am folosit si o varianta a sistemului stereo superioara pentru ca, am dorit sa testez scalabilitatea Zen Mini MK3 printr-o comparatie directa cu PC-ul meu dedicat si tunat special pentru audio si cu un streamer superior cum este Aurender A100.
Muzica folosita: Art Blakey & The Jazz Messengers – A Night in Tunisia, Frank Sinatra – My Funny Valentine

Art Blakey & The Jazz Messengers

Percutia deschide cantecul cu un ritm dracesc. Sunetul cinelelor sparge la cateva zeci de secunde monotonia dinamica a tobei. In spate un contrabas isi face simtita prezenta cu un timbru grav. Corzile lui groase vibreaza prin spatiul camerei cu putere. Instrumentele de alama si pianul se alatura ritmului obsedant condus de percutionist. Sunetul are atac, viteza, este stralucitor, luxuriant. Ritmul Africii se imprastie prin camera, si cu ajutorul imaginatiei, notele se metamorfozeaza intr-o  cireada de antilope gnu alergand catre mine. In spatele lor o familie de lei se afla in urmarire. Vibratia copitelor se simte adanc in canapea. In timpul acesta tanarul Art Blakey continua sa loveasca tobele cu sete, de parca ar fi ultima lui reprezentatie. Imaginea stereo a micutei trupe este bine definita, instrumentele au o pozitie clara, tranzientii sunt la inaltime. Un sunet nesperat de bun pentru un sistem cu un amplificator si o pereche de boxe aflate in zona de interes a incepatorilor. Zen Mini MK3 isi face treaba bine. Il schimb rapid cu PC-ul meu. Sunetul pierde din viteza. Intreaga orchestra se aseaza undeva in spate. Muzica devine usor contemplativa. Intreaga prezentare sonica se modifica. Tineretea si vioiciunea micutei orchestre este inlocuita cu o trupa matura, usor resemnata.

Frank Sinatra

‘One voice’ cum a fost numit Sinatra patrunde pe scena si isi incepe numarul. Rafinamentul vocii se simte distinct, cu inalte voluminoase si directe. Mini MK3 reuseste sa adauge un plus in aceasta zona. Pe PC-ul meu timbrul vocii este rotunjit, atins de caldura, de parca media ar urca peste frecventele inalte. Cu Mini MK3 vocea pare mai deschisa, completa, chiar daca uneori poti auzi problemele acestei inregistrari vechi. Ma simt de parca as fi la unul din show-rile din Vegas, unde pe langa sunetul instrumentelor si al vocii pot auzi oamenii discutand, razand, ciocnind un pahar de sampanie. Muzica este omogena, instrumentele epocii se simt distinct, scena sonora are adancime, sunetul este spatios, tonul viorilor este moale - luminos, contrabasul are impact si adancime, totul pare asezat la locul lui.

Am testat Mini MK3 si intr-un sistem superior, cu boxe Marten Oscar Trio, amplificator Pass Labs Int 150 si un streamer separat Aurender A100. Mini MK3 s-a descurcat onorabil. Cu el la carma sunetul a ramas energic si dinamic, cu o scena sonora buna si bas corect. Diferentele au aparut in zona microdetaliilor, in finetea unor detalii pe care A100 le prezinta delicat, asemeni unui portelan fin, in timp ce Mini MK3 le prezinta oarecum generic.

Concluzie

Sunetul de pe ambele servere a fost clar si transparent, cu bas excelent, puternic si o scena sonora corecta. Principala diferenta a fost urmatoarea:  PC-ul meu cu Audirvana are tendinta de a rotunji inaltele, oferind o prezenta muzicala mai calda, usor politicoasa. Mini MK3 lasa sunetul sa curga crud, direct catre ascultator. Nu pare sa intervina, iar daca o face, pluseaza la capitolul energie. Toata aceasta energie se transforma in contraste dinamice, care pentru unii ascultatori poate insemna ‘sunetul suprem’, iar pentru altii un sunet usor obositor. Fanii sunetului contemplativ, cei care prefera auditii usoare la volum mic cu un pahar de vin in mana, cautati in alta parte. Daca din contra, va place sunetul ce aminteste de energia unui concert, atunci ar trebui sa incercati Innuos Zen Mini MK3.

Pro:
pretul, de la 5200 lei 
optimizare excelenta, usor de utilizat
energie muzicala
sunet direct, crud, fara coloratie
iesire digitala coaxiala

Contra:
sunetului direct il face nepotrivit in sisteme cu boxe care evidentiaza inaltele, sau intr-o camera cu ringing pronuntat

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Meitner MA2 este un player integrat de top care pe langa ascultarea cd-urilor ofera posibilitatea conectarii unor surse digitale externe, cum ar fi un streamer audio sau un PC, folosind multiplele conexiuni ale aparatului. Cu MA2 colectia de cd-uri este salvata. Nu trebuie sa pierdeti vremea cu vanzarea lor, va pastrati o parte din vechile obiceiuri muzicale, dar in acelasi timp puteti asculta muzica folosind fisiere digitale din retea sau un serviciu de streaming.

Inainte de a va prezenta aparatul, am sa va ofer intr-o varianta condensata istoria lui Ed Meitner, mintea stralucita din spatele EMM Labs. 

Multi il considera pe Ed Meitner un lider in domeniul convertoarelor audio-digitale. A inceput sa lucreze in industria audio profesionala in anii 1970 si a continuat sa proiecteze multe produse foarte apreciate, uneori revolutionare, in deceniile urmatoare. De la platanul sau plat de la mijlocul anilor 1980 pana la noul sau ‘traducator digital inteligent audio’ (IDAT), produsele lui Ed Meitner s-au remarcat prin gandire originala si inginerie inovatoare. La inceputul anilor '70  Ed Meitner a proiectat console de mixaj analogice pentru Olive Electrodynamics Company. Consolele lor au fost primele cu comenzi VCA [Voltage Controlled Amplifier] si cu circuite de comutare logica. Apoi a fost implicat intr-o companie care producea echipamente de testare numita Amber. A urmat  Museatex si Melior unde a proiectat produse destinate audiofililor. Cand Sony a dorit sa transforme DSD dintr-un concept destinat stocarii materialelor discografice inregistrate pe banda fara a pierde informatii intr-un produs comercial, s-au orientat catre unul dintre cei mai mari experti din lume in proiectarea convertorului digital: Ed Meitner. EMM Labs au lucrat alaturi de Sony si Phillips la lansarea formatului SACD cu a lui puritate sonica de neegalat. Un exemplu de la inceputurile formatului SACD: Philips aveau un chip DSD dezvoltat, insa au avut nevoie de ajutorul lui Ed Meitner pentru a proiectat si construi un produs comercial care sa foloseasca acel chip. A proiectant LIM Detector, un instrument de masurare a jitterului utilizat in cercetare, este primul care a prezentat in cadrul unei conferinte AES tehnologia de transmitere a datelor audio asincron si are mai multe patente in domeniul digital - audio. 

Redactorii celebrei reviste ‘Stereophile’ folosesc analizorul de jitter dezvoltat de EMM Labs in articolele lor.

Descriere Meitner MA2

Aparatul sosit pe bancul de teste HiFi Tech are partea frontala din aluminiu argintiu. Restul carcasei este de culoare neagra. De la stanga la dreapta pe partea frontala sunt plasate urmatoarele componente: sigla cu numele Meitner, butonul  on / off, un display suficient de generos ca dimensiune, butoanele cu care puteti accesa diferitele comenzi necesare in utilizarea aparatului, fanta prin care cd-urile sunt trase in interiorul unitatii optice pentru a fi citite. In partea din spate gasim 4 intrari digitale (AES/EBU, digital coaxial, optic, USB audio), 3 iesiri digitale (AES/EBU, digital coaxial, optic), doua conexiuni analogice (XLR, RCA), o conexiune USB pentru servisare, un buton on/off si conexiunea la reteaua electrica. 
La interior MA2 este cu adevarat spectaculos. Alimentarea aparatului este separata de tot ce are legatura cu procesarea semnalului audio. Este pozitionata in partea stanga, departe de componentele sensibile, si este acoperita cu un capac din aluminiu. MA2 foloseste noul transport de incarcare al cd-urilor dezvoltat pentru playerul de top EMM Labs, XDS1. Acesta izoleaza electric si mecanic transportul de convertorul D/A. Toate intrarile digitale beneficiaza de suport asincron de la 44.1 kHz pana la 192 kHz, nu doar intrarea USB. Tehnologia asincrona de transmiterea a datelor audio (MFAST) este dezvoltata de Ed Meinter. Cu ajutorul MFAST semnalul este receptionat instantaneu, apoi este trecut printr-un buffer unde este decuplat de la sursa, eliminand astfel jitter-ul complet. Mai departe semnalul este procesat in DSD 128 folosind o alta tehnologie proprietara MDAT, pastrand in acelasi timp faza, frecventa si integritatea dinamica a undei sonore. Circuitul de conversie MDAC este dual, fiecare canal beneficiind de procesare independenta, ceea ce se poate traduce printr-o dinamica  superioara.

Sunt convins ca unii dintre cititorii mei se intreaba de ce Meitner alege sa proceseze semnalul PCM in DSD 128. Raspunsul este destul de simplu. Majoritatea convertoarelor A / D din prezent folosesc un modulator DSD. La inceput semnalul este codat DSD, apoi trece prin procesul de esantionare PCM. Practic, viata audio din lumea digitala incepe cu un semnal DSD codat la 1 bit. Meitner nu face altceva decat sa se intoarca la momentul 0, cand semnalul analogic este transformat in digital.

Teste

Sistemul de test a fost format din transport digital – Audirvana & NUC PC & Intona USB reclocker, DAC - Meitner MA2, amplificator stereo – Pass Labs Int 150, boxe audio – Marten Oscar Trio,  cabluri – interconect balansat DIY Neotech, boxe Vicol Audio.
Muzica: Sonny Clark  - Dial S For Sonny, Led Zeppelin – Babe I’m Gonna Leave You, Anna Netrebko – Lucia di Lammermoor / Act I

Te poate interesa:

Sonny Clark

Impresia sonica a fost de o claritate extraordinara. Nu era ca și cum MA2 ar fi aplicat o procesare superioara unei imagini bidimensionale pentru a imbunatatit perceptia, ci ca și cum imaginea a fost de la inceput tridimensionala. MA2 propune o imagine stereo atat de realista incat ascultatorul se gaseste in situatia de a asculta totul asa cum a iesit din matrita initiala. Pentru o intelegere completa am sa ofer un exemplu. Pe aceasta inregistrare pianul pare dezacordat. Notele inalte sunt incomplete din cauza procesului de remasterizare digitala, dar si din cauza viziunii sonice a lui Rudy Van Gelder, inginer de sunet pe aceasta inregistrare. In procesul de remasterizare inginerul este nevoit sa elimine zgomotul de banda magnetica, dar si zgomotul produs de consolele de mixaj bazate pe lampi care la randul lor adaugau zgomot de fond. Din pacate in acest proces de ‘curatare’ sansele ca informatia sa ramana nealterata este zero. Pierderile de informatii apar la capetele benzii audio si devin audibile cand folosesti o sursa de top cum este MA2. Pe inregistrare, instrumentele de alama au primit o atentie diferita si asta se simte imediat. Modul in care microfoanele au fost asezate in timpul inregistrarii ar putea sa fie una din cauze. Trompeta lui Art Farmer, saxofonul lui Hank Mobley, desi sunt impinse sonic in fata, se simt moi, lipseste energia si stralucirea unui instrument construit din alama. Percutia si contrabasul la randul lor pastreaza aceasta nota autentica specifica unei inregistrari  Van Gelder Studio din anul 1957. Daca sunteti audiofil veti aprecia acest sunet neatins de trecerea vremii. Totul este autentic si aminteste de anul inregistrarii. 

Led Zeppelin

Vocea lui Plant pluteste pe deasupra instrumentelor. O simt de parca ar fi vocea unei zeitati atotputernice coborate pe pamant sa ofere furnicilor umane o bucatica din taramul  magic aflat in cer. Solo-ul de chitara se aseaza lin peste incapere. Pe la inceputul cantecului, intre versurile cantata cu putere de Plant, se strecoara o alta voce ce pare sa se auda undeva in departare, un sunet ce transmite un mesaj ascuns, greu perceptibila daca nu ai o sursa digitala de talia MA2. Cateva secunde mai tarziu barierele fizice se rup. Un torent urias de muzica umple camera. Percutia are o dinamica incredibila. Diferentele de energie intre nota de jos si cea de sus creaza un contrast dinamic superb. Intregul meu corp receptioneaza aceasta energie si o transforma in emotii calde. Scena sonora se simte stratificat, este deschisa, fara margini vizibile. Sunetul are viteza, este bogat in informatii. Tranzientii au o precizie matematica, fara sincope. Muzica curge natural catre creier. Informatiile despre reverbul intrumentelor sunt audibile, iar acest fapt transforma auditia intr-o experienta veridica. Ascult cu mare placere acest cantec si realizez ca dincolo de precizia matematica a digitalului exista viata pentru fanii analogicului. Va marturisesc sincerc, rareori am intalnit o sursa digitala cu un sunet atat de analogic.

Anna Netrebko

Vocea sopranei nascuta in Rusia atinge zone sonice ce cu greu pot fi descrise in cuvinte. MA2 stapaneste la perfectie inaltele. Rareori am auzit un digital atat de echilibrat. Energia inaltelor este redata de tweeter-ele boxelor in cel mai limpede, cristalin, muzical mod posibil. Dinamica sunetelor inalte este impinsa catre maxim fara efort, fara a se transforma in ceva dureros. Vocea zboara liber prin camera. Nu exista legaturi invizibile intre boxe si voce, pentru ca boxele au disparut de mult din camera de auditie. Scena sonora se deschide in fata mea in straturi asemeni unor valuri care se indreapta catre tarm purtand franturile sonice ale unei orchestre de muzica culta. O intreaga scena se infiripa in fata ochilor uimiti. Un val tocmai a lovit tarmul in sunet de vioara, apoi un altul poarta pe creasta corzile ciupite ale contrabasurilor, urmeaza o combinatie intre un flaut si un fagot si peste toate acestea vocea expresiva a sopranei. Muzica este profunda, dramatica, se agata de mine, de parca m-ar implora sa raman lipit de scaun. Sunt vrajit complet. Am o singura dorinta. Vreau ca acest moment muzical sa fie infinit.

Concluzie

Meitner MA2 este o sursa digitala dedicata iubitorilor sunetului rezolut. Daca va  aflati in cautarea echilibrului corect intre universul digital si cel analogic ar trebui sa incercati o auditie. Cand asculti muzica folosind MA2 ca sursa te simti in studio, in camera inginerului de sunet. Ajustezi timbrul instrumentelor, adaugi efecte de reverb, mixezi sunetul ca intreg in cautarea echilibrului sonic. MA2 ofera un sunet exceptional pe inregistrari bune si este neiertator cu inregistrarile slabe. Am sperat ca  upsampling intern la DSD128  avea sa imi ofere un sunet 'iertator' pe inregistrarile proaste. Nu este asa. Primesti exact ce se afla pe inregistrare fara ca MA2 sa interpreteze digital sunetul initial.

Pro:
sunet transparent, curat, bogat in informatii
echilibru aproape perfect intre digital audio si analog audio
scena sonora tridimensionala la un nivel de exceptie
dinamica sunetului
abordarea ireprosabila a frecventelor inalte

Contra:
pret (10500 euro)
transportul dedicat cd-urilor, modul in care acesta trage si scoate cd-urile
rezolutia lui il face intolerant la problemele sistemului

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Pe bancul de teste HiFi Tech au poposit frantuzoaicele Triangle BR07. Acestea fac parte din seria de boxe dedicate incepatorilor sau celor care isi doresc un sistem home cinema performant. BR07 este de fapt o boxa aproape identica cu modelul de raft, pe doua cai, BR03. Diferenta o face un difuzor adaugat pentru partea de bas, pentru ca boxa sa poata fi folosita in camera mari, dar si pentru a reduce presiunea la care este supus un singur difuzor in cazul in care trebuie sa acopere o gama de frecvente completa medii-bas.  Eu am testat boxele intr-o camera de aproape 35 metri patrati. Boxele au fost asezate la o distanta substantiala de pereti: 2.5 m fata de peretele din spate si 1.18 m fata de peretii laterali. Din acest motiv nu au beneficiat de aplificarea suplimentara de pana la valori de +6 dB ce se obtine prin apropierea boxelor de peretii camerei. Cu toate acestea s-au descurcat onorabil si s-au incadrat perfect in specificatiile producatorului, francezii recomanda BR07 in camere cu dimensiuni de pana in 30 metri patrati. Un mare avantaj al acestor boxe este amplasarea fantei de bass-reflex in fata. Acest amanunt tehnic va permite sa pozitionati boxele foarte aproape de peretele din spate. 

Design

Toata seria Borea beneficiaza de un design modern. In jurul difuzoarelor sunt montate inele argintii decorative, iar in jurul tweeter-ului gasim acelasi element plus doua mici tije care taie rotunjimile domului de matase oferind un efect vizual interesant. Nu am gasit informatii despre aceste elemente decorative plasate deasupra tweeter-ului. Posibil sa fie vorba de o ajustare fina a frecventelor inalte, dar fara informatii precise ma voi rezuma doar la a va atrage atentia asupra acestui amanunt de design. Seria Borea este disponibila in 4 culori: alb, negru, nuc si stejar deschis. Vizual,  variantele in culoarea alba si stejar deschis arata spectaculos si te duc cu gandul la boxe aflate intr-o zona de pret superioara. Cutia boxei este construita din MDF cu grosime de 20 mm. Situatie comuna cu majoritatea boxelor aflate in aceasta categorie de pret. Boxa este asezata pe o plinta pe care trebuie sa o montati acasa. Operatiunea este foarte simpla. Castigul acestei plinte este atat vizual cat si acustic. Vizual, plasarea boxei pe aceasta plinta ofera o imagine eleganta. Acustic, plinta mareste spatiul dintre cutia boxei si podea scazand rezonantele.
Tweeter-ul este de tip cupola de matase. Fanii Triangle ar putea fi surprinsi de acest amanunt, deoarece producatorul francez foloseste de obicei tweetere de tip goarna din titan si aluminiu. Conul difuzorul de medii are 16 cm si este construit din celuloza pura pentru a oferi un sunet neutru. Difuzorul de bas are aceeasi dimensiune si este construit din fibra de sticla. Fiecarea difuzor are propriul crossover pentru a pastra detaliile cat mai pure. 

Te poate interesa:

Caracteristici tehnice

Raspuns in frecventa: 44Hz-22kHz (+/- 3dB)
Eficienta / impedanta: 91dB / 8Ω (5Ω - impedanta minima)
Putere nominala: 120W
Carcasa este ventilata cu un tunel bas-reflex asezat in fata
Tweeter: cupola de matase de 25 mm
Difuzor medii: con de celuloza de 160 mm
Difuzor bas: con din fibra de sticla de 160 mm
Finisaje disponibile: frasin negru, alb, nuc, stejar deschis

Auditie

Sistem de test: Innuos Zen Mini MK3 (streamer & DAC), Yamaha AS 701 (amplificator stereo), Triangle Borea BR07 (boxe),  Supra (cabluri).
Muzica: Jacintha – God Bless The Child, Frank Sinatra – My Funny Valentine, Metallica – Devil’s Dance.

Jacintha
Vocea cantaretei s-a simtit placut. Media si inaltele au cantat sincronizat, iar asta mi-a oferit senzatia unui puzzle sonic complet. Scara micro-dinamica este reprodusa frumos, sunetul are finete si curge usor catre ureche. Tweeter-ul de matase ofera o gama tonala lina, fara asperitati, reusind sa atinga chiar si unele subtilitati complexe ale vocii. Sunetul contrabasului are greutate si coboara suficient de mult incat sa ma pot bucura de energia lui lenesa. Notele sale rotunde se plimba prin casa oferind auditiei atractivitate si o energie benefica. Saxofonul pare sa se afle intr-o competitie a delicatetii cu restul orchestrei. Sunetul lui, desi are momente de stralucire, este complet lipsit de agresivitate. Pe durata auditiei nu am avut nicio clipa senzatia unui sunet artificial. Din contra, boxele ofera un sunet dulce – muzical.

Frank Sinatra
Batranul Frank a intrat in camera tinand un pahar de coniac in mana. Vocea lui transforma camera intr-un oras american de la inceputul anilor ’50. Ma simt ca un stundent care chiuleste de la ore pentru a il vedea pe Sinatra cantand la matineu intr-un teatru pe Broadway. Muzica este atractiva, vocea dumnezeaisca, viorile se simt de parca in jurul artistului ar zbura un stol de privighetori. Imaginea stereo are o dimensiune generoasa. Nu depaseste limitele scenei unui teatru muzical, insa ofera autenticitate inregistrarii.  Undeva in spate se aud corzile unui contrabas. Vibratiile sonice se simt asemeni unui metronom muzical. Instrumentele si chiar vocea sunt ghidate de cadenta perfect masurata a contrabasului. Experienta auditiei este placuta si te face sa doresti ca acest cantec frumos sa nu se termine niciodata.

Metallica
La acest cantec am crescut volumul auditiei dincolo de 80 dB. Muzica rock fara o presiune acustica corespunzatoare este asemeni unei femei frumoase imbracata in haine in culori terne. Fiecare nota smulsa are o greutate si o autoritate pe care o pot simti cu intreg corpul meu. Toba explodeaza in interior, riff-ul de chitara este sclipitor si se avanta  cu intreaga lui energie peste mobilierul camerei, vocea lui Hetfield atinge valori excesive. Sunetul este destul de natural, nu este colorat si nu este zugravit in culori atractive. Are o energie buna, usor temperata in varfuri, cu un bas convingator si destul de bine conturat. Exista cateva limitari in exprimarea de ansamblu. Ma refer la viteza de raspuns, tranzienti si la modul in care instrumentele sunt separate. Mi-ar fi placut o scena sonora atent conturata, sunetul de chitara sa fie agresiv si rapid, iar vocea lui Hetfield sa o simt asemeni unui glont ce paraseste teava unei pusti de asalt. In ciuda acestor nemultumiri finalul auditiei m-a gasit plin de energie cu dorinta de a asculta cantecul ‘Duality’ al celor de Slipknot, ceea ce am si facut. 

Concluzie

Recomand auditia acestor boxe tuturor celor aflati in cautarea unor boxe cu un sunet generos la un pret rezonabil. BR07 sunt lucrate frumos, au un sunet satisfacator, basul este dinamic, media lipsita de coloratii evidente, iar inaltele sunt calde si placute. Pot fi asociate cu amplificatoare care nu costa cat o masina, chiar cu produse all in one de tipul Yamaha R-N 402D.

Pro:
pret & design
sunet generos pe intreaga gama de frecvente
bas suficient pentru o camera pana in 30 metri patrati
inalte placute
presteaza identic indiferent de muzica ascultata

Contra:
viteza & rezolutie medie

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

La prima vedere Accuphase E 800 nu este altceva decat un amplificator stereo de 50 wati in Clasa A. Japonezii sunt printre greii industriei audio asa ca acest nou aparat se adauga unei liste impresionante de produse iconice HiFi. Dar oare atat sa fie? Un alt amplificator construit cu cunoscuta lor minutiozitate si dorinta de autodepasire. Dupa ce am vazut pipait si testat E 800, am inteles de ce inginerii si tehnicienii Accuphase au fost si au ramas unii dintre cei mai buni constructori de aparatura audio HiFi. E 800 este provocator prin dimensiuni. Cantareste 36 kg, are o inaltime de 239 mm, o latime de 465 mm si o adancime de 502 mm. Arata ca un cuirasat de lupta pregatit sa strabata marile lumii in cautarea piratilor. Va spun cu mana pe inima, este cel mai mare amplificator integrat testat de mine in aproape doua decenii de pasiune HiFi. Dincolo de aspectul razboinic Accuphase E 800 reprezinta o declaratie de iubire pentru sunetul pur analogic. Solutia tehnica aleasa ofera un sunet perfect din toate punctele de vedere. Daca in cazul amplificatoarelor in Clasa AB distorsiunile sunt inevitabile la iesire, E 800, un amplificator  in Clasa A, va avea  la iesire un semnal care va fi o reproducere fidela a semnalului de la intrare, fara distorsiuni. Adaugati puterea herculeneasca a celor 50 wati @ 8 ohmi Clasa A (100 wati @ 4 ohmi) langa puritatea de neegalat a semnalului si aveti o privire de ansamblu asupra acestui King Kong electronic cu inima analogica.

Design

La exterior E 800 a primit o actualizare de design conform cerintelor secolului XXI fara a renunta complet la imaginea traditionala specifica marcii. Panoul frontal este din aluminiu anodizat gros si are o culoare aurie discreta. In mijlocul acestui bloc de aluminiu troneaza un panou negru. In interiorul acestuia gasim doua afisaje digitale cu leduri portocalii, care se misca in ritmul muzicii si indica tensiunea de putere utilizata pentru un interval de 50 dB. Deasupra lor pluteste sigla verde Accuphase, motiv de mandrie pentru fanii marcii. Panoul de control este ascuns de o trapa discreta. De aici putem selecta modul in care legam boxele, controla frecventele de bas si inalte, selecta DAC-ul intern, phono-ul de pick-up, inversa faza, schimba caracteristicile display-ului, etc. La stanga panoului frontal se afla un buton circular mare, perfect cizelat, cu care puteti selecta sursele si butonul On / Off. In dreapta panoului exista un buton geaman destinat controlarii volumului auditiei. Sub el gasim o conexiune pentru casti, un atenuator si un buton care deschide panoul de control. 
Spatele amplificatorului este negru si ofera o gama larga de conexiuni: 5 intrari analogice RCA, un set de conexiuni RCA Pre si Out, 3 intrari analogice XLR, o iesire Pre balansata, 4 perechi de conectori pentru boxe, etc. Pot spune cu certitudine ca japonezii s-au gandit la toate variantele posibile, chiar si la cele la care un utilizator obisnuit nu s-ar gandi.

Interiorul E 800 este o constructie mono-bloc cu ambele canale sustinute de o singura sursa de alimentare toroidala si doi condensatori uriasi avand o valoarea insumata de 120 mii microfarazi. Etapa de iesire este in clasa A, preluata de la A 48, foloseste MOS-FET dispusi in configuratie paralela push-pull pentru a reduce impedanta de iesire si pentru a obtine o capacitate mai buna de conducere a boxelor. Factorul de amortizare, garantat de Accuphase, este minimum 1000 si este mai mare cu 25% fata de modelul E 650. Puterea nominala la E 800 (specificatiile despre puterea amplificatorului la Accuphase sunt intotdeauna corecte la japonezi) este de 50W la 8 ohmi, 100W la 4 ohmi si 200W la 2 ohmi.
E 800 foloseste formidabilul control al volumului AAVA, care elimina toate rezistentele variabile din calea semnalului. In cazul  E 800 inginerii japonezi au implementat chiar doua module AAVA pe canal. Practic volumul functioneaza ca un circuit complet echilibrat  rezistent la zgomotul RFI intern si extern. Datorita acestei solutii, Accuphase pretind un raport semnal / zgomot mult imbunatatit, garantand un minim de 104 dB. De asemenea, inginerii de la Accuphase afirma ca datorita unor imbunatatiri de natura ergonomica al controlul de volum AAVA, rezolutia si controlul volumului sunt mult mai fine si precise comparativ cu fostul model de varf E 650. 

Auditie

Sistemul de test a fost format din urmatoarele componente: NUC @ Audirvana @ Intona USB reclocker, Yamaha CDS3000 (folosit ca DAC), Aurender A100 (streamer), Accuphase E800, Marten Oscar Trio (boxe), Neotech DIY XLR, Vicol Audio cablu boxe.
Muzica: Jonie Mitchell & Herbie Hancock – The Man I Love, Leonard Cohen & Herbie Hancock – The Jungle Line, Tool – The Pot, Anna Netrebko – Manon / Act 3 “Suis-je gentille ainsi?”

The Man I Love 

Piesa debuteaza cu sunetul pianului peste care se prelinge vibratia molateca a unui contrabas. Vocea cantaretei Joni Mitchell intra in scena si incepe sa isi spuna povestea. Intimitatea si finetea scenei este perfect creionata. Sunetul este o combinatie intre frumusetea de gheata a diamantului si caldura verde a smaraldului. Muzica este luxurianta, bogata in detalii dantelate ce se aduna intr-o imagine sonora plina de superlative. A fost unul din rarele momente in care am simtit ca muzica are gust si miros. Stiu, pare o nebunie, insa vocea cantaretei parea sa fie compusa din sunete cu miros de ambra vanilata. In timpul acesta notele pianului se asezau cuminti asemeni vinului pe fundul unui pahar lasand aromele de ciocolata, cirese amare si piper sa respire peste papilele mele gustative. E 800 a reusist incredibilul. A legat firele invizibile ale fiecarui instrument intr-o imagine complet armonizata. Am folosit in destule situatii cuvantul realism pentru a descrie sunetul unui aparat sau al unui sistem audio stereo. Cu E 800 realismul este desuet, sunetul transcende simturile, capata valente eterice, se insinuiaza adanc in sufletul ascultatorului devenind una cu fiinta lui. E 800 nu este un simplu amplificator asa cum ati crede, este un parfumier care lucreaza cu sunete. In cazul lui, rezultatul muncii nu este depozitat intr-o sticla frumos ambalata, este lasat sa pluteasca in aerul liber oferind placerea absoluta.

Te poate interesa:

The Jungle Line

Exista o frumusete invizibila si fascinanta in vocea lui Leonard Cohen in timp ce recita versurile pe inregistrare, iar pianul se simte ca o extensie a vocii, nu ca un instrument independent. Sunetul este asemeni unei sfere compacte, fara fisura, din care in mod misterios se inalta o voce grava si profunda. Am ascultat acest cantec de sute ori. Din nefericire au fost putine situatiile in care am simtit cum aceasta sfera compacta de sunet se deschide. Degetele de la o mana sunt suficiente pentru a numara momentele magice in care sunetul intunecat al inregistrarii s-a transformat in scantei de foc. Vocea lui Cohen este complexa, calda, baroca, luxurianta, dincolo de duritatea inregistrarii si asa trebuie sa se auda. E 800 a reusit intr-un mod minunat sa ofere glorie si maretie versurilor interpretate dramatic de Cohen. Cuvintele recitate s-au desprins din stramtoare digitalului, au spart coconul care le imprejmuia si s-au transformat in ceva real. Pianul lui Hancock a inflorit timbral. Sunetul a devenit elastic, dinamic si s-a dezvoltat progresiv in adancime. Atacul notelor a capatat accente viscerale in pasajele in care degetele preseaza cu putere clapele pianului. Extazul a fost complet in momentul in care am simtit notele joase ale pianului asemeni unui ciocan ce loveste cu putere cutia de rezonanta. Zecile de auditii in care toata aceasta energie se pierdea dincolo de urechi au disparut ca prin farmec. E 800 este biletul meu din primul rand, garantia ca nu voi pierde nici o nota, respiratie, suspin, din interpretare. 

The Pot

Un amplificator bun ofera posibilitatea unei auditii cu volumul la maxim fara ca sunetul sa deranjeze. Asta am facut si eu cu E 800. Am vrut sa ma simt ca la un concert. Percutia a fost clara, adanca si bine definita, iar presiunea acustica m-a facut sa privesc ingrijorat catre peretii camerei si sa ma intreb. Oare se va crapa vopseaua? Chitara electrica a fost stralucitoare si plina de energie. Cu E 800 am putut simti fiecare strat, fiecare nota, nu un sunet compact cum primesc in cele mai multe situatii. Vocea lui Maynard a fost muscatoare, ferma, rock’n’roll, aproape palpabila. Sincer, nu ma asteptam ca un amplificator Accuphase se presteze atat de bine pe post-metal rock. Ma asteptam la un sunet placut, domolit, bun pentru ascultat rock vechi si blues electric. Nu a fost asa. E 800 a oferit toata furia electrica a unui concert de rock metalic.

Suis-je gentille ainsi?

Dulceata naturala, stralucirea si caldura vocii sopranei nascute in Rusia s-a revarsat in valuri peste camera. Am putut sa-i aud accentele rotunjite la finalul fiecarui cuvant, sa simt cum tonurile de baza se desfac progresiv in note pastelate ce indeamna la nostalgie. Notele inalte au fost clare si luminoase si mi-au permis sa ma bucur de puritatea neobisnuita a vocii ei angelice. Intreaga scena sonora a fost prezentata la o scara grandioasa. Vocile corului masculin au fost ferme si au oferit o culoare contrastanta tonurilor armonioase iesite din pieptul sopranei. Am fost fermecat iremediabil de muzica si m-am bucurat de fiecare secunda a acestei bucati din opera ‘Manon’ compusa de Jules Massenet. 

Concluzie

Accuphase E 800 este cel mai bun amplificator integrat ascultat de mine. Din multe puncte de vedere acesta poate fi comparat cu o combinatie intre un preamplificator si un amplificator de putere stereo. Sunetul este absolut. Are energia si dinamica unui amplificator de putere si finetea detaliata a unui preamplificator. Cand asculti acest amplificator intelegi cu adevarat ce inseamna sunetul analogic in intreaga lui integralitate si cat de mult poti pierde din frumusetea muzicii. 

Pro:
50 wati in Clasa A
puritatea sonica a unui amplificator in Clasa A
sunet complet, te simti ca si cum ai asculta o pereche fomata dintr-un preamplificator si un amplificator de putere
capacitatea de a oferi un sunet pe deplin analogic

Contra:
pretul ( peste 15 mii euro)
media tinde sa fie usor dulce

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Nu de multe ori avem ocazia sa luam contact direct si sa pipaim, mirosim un produs finit gandit si executat cap-coada in pitoreasca noastra tara. Iar pentru un domeniu atat de restrans cum este high-end audio, cu atat mai putin poti lauda creatori autohtoni, intrucat, cum bine stiti unii dintre voi, ii cam poti numara pe degetele de la o mana.
Pe de alta parte nici cantitatea nu a fost vreodata garantul calitatii, asa ca eu unul eram nerabdator sa fiu din nou face-to-face cu un produs audio 100% autohton, iar pentru mine face-to-face inseamna acasa, in sistemul si mediul pe care il cunosc cel mai bine, si unde – probabil ca cei mai multi dintre voi – pot aprecia cat mai onest avantajele si dezavantajele unui produs.
Acum cateva luni luasem un prim contact cu Wavelight DAC in showroom-ul distribuitorului din Bucuresti, cand un amic era curios de o comparatie la cald intre produsul Rockna si Analog DAC de la MSB, insa fiindca la acea auditie m-am nimerit pe final, nu am apucat sa imi fac o idee coerenta despre aparatul made in RO, si mi-am zis ca astept o ocazie in care sa pot lua o mostra acasa sa ma pot juca cu ea in voie. Din pacate pentru mine si din fericire pentru Nicolae “Nucu” Jitariu, creierul si sufletul din spatele Rockna si Audiobyte, mostrele respective s-au dat ca painea calda, asa ca nu am mai apucat sa imi satisfac curiozitatea la momentul respectiv.
Ocazia a reaparut zilele trecute, cand am avut o discutie telefonica cu Nucu, pe care il stiu de vreo 15 ani, si in urma careia am ajuns la concluzia ca nu ar strica sa profit de rezolutia noilor mele boxe cu un test cu un DAC cu adevarat high-end, complet gandit si executat de Nucu & Co.

Trebuie sa va marturisesc ca de la despachetare am avut un feeling asa de mandrie, cam genul ala de sentiment pe care il incerci cand nationala de fotbal se califica intr-un turneu final, sau cand vezi vreun actor roman in vreo productie de la Hollywood, intelegeti voi… Spun, uite domnule, ceva de calitate facut in tara asta a noastra! Si chiar am fost foarte placut impresionat de calitatea executiei, design minimalist si elegant, totul cu o lucratura impecabila. Scotand aparatul din cutie si din “cagula” plusata ai cu adevarat impresia unui obiect lucrat cu cea mai mare seriozitate, mufele, afisajul, finisajul carcasei inspira si respira toate calitate maxima. 
Fiindca mi-a ajuns dimineata destul de devreme, aparatul era foarte rece, asa ca a trebuit sa “indur” vreo 2 ore aclimatizarea. Nu sunt cel mai rabdator om de pe planeta, ba din contra, insa ca sa mai treaca un pic timpul, am instalat driverele de windows 10 pe laptop si pluginurile de DSD pentru Foobar pe care am descoperit ca dupa ultimul refresh de SO le neglijasem.
Dupa ce aparatul a ajuns la o temperatura normala, am cuplat si alimentarea, cablul USB, interconectul catre amp-ul integrat Cyrus si, cum se spune, i-am dat drumul. Comparatiile directe le-am putut face cu partea de DAC si pre din integratul Cyrus, dar si cu un alt streamer/DAC/pre de la Aurender, precum si un streamer/DAC de la Simaudio, despre care voi mentiona mai jos.
Nu am sa insist pe descrierea tehnica a aparatului, sau pe formatele audio suportate, am sa zic doar ca este compatibil cu PCM pana la 32/384k si DSD512 pe USB si I2S, si 24/192k & DSD64 pe restul intrarilor digitale, mai putin pe optic. Asta inseamna ca sunt destule motive sa se te gandesti la pachet Wavelight cu un streamer de la Rockna sau Audiobyte pentru a beneficia de avantajele tehnice dar si sonice I2S. Gasiti detalii pe site-ul Rockna. Parerea mea este ca renuntarea la solutii chip-based si implementarea in-house a unei pretentioase solutii FPGA/R2R arata determinarea lui Nucu de a pleca – conform filosofiei marcii – de la o premiza tehnica cat mai apropiata de perfectiune.

Ce a iesit? Eu zic ca a iesit ceva spectaculos, care atesta experienta de peste doua decenii a lui Nucu in domeniul manufacturii audio hi-fi/hi-end. Chiar de la primele piese ascultate am remarcat cele doua trasaturi principale ale aparatului: Dinamica cu D mare, si neutralitate exceptionala.

Te poate interesa:

Am avut privilegiul sa ma numar printre cei – probabil foarte putini – care au putut testa acasa, pe indelete, cred ca sute de componente audio, si pot spune ca de ceva timp aparatele corecte si performante din punct de vedere sonic nu sunt neaparat de gasit prin prisma pretului de lista. Stiam solutiile tehnice utilizate de Nucu de-a lungul timpului in sursele lor, si ascultasem aparate Rockna si in showroom si acasa, in diverse combinatii, uneori participasem la testele din timpul proceselor de dezvoltare, asa ca asteptarile erau destul de mari, insa pot spune ca Wavelight mi-a depasit asteptarile.
E drept, fara ceva experienta in auditii, un sunet neutru si foarte dinamic poate parea lipsit de factorul wow, intrucat de cele mai multe ori coloratiile si compresia, mai ales la inceput de drum, ne pot pacali usor. Pe de alta parte eu prefer in ultima vreme sa cataloghez simplu un aparat in doua categorii: imi place sau nu imi place. Rockna Wavelight a intrat fara dubii in prima categorie.

Am testat Rockna in combinatiile urmatoare:
Laptop Win10 cu driver USB Audiobyte cu Tidal Hifi sau Foobar ca playerprin cablu USB asincron Crystal USB standard de la Crystal Cablecatre Rockna wavelight DAC/pre apoi prin cablu interconnect single ended Neotech NEI3001 in etajul final al lui Cyrus 8-2 DAC - amplificator integrat, alimentat si de PSU upgrade PSX-R2, apoi prin cablu de boxe Piega cable 3 catre incintele Bowers and Wilkins 805 D3. Cablurile de alimentare pt cele doua Cyrus sunt de fabricatie Chord, iar cel de la Rockna un DIY. Aparatele stau pe un rack Naim Fraimlite cu 2 etaje iar boxele stau pe standuri KEF Reference stand si au o decuplare mecanica cu o solutie Project damp-it.
Am avut la dispozitie si un final cu arhitectura diferentiala, anume Simaudio Moon 330A, conectat printr-un cablu balansat Neotech NEI 3002, astfel incat am putut sa utilizez si iesirile diferentiale ale lui Wavelight, iar Nucu mi-a confirmat ca potentialul maxim al DAC-ului pe partea de iesire se obtine numai asa.
Alternativ am mai folosit in locul redarii de pe laptop+Wavelight un streamer/DAC/pre integrat de la Aurender, anume modelul A100, fie ca aparat “cu totul” fie doar ca streamer prin iesirea USB asincron, sau cu DAC-ul Simaudio Moon 280D(cu streamer Mind2 integrat)pe iesirile single-endedsi am facut comparatii si cu solutia “de baza” laptop+DAC/pre din Cyrus 8-2 integrat. Tot alternativ am mai folosit ca si transport digital iesirea SPDIF coax din CDP Creek CD50-mk2 prin cablu digital Chord.

Piese de test:
Melody Gardot – Who Will Confort Me – album “Live in Europe”
Metallica – Devil’s Dance – album “Reload”
Abdullah Ibrahim – District Six – album “African Magic”
Gina Sicilia – It Wasn’t Real – album “It wasn’t real”

Acum ceva timp am fost in mod pozitiv socat de Melody Gardot cu ocazia achizitiei unui concert pe bluray. Muzica pe paine si un control al audientei demne de artisti cu mult mai multa experienta. Asa ca live-ul audio dintr-un mix din turneul din 2017 din Europa nu avea cum sa nu imi placa.
In special piesa “Who will Confort Me”. Pentru un sistem audio este usor de vazut unde faulteaza pe o inregistrare live bine facuta cu multi muzicieni (deci multe instrumente) si o voce feminina foarte particulara. Stiam piesa foarte bine si o tot ascultasem in ultima saptamana de destule ori, asa ca punand Wavelight la treaba nu mi-a fost greu sa remarc dinamica crescuta si timbrul neutru, si in genere, sunetul vioi cu mult timing dar in acelasi timp totul prezentat relaxat, ca si cum aparatul nu se forteaza sa redea nicio nota sau niciun instrument. De remarcat sunetul crispy al cinelelor si fusurilor, fata de care eu am o mare obsesie sa sune cat mai real. Sunt familiarizat cu sunetul natural neamplificat de kit de tobe de la sesiunile de fun-jam la care mai particip uneori alaturi de diversi amici, asa ca imi este usor sa evaluez acest sunet. De altfel, eu personal nu pot asculta muzica fara timing corect, fiind mare devorator de rock si metale.

Asa ca o piesa precum 'Devil’s Dance' semnata Metallica este buna pentru ascultat flow-ul “just right” si de verificat controlul si atacul, chiar daca este o piesa din perioada mai slaba dpdv creativ al trupei. Pot spune ca se vede ca si Nucu este rocker pe dinauntru. Cu Wavelight avem slam si juice fara limitare, si se pot asculta metale cu multa relaxare, datorita separatiei foarte buna, atribut datorat evident si dinamicii de exceptie. Lars si Jason incep “asaltul” cu sectia ritmica si deja simti groove-ul in stomac. Wavelight iti da impresia ca a mai “sapat” in mix si a mai scos ceva in plus din frecventele joase si apoi James & Kirk intra cu chitarile ESP, cu soundul acela fabulous trade-mark Metallica, sunet care, daca un aparat nu este construit corect, sau nu se “pupa” cu restul sistemului, va suna anemic, spart sau lesinat. Pe Wavelight avem exact opusul, deci stam foarte bine, cred ca James & co ar fi fost multumiti sa isi auda creatia pe un sistem cu Wavelight ca si convertor digital/analog.

Am zis de multe ori ca dintre toate instrumentele pianul mi se pare cel mai greu de redat. Toti am avut ocazia sa auzim acest sunet in viata in mod direct, neamplificat si nealterat, si senzatia respectiva este dupa mine greu de egalat intru totul de un lant audio. Asa ca fiecare micron auditiv care ma apropie de sunetul ideal de pian este un pas inainte, si cu albumul live al lui Abdullah Ibrahim prin Wavelight pot spune ca m-am apropiat mai mult decat doar cativa microni. Atacul si decay-ul si acea presiune acustica de la inceputul piesei sunt redate cu mult aplomb si textura pianului iese din mix in toata frumusetea ei. Parca acum am inteles mai bine mesajul muzical al piesei desi si acesta este un album ascultat de zeci de ori pe zeci de sisteme.

Pe Gina Sicilia am descoperit-o destul de recent, cred ca prin aprilie anul asta, cautand prin “similar artists” la nu mai stiu ce cantareata de blues/soul/jazz. M-a atras instant timbrul Ginei si senzatia aceea ca pune tot sufletul in interpretare. Piesele ei sunt o combinatie de blues, soul cu pop si jazz totul intr-un fel de American mix destul de original si – dupa mine – foarte, foarte placut. Fara sa fie o inregistrare de exceptie dpdv sonor, piesa omonima de pe albumul din 2013 “It wasn’t real” este o buna introducere in stilul acestei artiste care, pe mine unul, m-a convins. 
Din aprilie si pana acum am putut asculta piesa asta pe multe echipamente, si pot spune ca cele mai mari revelatii relativ la timbrul Ginei le-am avut odata cu achizitia boxelor 805 D3, niste performere extraordinare pe parte de voci, si, a doua oara acum, cu introducerea lui Wavelight in sistem.

Pana la urma cel mai dificil instrument de redat ramane tot vocea umana. Faptul ca am descoperit noi inflexiuni si un nou “aer” pe inregistrarea asta ma face sa fiu convins ca impresia initiala despre caracterul sonor al lui Wavelight a fost corecta, chiar este un produs ce apartine fara dubiu zonei hi-end adevarate.

Concluzie

Recomand ascultarea acestui DAC/preamp oricui interesat de un aparat extrem de bine realizat dpdv tehnic dar si extrem de bine reprezentat dpdv sonor. 

Pro:
Sunet matur cu adevarat hi-end (dinamica excelenta, neutralitate timbrala, rezolutie foarte buna top to bottom, attack rapid si decay natural).
Tehnologie de top (arhitectura R2R, decodare formate, intrari/iesiri, preamp activ). 
Manufactura impecabila, la nivelul sunetului.

Contra:
Lipsa telecomenzii fizice (exista o app pt Android/Apple pe Bluetooth, insa o telecomanda din metal masiv de aceeasi calitate cu aparatul este un “must” la nivelul asta de pret).
Mi-as fi dorit anumite intrari dublate (de ex inca o intrare SPDIF coax).
Pretul, nu e un produs ieftin.
 

Articol scris de Catalin Mitu

Catalin va fi un invitat permanent pe blogul HiFi Tech. El face parte din generatie de audiofili aparuta dupa anii '90. Experienta sa de aproape doua decenii si zecile de sisteme audio detinute fac parte dintr-un CV generos si reprezinta o recomandare solida pentru cititori.

iDAC-6 MK2 este construit de firma Zhuhai Spark Electronic Equipment Co sub marca Cayin. Firma a fost fondata in anul 1993 in China si de atunci continua sa produca componente HiFi. iDAC-6 MK2 este la a doua generatie si vine cu cateva imbunatatiri fata de modelul precedent. Principala schimbare este inlocuirea chipset-ului AKM cu un Sabre ES9028PRO sustinut de trei oscilatoare femto cu zgomot extreme de redus avand urmatoarele valori: 45.158 MHz, 49.152 MHz, 100 MHz. Vechiul model se baza pe doua oscilatoare. Conform specificatiilor oferite de producator, versiunea a doua, numita MK2,  ofera ceva mai multa transparenta si o gama dinamica superioara.  iDAC-6 MK2 poate decoda pana la DSD512 si PCM 32 biti / 768kHz folosind intrarea digitala USB.  Prin intrarea digitala coaxiala poate decoda un stream digital audio de pana la PCM 24 biti  /192 kHz si DSD64, iar prin cea optica pana la PCM 24 biti / 176,4 kHz si DSD64. De asemenea, MK2 este dotat cu o intrare I2S care suporta un stream digital audio de pana la PCM 32 biti / 768 kHz si DSD 512 si o intrare digitala AES/EBU care suporta PCM 24 biti / 192 kHz si DSD64. Adaugati si o conexiune HDMI prin intermediul careia puteti conectat un network player dedicat cum este iDAP 6 si aveti o imagine completa a conexiunilor multiple puse la dispozitie de producatorul chinez. 
Povestea mea cu acest DAC a inceput acum un an. La vremea aceea cautam un DAC de pana in 1000 euro construit cu componente audio de buna calitate in interior si care sa aiba montat pe partea frontala un ecran color amoled cu o dimensiune rezonabila. De ce un ecran color, o sa intrebati. In prezent  tableta sau telefonul inlatura aceasta nevoie. Informatiile despre muzica ascultata pot fi citite direct pe acestea, iar ecranul montat pe un asemenea aparat a devenit desuet. Probabil asa este. Insa, seara cand ascult muzica in camera aflata in semiobscuritate inca imi place sa privesc catre sistemul audio si sa citesc informatiile de care am nevoie fara sa fiu nevoit sa deschid tableta sau telefonul. In una din zilele cand exploram internetul am descoperit intamplator Cayin iDAC-  6 MK2. Informatiile gasite pe net m-au facut curios. In luna Mai a acestui am scris un mesaj pe pagina de Facebook si am cerut un aparat pentru un articol. Raspunsul a fost politicos dar negativ. Nu aveau un aparat disponibil pentru teste care sa fie trimis la o distanta atat de mare. Sa fiu sincer oamenii aveau dreptate. China este departe de Romania, iar un articol in limba romana nu ofera avantaje reale producatorului chinez. Scurtez povestea si va spun ca intr-un final am reusit sa imi vad visul cu ochii. Cayin iDAC-6 MK2 a ajuns pe bancul de teste HiFi Tech. Ar fi fost perfect sa am si perechea lui iDAP 6 pentru un test complet. Acesta este un network player gandit sa fie imperecheat cu iDAC-6 MK2.

Design

iDAC-6 MK2 are o carcasa solida din aluminiu sablat pentru a reduce potentialele interferente externe. Finisajul intregului aparat este discret, nu exista suruburi de prindere vizibile pe carcasa. Colturile sunt usor atenuate si pastreaza nota generala discreta. In mijlocul partii frontale este instalat un ecran color amoled avand dimensiunea de 3.95 inch. Datorita dimensiunii si calitatii ecranului  informatiile sunt usor de citit indiferent de unghiul din care privesti. In stanga ecranului se gasesc trei butoane tactile cu care se pot accesa urmatoarele functii: Source - selectare surse, Timbre - schimbare sunetului prin alegerea iesirii pe lampa sau tranzistori, Line / Pre – puteti alege sa folositi acest DAC cu preamplificatorul lui intern si sa atacati direct un amplificator de putere sau sa folositi doar partea de DAC. In dreapta ecranului se gaseste un buton masiv rotund care poate fi folosit pentru a controla volumul daca iDAC-6 MK2 este folosit in modul pre-out. Tot din acest buton puteti selecta cele 7 filtrele digitale PCM si 4 DSD. In spatele aparatului se afla parte de conectica. O iesire analogical RCA, una balansata, plus numeroasele conexiuni digitale enumerate la inceputul articolului.

Tehnologie

Asa cum am scris la inceputul articolului, iDAC-6 MK2 este construit in jurul unui chipset Sabre ES9028PRO sustinut de trei oscilatoare femto cu zgomot extrem de redus tactate la 45.158 MHz, 49.152 MHz, 100 MHz. Pe partea de alimentare este folosit un transformator toroidal capsulat cu zgomot redus si condensatori de calitate. Circuitului pentru line-out si pre-out este construit sa functioneze complet independent pentru a evita interferentele, iar tamponul cu tub triodic foloseste 4 lampi 6H16B pentru cele doua variante de iesiri analogice, balansata si normala. 

Auditie

Sistemul de test a fost format din urmatoarele componente: NUC @ Audirvana @ Intona USB reclocker, Cayin iDAC-6 MK2, Yamaha CDS3000, Aurender A100 (streamer), Luxman L 509 X, Pass Labs Int 150 (amplificator stereo), Marten Oscar Trio (boxe), Neotech DIY XLR, Vicol Audio (cablu boxe). Muzica ascultata: Ella Fitzgerald - Miss Ottis Regrets / Ella Fitzgerald Sing The Cole Porter Song Book, Elina Garanca – Carmen, WD 31 / Act 1 - Séguedille et Duo: "Près des remparts de Séville" /  Habanera, Metallica - Wherever I May Room / Metallica (The Black Album).

Te poate interesa:

Ella Fitzgerald
Sunetul de banda se aude in fundal. Vocea Ellei isi pastreaza caracteristicile, este un amestec intre curgerea cristalina a unui rau de munte si caldura soarelui de deasupra. Este profunda, placuta, inconfundabila. Pianul este retinut, are un sunet melancolic usor intunecat. Sunetul lui este autentic. Poti simti ca este inregistrat in anii ’60 cu toate neajunsurile tehnice ale timpului. Cu iDAC-6 MK2 incepi sa iubesti vocea Ellei in ciuda timbrului usor crocant. Asperitatile inregistrarii vechi au disparut complet. Acum vocea este proiectata cald catre ascultator umpland aerul cu note bucolice. Va marturisesc sincer, acest DAC face minuni cu vocile feminine.

Elina Garanca 
Sunt un mare fan al mezzo-sopranei nascute in Estonia. Vocile de acest tip sunt complicat de reprodus de un sistem audio din cauza notelor inalte atinse. Inregistrarea unei soprane sau mezzo-soprane cu toate detaliile vocale presupune o munca intensa, microfoane de calitate si o buna cunoastere a muzicii culte. Am ascultat inregistrari ale ei pe multe sisteme. De fiecare data am primit un sunet diferit. Cu iDAC-6 MK2 vocea a sunat rotund. A pierdut o parte din energia notei finale dar a castigat muzicalitatea si placerea auditiei. Orchestra in ansamblu a avut un sunet deschis, cursiv, extins in spatele boxelor. Sunetul viorilor s-a dezvoltat frumos in planul camerei. Timbrul lor a fost cald cu accente usor intepate. La pasajul dedicat tenorului am simtit ca lipseste atacul. As fi preferat sa existe putin mai multa forta. 

Metallica 
Vocea lui Hetfield a fost robusta, bogata timbral, chiar a parut ca a avut de castigat datorita iesirii pe lampa. Naturalete este cuvantul care ar descrie sunetul rezultat. Kick-ul tobei a fost usor atenuat cu ultima nota pierduta in spatiul camerei. Chitara electrica a avut incisivitate si stralucire. Sunetul chitarei bas a avut o prezentare larga fara a pierde consistenta. Energia cinelelor a fost reprodusa coerent si suficient de percutant. Pe ansamblu iDAC-6 MK2 a oferit sunetului trupei o proiectie fidela a inregistrarii initiale cu o usoara atenuare a rautatii caracteristice stilului heavy-metal.

Concluzie

Am comparat cele doua variante timbrale oferite de iDAC-6 MK2.  Iesirea pe lampa ofera un sunet cu media impinsa in fata. Notele sunt rotunjite, existand o oarecare tendinta rubensiana. Cu toate acestea rezolutia nu este afectata. Iesirea cu tranzistori are o prezentare diferita. Acum sunetul este incisiv, direct, usor metalic. 

iDAC-6 MK2 reinterpreteaza muzica asemeni unui artist oferind ceva complet nou. Muzica este impachetata in asa fel incat sa ofere satisfactie ascultatorului. Daca sunteti ascultator de opera acest DAC o sa va aduca multe bucurii. Pe rock pierzi putin din rautate dar castigi muzicalitate. Cu acest DAC inregistrarile de rock macelarite sonic pot fi ascultate integral. Nu este un DAC neutru. In schimb ofera placere si bucurie auditiilor. Pana la urma fiecare dintre noi doreste sa asculte muzica acasa si sa se bucure de aceste momente. Nu suntem ingineri de studio incat sa alergam dupa o liniaritate iluzorie complicat de atins intr-o camera normala.
Daca va aflati in cautarea unui DAC de buget bine construit, care sa permita schimbarea prezentarii sonice printr-o simpla apasare de buton, va invit sa ascultati si un iDAC-6 MK2.

Pro:
pretul (1000 dolari)
posibilitatea de a alege intre doua variante timbrale (lampa vs tranzistori)
prezentarea vocilor
muzicalitate
11 filtre digitale diferite

Contra:
sunet cu personalitate
viteza tranzientilor

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Iti place sa asculti muzica. Te consideri meloman si iti spui ca a venit momentul sa cumperi primul tau sistem audio stereo. Nu stii de unde sa incepi, la ce ar trebui sa te gandesti inainte sa faci pasul cel mare, ce presupune achizitionarea unui sistem audio. Fara sa vrei te trezesti in fata unor intrebari care au nevoie de raspunsuri. In articolul de astazi am sa va ofer cateva sfaturi bazate pe experienta mea de aproape 20 de ani.

Administrarea spatiului camerei de auditie

a.    Spatiul camerei este foarte important. Inainte de a cumpara un sistem stereo aseaza-te pe canapea, locul unde se presupune ca vei sta in timp ce asculti muzica, si incearca sa te asiguri ca existenta loc suficient pentru pozitionarea boxelor. Recomandarea acusticienilor este ca intre cele doua boxe sa fie o distanta de doi metri. Doar asa te poti bucura de un sunet stereofonic complet. Un alt aspect important este plasarea boxelor la o distanta rezonabila de pereti. Interactiunea sunetului pornit din boxe cu peretii sau orice alt obiect de mobilier poate modifica substantial perceptia sonica. Din acest motiv este recomandat ca boxele sa nu fie lipite de pereti, plasate in imediata apropiere a unor obiecte de mobilier, sau sa fie sprijinite pe mobilier.
b.    Boxe mari sau mici? Teoria recomanda boxe mici in camera cu dimensiuni reduse si boxe mari in camere a caror suprafata este generoasa. Daca esti incepator ar fi indicat sa respectati acest sfat.
c.    Spatiul dedicat amplasarii componentelor electronice. Un sistem audio este compus dintr-o sursa de muzica (CD player / DAC /pick-up), un amplificator stereo (poate fi si un receiver stereo) si o pereche de boxe. Sursa de muzica are nevoie de un spatiu separat unde sa fie asezata. Situatie valabila si pentru amplificatorul stereo. Evitati sa asezati aparatele electronice unele peste altele. Nu este o idee buna. Amplificatoarele se incalzesc. Din acest motiv este necesar sa fie plasate intr-o zona care permite racirea lor in mod natural. 

Te poate interesa:

Sunetul sistemului

Ai trecut de prima etapa. Acum cunosti pozitia aproximativa a boxelor si te-ai asigurat de existenta unui loc dedicat echipamentelor audio. Incepi sa te gandesti la sistemul audio in termeni concreti: marca de boxe, amplificator, sursa audio. Cauti pe internet informatii, citesti articole in revistele de specialitate, urmaresti pe YouTube prezentarile unor sisteme audio. Ai acumulat o suma de informatii utile. Sunt suficiente? Nu. Toate aceste informatii nu iti spun nimic despre cum ar trebui sa sune un sistem audio de calitate si nu afli nimic despre gusturile tale in materie de sunet. Acum ai nevoie de cateva referinte sonice.
1.     Concertele pot fi un bun start pentru intelegerea sunetului. Mergi la concerte de muzica clasica, jazz  si rock. 
2.    Asculta cateva sisteme audio la dealeri. Nu te opri la sunetul oferit de un singur dealer. Viziteaza cat mai multi pentru a avea o idee clara despre ce inseamna sunetul.
3.    Elaboreaza o lista cu melodii cunoscute pentru auditii. Asculta aceeasi muzica la fiecare test. Recomand folosirea unor melodii in care sunt prezente putine instrumente. Simplitatea unei asemenea inregistrari te ajuta sa intelegeti mai usor caracteristicile sonice ale sistemului audio ascultat.
4.     Cum ascultam? Asupra caror caracteristici sonice ar trebui sa ne concentram. Atentie la urmatoarele aspecte: 
⦁    pozitia instrumentelor, acestea trebuie sa fie plasate tridimensional in fata ascultatorului 
⦁    vocea este pozitionata central 
⦁    boxele creaza un spatiu acustic real, ascultatorul are impresia ca artistii se afla in camera de auditie, nu ca asculta muzica prin boxe 
⦁    basul se simte profund si scurt
⦁    vocea umana este placuta si te imbie la auditie 
⦁    sunetul pe ansamblu nu este obositor 
5.    Daca ai urmat sfatul de la punctul 1 sansele alegerii unui sistem bun au crescut considerabil. Poti folosi informatiile auditive percepute in cadrul unui concert in favoarea ta. De exemplu: 
Ai fost la un concert de pian. In momentul ascultarii sistemului audio, compari sunetul pianului cu ce ai auzit la concert. Te concentrezi pe diferentele si asemanarile sonice.

Decizia de cumparare

Ai trecut cu brio prin etapele enumerate pana acum. Componentele sistemului audio sunt frumos asezate pe lista. A ramasa sa te ocupi de achizitie si instalare. Putina rabdare. Nu te grabi. Un ultim ragaz iti cer. Mergi intr-un magazin de tipul HiFi mass market, sunt pline mall-urile cu astfel de magazine si asculta un sistem audio acolo. Apoi mergi la o ultima auditie si asculta un sistem audio superior celui ales de tine. Aceste ultime doua comparatii te vor ajuta sa intelegi cu exactitate unde se afla sistemul audio pe care te pregatesti sa il achizitionezi. 

Succes!

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Luxman L-509 X  este cel mai aratos amplificator integrat stereo vazut de mine pana acum. Prezenta lui fizica in camera de auditie imi atrage permanent privirea. Stiu, rolul lui este sa amplifice boxele Marten Oscar Trio si sa imi ofere placere muzicala. In ciuda acestui lucru ochii refuza sa ma asculte si stau lipiti de carcasa din aluminiu mat intr-un act de razvratire melancolica. Luxman L-509 X arata ca un aparat dintr-o nuvela steampunk. Partea frontala este acoperita de o pereche de vumetre uriase luminate intr-o nuanta albastra. Grilele de aerisire plasate deasupra carcasei au forma unui fagure si seamana cu masca din fata a unui Ferrari GTO din anii ‘70. Panoul de comanda este completat cu butoane de diferite dimensiuni si forme. O parte dintre acestea activeaza comenzile printr-o simpla atingere, celelalte se rotesc in jurul unei axe fixe. Pana si acest amanunt te trimite cu gandul la o masinarie retrofuturista specifica genului steampunk.

Design Exterior
Pe partea frontala, la stanga VU-metrelor incadrate intr-o rama neagra, este amplasat un buton circular inconjurat de sapte leduri discrete care permite selectarea surselor. Pozitionat simetric in partea dreapta se afla butonul de volum. Sub acest ansamblu, de la stanga la dreapta, sunt amplasate urmatoarele butoane:  Operation, Monitor, Cartridge, Rec Out, Speakers, Bass, Treble, Balance, Subsonic, Mono, Standby, Loudness, Line Straight  si Separate. Tot aici se afla si conexiunea pentru casti.
Panoul din spate este populat in mod egal cu intrari si iesiri. De la stanga la dreapta in partea de sus avem impamantarea, o singura pereche de mufe fono (RCA) si intrarile Line-1 pana la Line-4 (RCA). Intrarea Line-1 este acoperita cu aliaj de cupru de inalta calitate, o combinatie intre conductivitatea cuprului si duritatea alamei. Mai in stanga sunt mufele Rec Out si Monitor (RCA), urmate de mufele Pre Out si Main In (RCA). Asta inseamna ca puteti utiliza L-509 X numai ca preamplificator sau amplificator de putere stereo. Apoi vin doua perechi de intrari balansate XLR, Bal Line-1 si Bal Line-2. Sub conexiunile de intrare/iesire se afla patru perechi de conexiuni pentru boxe si priza pentru cablul de alimentare.

Design Interior
Luxman L-509 X foloseste un circuit de iesire push-pull cu o putere de 120W la 8 ohmi sau 220W la 4 ohmi. Placile cu circuite imprimate sunt de tipul ”peel coat” pentru a elimina orice efect dielectric. Transformatorul de putere are o valoare de 600VA, este de tip EI-core si este fabricat de Nippon Chemi-Con. Condensatorii sunt personalizati si au o valoare de 80.000µF. Asa cum va asteptati si acestea la randul lor sunt produsi tot in Japonia de Toshin si Nippon Chemi-Con. La interior se disting diode Schottky si ROHM, iar cablarea este realizata cu sarma de cupru OFC (oxygen-free).

Teste

Sistemul audio stereo a fost format din urmatoarele component: Aurender A100, Intel NUC + Intona + Yamaha CDS3000 (folosit ca DAC), Luxman L-509 X, Pass Labs Int 150, Marten Oscar Trio.
Muzica: Patricia Barber – The Beat Goes On / Companion, Tears For Fears – Woman in Chains / The Seeds of Love, Hans Zimmer –  Dune.

Patricia Barber – The Beat Goes On
Contrabasul se deschide amplu, se intinde pe cateva milisecunde si apoi se opreste brusc. De asemenea, percutia este scurta si completa intr-un sens rareori asuzit la mine in camera. L-509 X controleaza autoritar frecventele joase . Orga Hammond ofera un sunet natural si nuantat. Tonuri si note ce umbla prin aer perfect delimitate. Fundalul sonic are linistea unei camere surde, iar asta permite sunetului se construiasca momente dinamice si intense chiar daca melodia nu are o amplitudine mare. Sunetul discret al unei note joase, aflat spre liminta inaudibilului, este perceput in toata complexitatea lui tonala fara efort. Vocea Patriciei este pozitionata central. O simt asezata in fata pianului la o distanta de 3-4 metri fata de pozitia de ascultare. Vocea calda si profunda impinge aerul catre mine si apoi se sparge in tonuri contrastante, detalii ce imi manipuleaza mintea si ma poftesc sa o caut pe cantareata prin camera. 

Tears For Fears  – Woman in Chains / The Seeds of Love
Ultima auditie a acestui album a avut loc undeva in anii ‘90. Aveam emotii mari cand am inceput sa ascult. Ma temeam de sunetul digital si de compresie. In mod surprinzator memoria afectiva a primit de la sistemul Aurender, Luxman, Marten, exact ce astepta. M-am intors in timp la vechiul meu casetofon cu banda analogica. Eram acolo, in apartamentul comunist al mamei, si ascultam Tears For Fears. L-509 X pare sa iubeasca muzica la fel de mult pe cat imi place mie sa o ascult. Are tendinta sa lumineze fiecare aspect al unei melodii impingand ascultatorul catre auditii indelungate. Imi propusesem sa ascult o singura melodie de pe album, dar am sfarsit ascultandu-l in intregime. Auditia dupa atat de multi ani pe un sistem audio stereo de top a fost o surpriza placuta. Amintirile evocate de muzica s-au impletit cu cantitatea uriasa de informatii noi, neauzite de mine acum mai bine de 20 ani. Acum in fata aveam o imagine stereo mare, extinsa dincolo de boxe. Prezenta muzicienilor este solida, naturala si spatiala. Pot simti complexitatea fiecarui instrument. Vocea are textura si impact. Sunetul este ofertant, rotund si atragator. 

Hans Zimmer –  Dune
Imaginea unei biserici catolice romane cu bolti inalte in care un cor de femei imita vocile ingerilor s-a deschis in fata ochilor. Sunetul pluteste la mare inaltime peste capul meu. Daca ati fost intr-o catedrala romana cunoasteti senzatia. Volumul de aer este urias si asta permite muzicii sa se intinda fara limite. Acelasi lucru s-a intamplat si cu camera mea. Privirea s-a ridicat catre inaltimi la comanda muzicii lui Zimmer. Sunetul este transparent. Atat de transparent incat ideea unei auditii printr-un sistem audio stereo pare mai degraba o fantasma. Sunt inconjurat de sunet de parca as asculta muzica folosind un sistem Dolby Atmos format din sapte boxe. Nici nu mai ascult muzica. Plutesc intr-o nava spatiala catre Arrakis. La revedere Romania! Ascultand albumul lui Hans Zimmer am inteles care este principala calitate a acestui amplificator. Luxman L-509 X are puterea de a oferi viata muzicii.

Te poate interesa:

Concluzie audiofila

Luxman L-509 X este un amplificator dedicat pasionatilor cu o cultura audiofila si muzicala solida. A fost gandit sa ofere ascultatorilor o oaza linistita de muzica in aceasta lume nebuna. Sunetul lui nu agreseaza urechea, nu incearca sa impresioneze cu sunete sintetice, nu incearca sa ofere o viteza falsa sunetului, nu comprima sunetul pentru a usura perceptia sunetului si a oferi ascultatorului senzatia unui sunet bun. Asculti muzica in format digital si esti invaluit de un sunet cald, usor molatec, departe de orice senzatie sintetica. Nimic nu este fortat. Muzica curge natural si se transforma in placere pura. 

Concluzie de meloman

Viata prezenta este dedicata vitezei. De dimineata pana seara ne luptam cu secundele. Alergi de la primele ore ale diminetii, iar seara nu esti sigur daca ai reusit sa duci totul pana la capat. Luxman este contrariul acestui mod de viata. Cand asculti muzica te simti ca si cum ai fi retras intr-un ashram indian. Pacea te cuprinde. Ai timp pentru tine si gandurile tale. Luxman L-509 X inseamna serenitate muzicala inainte de toate.

Pro:                                         

- design-ul exterior al aparatului si calitatea materialelor folosite  
- constructie etaj de alimentare
- putere suficienta chiar si pentru boxe dificile (120 W @ 8 ohmi si 240 W @ 4 ohmi)
- sunet relaxat si muzical
- dinamica buna; inregistrarile cu orchestre mari vor suna incredibil de realist
- imagine tridimensionala veridica

Contra:
- pretul (9500 euro)
- in functie de preferintele personale unii dintre ascultatori ar putea considera sunetul ca avand o tendinta calda
                                                                                                 

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Sa fii bloger audiofil in Romania este foarte complicat. Piata de produse electronice si boxe audio high-end este mica. Din acest motiv dealerii au tendinta sa fie zgarciti cu informatiile. In ciuda acestui fapt am reusit sa privesc catre viitor si sa pastrez in viata blogul HiFi Tech timp de 3 ani. Scopul blogului nu au fost articolele de produs.  Acestea se gasesc in cantitati industriale peste tot pe net. In primul rand am dorit sa ofer  informatii interesante ce pot fi de ajutor  audiofililor aflati la inceput de drum. Am scris despre acustica camerei de auditie, cum se poate realiza un filtru digital audio acasa, cum sa construiesti ‘bass traps’ sau streamere audio in regim DIY, despre inregistrari muzicale valoroase, softuri audio bit perfect, digital room correction, etc. Dar, dupa cum bine cunoasteti, am abordat si unul din subiectele favorite ale audiofililor de pe intreg mapamondul, articolele de produs. Nu au fost multe articole din motive obiective. Am amintit principalul motiv la inceputul articolului, iar cel de al doilea este direct legat de subsemnatul. Au existat produse HiFi oferite spre a fi testate despre care nu am dorit sa scriu. Calitatea acestora era oarecum sub semnul intrebarii. Posibil sa fie produse excelente, insa perceptia mea a fost una putin favorabila.  

La acest sfarsit de an am pregatit un top al produselor favorite pe anul 2021.

Sursa Digitala Audio

Denafrips Terminator Plus
Am ales acest DAC pentru fluenta sa in a spune povesti muzicale reale. Denafrips Terminator Plus te face sa te indragostesti de muzica.

Amplificator Stereo

Accuphase E800
Cand asculti acest amplificator intelegi cu adevarat ce inseamna sunetul analogic in intreaga lui integralitate si cat de mult poti pierde din frumusetea muzicii fara un amplificator de calitate. 

Boxe Audio

Marten Oscar Trio
Sunt primele boxe ascultate de mine la limita sumei de 10 mii euro fara distorsiuni in zona frecventelor joase. Transparenta si liniaritatea lor va vor ajuta sa captati cu exactitate sunetul inregistrarii asa cum a fost gandit de inginerul de master.

Cabluri Audio

AudioQuest Dragon Zero
Fara dubii cablurile anului sunt dezvoltate de americanii de la AudioQuest.

Articol scris de Robert Flescan 

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Dupa o pauza de aproape 4 luni ma intorc in spatiul virtual al blogului cu un articol avand ca subiect amplificatorul stereo integrat Luxman L-507 uXII. Incep cu o marturisire: am dus dorul minutelor in care alerg dupa cuvintele potrivite ascunse printre neuroni, al momentelor in care sunt nevoit sa sap printre detaliile tehnice ale aparatelor in cautarea unei prezentari simplificate ce poata fi inteleasa de cititori. Lipsa timpului m-a indepartat de blog si de comunitatea celor interesati de articolele de aici. Cu acest articol revin la munca inceputa acum trei ani si sper ca o parte din informatiile publicate aici sa va fie de ajutor.

Seria amplificatorului 'L-507 uXII' pare desprinsa dintr-un film cu James Bond. Acolo personajele folosesc nume de cod pentru a le fi protejata identitatea. Nu este cazul amplificatorului integrat Luxman L-507 uXII. Acest cod are rolul de a separa ultima realizare a japonezilor de celelalte modele ale seriei. L-507 uXII este la a patra reincarnare a acestui model iconic. 
Amplificatorul integrat L-507uXII este o combinatie intre cunostintele si experienta dezvoltarii de amplificatoare integrate rafinate de clasa A cu tehnologia de ultima ora. L-507uXII foloseste atenuatorul LECUA 1000 si un circuit tampon configurat discret, precum si circuitul de feedback proprietar ODNF (Only Distortion Negative Feedback) versiunea 4.0 de la LUXMAN pentru a obtine o mai buna expresie spatiala, putere coplesitoare si o claritate comparabila cu un amplificator de putere separat. L-507uXII reflecta perceptia Luxman despre ceea ce ar trebui sa insemne performanta unui amplificator integrat la un nivel de pret mediu. 

Design exterior

Designul exterior al carcasei este o declaratie in sine impotriva stilului minimalist abordat in prezent de o parte a producatorilor de aparatura audio. Fanii stilului retro japonez se vor bucura  de un adevarat rasfat vizual. L-507 uXII arata spectaculos la exterior. Carcasa este construita din placi de aluminiu masiv. VU-metrele largi sunt asezate pe centru  oferind o vizibilitatea perfecta privitorului. Butoanele sunt lucrate atat de fin incat par iesite din mana unui bijutier, iar grilele de racire pozitionate in partea superioara se incadreaza perfect in conceptul general propus de japonezi.
Partea frontala este acoperita de la stanga la dreapta cu un selector pentru surse sub care este pozitionat butonul Operation. Urmeaza selectorul de doze MM/MC, Rec Out, butonul care permite selectare a doua perechi de boxe, atenuatorul de bas si inalte, butonul de balans, butonul de volum, Line Straight, Separate si conexiunea dedicata castilor.
In spatele aparatului avem o intrare phono (pick-up), patru intrari RCA, doua intrari balansate, patru conectori pentru boxe si priza de tip IEC pentru conectarea la reteaua electrica.

Te poate interesa:

Design interior

Partea de preamplificare cunoscuta sub numele de LECUA 1000 este preluata direct de la preamplificatorul de varf Luxman C-900u si este construita intr-o noua dispunere a circuitului tridimensional pentru a oferi o conexiune directa intre atenuator si sectiunea de amplificare. Luxman promoveaza calitatea constanta a sunetului LECUA la orice nivel de ascultare, precum si durabilitatea si fiabilitatea acestuia in timp. Dupa LECUA, L-507uXII foloseste un nou circuit tampon discret, de asemenea imprumutat de la C-900u, care ofera un semnal optim etapei amplificatorului. Etapa de amplificare a puterii utilizeaza un transformator de putere mare de tip EI si patru condensatori mari (10.000 microfarad). Conexiunile pentru boxe sunt cuplate direct pentru un factor de amortizare imbunatatit. Componenta cheie de proiectare a etapei amplificatorului de putere este Only Distortion Negative Feedback (ODNF) de la Luxman, aici la a patra iteratie. ODNF permite L-507uXII sa foloseasca in mod judicios feedback-ul negativ doar asupra componentelor de distorsiune prezente la iesirea amplificatorului. Procedand astfel, Luxman beneficiaza de un slew rate cu valoare mare, latime de banda larga si distorsiuni semnificativ reduse, realizand in acelasi timp avantajele asociate cu circuitele fara feedback negativ, cum ar fi pastrarea fidelitatii de faza. 
Puterea nominal este de 110 wati pe canal la 8 ohmi si aproape dubla in 4 ohmi ajungand la 210 wati pe canal. Factorul de amortizare este de 260.
Pentru ca Luxman doreste sa ofere clientilor cele mai bune aparate posibile, toate piesele folosite la constructia acestui amplificator sunt fabricate in Japonia.

Teste 

Sistemul audio stereo a fost format din urmatoarele componente: streamer - Aurender A100, amplificator stereo - Luxman L-507 uXII, boxe - Marten Oscar Trio, cablu interconect Audioquest Firebird, cablu boxe ZenSati Zoro, cabluri de curent - Audioquest Huricane folosit la alimentarea amplificatorului, ZenSati Zoro alimentare Aurender. Streamerul a fost conectat la filtrul de curent Niagara 1200.

Muzica: Dr. Lonnie Smith, Iggy Pop – Why Can’t Live Together / Breath, Emmet Cohen – Reflections at Dusk / Future Stride, John Patitucci, Vinnie Colaiuta & Bill Cunlife – Good Morning Heartache / Trio.

Dr. Lonnie Smith, Iggy Pop – Why Can’t Live Together
Nu stiu daca sunteti familiarizati cu sunetul unui club de jazz, cu intimitatea unui asemenea moment. Incaperea este micuta, oamenii soptesc pe la mese, apoi brusc artistii intra pe scena si desi te afli undeva in capatul opus al incaperii te simti de parca ai fi in primul rand. Muzica incepe sa se auda in camera fara sa fie fortata. Sunetul curge catre ascultator in forma sa pura fara artificii mecanice. Muzica are ritm, te absoarbe pe scena, te invaluie asemeni unei femei imbracata in haine diafane. Luxman L-507 uXII reuseste aceasta punere perfecta in scena cu mana unui regizor invizibil. Sunetul amplificat  este cald, placut. Proiectia tridimensionala a scenei este realista, iar boxele dispar din spatiul camerei. Am fost atent la pasajele in care orga electrica a ‘doctorului’ creste tempoul, poate deslusesc cateva stridente, o urma mica a limitelor. Nimic. Transparenta pe care o propune L-507 uXII nu s-a ratacit niciodata in note excesiv de luminoase, nici macar din cele subtile pentru o ureche cu experienta. Vocea lui Iggy nu a avut rigiditatea specifica muzicii punk. Am putut simti efortul depus de acesta in a isi modela tonal vocea si oferi o interpretare de jazz pur. 

Emmet Cohen – Reflections at Dusk 
Imi place foarte mult acest pianist tanar. Muzica lui nu poate fi redusa la un stil muzical,  jazz in cazul de fata, este o expresie a bucuriei in forma sa cea mai pura. Pianul este prezentat curat. Energia instrumentului are verva si o tonalitate corecta. Sunetul trompetei este un mix intre detaliile metalice ale alamei si amprenta suflatorului. Muzica  curge din boxe solid, fara sincope, iar asta ofera ascultatorului senzatia prezentei artistilor in camera.

John Patitucci, Vinnie Colaiuta & Bill Cunlife – Good Morning Heartache 
Maestrii Patitucci si Colaiuta alaturi de Cunlife, pianist si aranjor orchestral castigator de Grammy, ofera ascultatorului un album creativ unde improvizatia joaca un rol important. In timpul auditiei am remarcat fluiditatea gamei medii a lui L-507uXII. Sunetul este corect dimensionat si are o stralucire gingasa care aminteste de amplificatoarele cu tuburi. Toate acestea fara a cadea in pacatul distorsiunilor armonice euforice. Trioul a avut energie, verva, o tonalitate buna, fara artefacte timbrale care sa aminteasca de epoca digitalului.

Concluzie  
Luxman L-507uxII este un amplificator cu o prezentare generala delicata. Muzica este expusa ascultatorului in forma unei combinatii intre caldura organica specifica sunetului analogic si rezolutia, viteza, dinamica unui concert. Fanii basului nu vor fi dezamagiti. Datorita topologiei sale amplificatorul sapa adanc in domeniul frecventelor joase oferind control si un bas adanc. Inaltele sunt reproduse cu o claritate stralucitoare fara a fi obositoare. In timpul auditiilor au fost momente in care am trait senzatia unei rotunjiri aplicate frecventelor inalte. Acest aspect avantajeaza ascultatorul in cazul inregistrarilor proaste cu distorsiuni, insa poate fi considerat de fanii rezolutiei cu orice pret ca fiind o slabiciune. Frecventele medii sunt detaliate si fermecatoare. Infloresc in fata ascultatorului transformand fiecare inregistrare intr-un eveniment senzorial si ofera vocilor umane o bogatie timbrala de neegalat. Artistii vocali se vor materializa in camera de auditie si va vor aduce ore intregi de fericire.

Daca sunteti in cautarea unui amplificator cu un sunet cald, care sa va ofere o conexiune directa cu muzicienii si cu atmosfera studioului de inregistrari, atunci poate ca nu ar fi rau sa testati un Luxman L-507uxII.

Pro:
calitatea constructiei interioare si exterioare
bogatia timbrala
modul in care sunt reproduse frecventele medii
controlul autoritar al boxelor
dinamica

Contra:
pretul (7500 euro)
o oarecare tendinta euforica

Articol scris de Robert Flescan

Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine.
Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania. In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada  articole pentru blogul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme. Acum 3 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech, iar de la inceputul anului 2022 detin un magazin  HiFi dedicat audiofililor. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.

Producatorul japonez Asahi Kasei Microdevices (AKM) va prezenta pentru prima data publicului noul sau cip DAC stereo la Salonul IPS/High End München 2022.
AKM VELVET SOUND™ | VERITA™ AK4499EX are un design nou, cu o separare completa a circuitelor digitale si analogice.
AK4499EX DAC are la baza predecesorul cip AK4499 Current Output DAC si este o solutie de conversie digital analogica dedicata  surselor de sunet de inalta rezolutie. Suporta  o rata de esantionare PCM de pana la 1536 kHz @ 64 biti  si o rata de esantionare DSD de pana la 44,8 MHz.

Caracteristici

AK4499EX foloseste o tehnologia noua de rutare „DWA (Data Weighted Averging)” pentru reducerea zgomotului.  Cu un raport semnal-zgomot de 135 dB pe canal (A-wtd.) si o distorsiune armonica totala (THD) de -124 dB este unul din cele mai performante cipuri din piata.

Low Jitter Clock

Noul model de functionare asincrona implementat in AK4191 face posibila separarea completa a portiunilor digitale si analogice ale ceasului. O solutie dual cip AK4499EX + AK4191 ofera o conversie digital-analogica de inalta precizie cu un jitter redus.

Aplicatii  AKM AK4499EX DAC 

Domeniile de aplicare pentru noul DAC de top sunt: DAC-uri USB, playere CD/SACD, streamere audio, boxe wireless, soundbar, playere audio digitale, instrumente muzicale electronice, interfete audio si mixere digitale.
Livrarile de AK4499EX sunt asteptate sa inceapa in al doilea trimestru al anului 2022.

Noul amplificator integrat Rega Elicit MK5 este construit  intr-o carcasa personalizata pentru a se potrivi cu restul gamei Rega. 
Elicit MK5 se bazeaza pe modelele Rega anterioare utilizand un circuit de amplificare de putere Clasa A/B specific marcii pentru a furniza 105 W pe canal in sarcini de 8 Ω (127 W în 6 Ω).

Rega Elicit MK5 impartaseste acum caracteristici de design preluate direct de la amplificatorul Rega Aethos. Veti gasi acelasi circuit de preamplificator discret bazat pe FET plus un potentiometru de volum Alps. Circuite discrete, relee de inalta calitate, condensatori din polipropilena si tranzistoare de iesire Sanken sunt o parte din componentele utilizate pe tot parcursul proiectului.

Rega ELICIT MK5 este dotat cu DAC, un phono stage si un amplificator de casti. Implementarea convertorului D/A foloseste un nou design care ofera conexiune optica si coaxiala. Etajul de preamplificare phono MM este dezvoltat pentru a se potrivi cu acest amplificator. Mufa de intrare pentru casti a fost integrata astfel incat comutarea boxelor sa fie efectuata fara a obstrucționa calea semnalului.