Sari la conținut
HiFi Tech

dinica

Moderatori
  • Număr conținut

    2.603
  • Înregistrat

  • Ultima Vizită

  • Zile Câștigate

    141

dinica a câștigat ziua ultima dată pe Aprilie 24

dinica a avut cel mai apreciat conținut!

1 Urmăritor

Detalii

  • Locatie
    Bucuresti

Vizitatori Recenți Profil

Blocul vizitatori recenți este dezactivat și nu este arătat altor utilizatori.

dinica's Achievements

Newbie

Newbie (1/14)

  • Week One Done
  • One Month Later Rare
  • One Year In Rare

Recent Badges

701

Reputație Comunitate

  1. Probabil s-a desprins ceva in interior. Sunt sanse bune sa o poti repara, dar la cat costa boxele acestea este posibil sa platesti pe reparatie aceeasi bani ca pe o boxa noua.
  2. Pentru ce ai tu nevoie boxele sunt ok.
  3. Filtrele pot fi facute manual. Am explicat in articol. Varianta REW nu este atat de complicata. Daca exista interes am sa scriu un articol cu acest subiect.
  4. Sorin, multam pentru completare. Articolul este gandit sa fie citit in 2-3 minute si sa starneasca interesul pasionatilor pentru anumite inregistari. Dupa citire, fiecare poate sa caute informatii in functie de preferinte.
  5. Astazi lansez o serie de articole cu recomandari ale unor albume muzicale care imbina calitatea inregistrarii cu a interpretarii. Permiteti-mi sa incep cu o definitie a ceea ce inteleg prin 'muzica audiofila'. Este o muzica cu o gama dinamica buna (dinamica wikipedia), cu detalii suficiente incat sa pot distinge diferitele instrumente si sa apreciez talentul muzicienilor. Prin comparatie, o inregistrare proasta se simte ca un perete de sunet fara detalii dinamice. Acum 15 ani, pe langa ascultatul muzicii, am inceput sa urmaresc felul in care este masterizat un album. In toti acesti ani am descoperit ca, nu este usor sa gasesti inregistrari muzicale de calitate. Aceasta este experienta mea. Nu exclud posibilitatea ca pentru unii dintre voi sa fie o activitate usoara. Din acest motiv, va rog ca la sfarsitul articolului, sa impartasiti cu noi modul in care gasiti muzica de calitate. In prezent descoperirea muzicii noi pare sa fi devenit o activitate simpla. Te abonezi la un serviciu de streaming si ca prin minune esti la un click distanta de milioane de albume. Atat de simplu sa fie? Experienta mea de ascultator hard-core imi sopteste contrariul. Streamingul muzical este direct legat de mobilitate, de ascultatul muzicii in casti in timp ce te deplasezi. Din acest motiv muzica prezentului este masterizata sa va atraga atentia. Este conceputa sa se auda tare, ca un perete compact de sunet. Paragraful precedent precis va naste o razmerita printre adeptii ‘miscarii streamin-gului audiofil’. Imi imaginez cum ridicati mainile amenintatoare catre monitor si pe un ton autoritar spuneti – eu sunt abonat la Qobuz sau Tidal, servicii acestea transmit in format digital lossless. Sunteti indreptatiti sa va infuriati pe mine doar pe jumatate. Am sa explic. Receptia unui semnal digital lossless nu garanteaza calitatea inregistrarii. Te-ar mai putea interesa si urmatorul articol: Un exemplu care imi vine in minte este trupa The National. Iubesc muzica lor, am fost la doua concerte, am cumparat albumul ‘High Violet’ (favoritul meu), insa calitatea inregistrarilor este mizerabila. Scena sonora este oribila, nu exista nuante muzicale, sunetul este distorsionat. Am sa atasez o imagine in sprijinul afirmatiilor mele folosind un alt album The National ca exemplu. Urmariti intervalul dinamic al albumului ‘Trouble Will Find Me’. Avem trei variante: cd, Qobuz, HD Tracks. Toate sunt ingrozitoare. Este vinovat serviciul de streaming in aceasta situatie? Nu. Ei nu fac altceva decat sa livreze catre ascultatori muzica asa cum a fost masterizata in studio. Folosesc acelasi album pentru a continua demonstratia mea. Varianta pe disc de vinyl are un interval dinamic superior. Motivul acestei decizii are legatura cu comportamentul ascultatorului si nu cu calitatea unuia din formate. Daca streaming-ul este gandit pentru mobilitate, discul de vinyl tinteste ascultatorii de muzica casnici. Din pacate, lipsa unei garantii a calitatii inregistrarilor ne obliga sa cautam atent si cu efort acele inregistrari speciale. Recomandari Muzicale Audiofile - Partea I Bill Evans Trio – Waltz for Debby Waltz for Debby este unul din cele mai bune albume de jazz live din istoria muzicii. Albumul a fost inregistrat in ziua de 25 iunie 1961 in clubul de jazz Village Vanguard, New York, si lansat in anul 1962. Cei mai multi oameni il cunosc pe Bill Evans din munca sa cu Miles Davis pentru albumul ‘Kind of Blue’. Interpretarea sa magnifica pe acest album este suficienta pentru a-l face unul dintre cei mai mari pianisti de jazz din toate timpurile. ‘Waltz for Debby’ confirma geniul acestui pianist si ne ofera posibilitatea de a asculta muzica unuia dintre cei mai interesanti pianisti de jazz. Interpretarea la pian a lui Bill Evans este hipnotic de frumoasa, plina de un lirism incredibil, impresionant si jucaus. Ascultati acest album seara cu un pahar de vin in mana. Garantez o seara extraordinara. Album Dynamic Range – DR 14 Camille Saint-Saens – Symphony No. 3 / Eugene Ormandy / Michael Murray Albumul a fost inregistrat in ziua de 10 iulie 1962, sub bagheta dirijorului Eugene Ormandy, cu participarea organistului Michael Murray si Orchestrei din Philadelphia. Aceasta este una dintre marile simfonii dedicate orgii si are un statut de blockbuster printre pasionati. Interpretarea este uimitor de fina, iar sunetul este extraordinar. Echilibrul dintre orga si orchestra este perfect. Pentru mine este una din cele mai bune inregistrari ale unei sinfonii pentru orga. Anouar Brahem – The Astounding Eyes of Rita Albumul a fost inregistrat in anul 2008, in Italia, si a fost lansat de ECM in anul 2009. Brahem este unul din interpretii cei mai cunoscuti ai oud-ului. Datorita originilor sale tunisiene muzica sa se afla la intersectia dintre cultura Orientului Mijlociu si cea europeana. Ritmul oud-ului se impleteste perfect cu modernismul basului electric si cu sunetul clarinetului, oferind un sunet usor ca firele de nisip purtate de vanturile desertului. Muzica este contemplativa, profunda, traditionala, chiar daca artistul foloseste interactiunea grupului pentru a-i conferi modernitate. Album Dynamic Range – DR 12 Dead Can Dance – Spiritchaser Spiritchaser este al saptelea album de studio Dead Can Dance. A fost inregistrat in Quivvy Church, Irlanda, studioul personal al lui Brendan Perry si lansat in anul 1996. In esenta acesta este un album care continua traditia trupei. Vocile lui Perry si Gerrard continua sa ne capteze atentia cu interpretarea lor eterica folosind un background muzical complex. Va sugerez sa fiti atenti la piesa ‘Nierika’. Partea de percutie este aigurata de cinci interpreti. Album Dynamic Range – DR 9 Trivia: Quivvy Church este o biserica construita in anul 1855, cumparata si renovate de Perry in 1993. Cassandra Wilson – Traveling Miles Acesta este albumul cu numarul 13 din discografia vocalistei de jazz Cassandra Wilson. Inregistrarea a fost terminata in doua etape; Decembrie 1977 la The Hit Factory, New York si Mai / Septembrie 1998 la Bearsville, New York. A fost lansat pe piata la 23 Martie 1999. Este un omagiu impresionant adus lui Miles Davis, care extinde abordarea eclectica a jazz-ului interpretat de Cassandra Wilson. Primit modest de critica, eu il consider curajos pentru ca Wilson a indraznit sa adauge versuri muzicii lui Miles Davis. Album Dynamic Range – DR 10 Antonio Forcione & Sabina Sciubba - Meet Me In London Un album produs si lansat de Naim Records in anul 1998. Duo-ului caruia i se alatura adesea basistul Davide Mantovani și, ocazional, alti cativa muzicieni, interpreteaza o muzica atmosferica. Pe disc veti gasi si cantece populare ca ‘Take Five’, ‘Could You Believe” de Al Jarreau, dar si câteva originale. Pe acest album talentul extraordinar al chitaristului Antonio Forcione se intalneste cu vocea versatila, matura, puternica, a vocalistei Sabina Sciubba. Aceasta intalnire merita cautata si ascultata. Sonic, albumul este o adevarata sarbatoare a sunetului de calitate. Album Dynamic Range – DR 13 Steely Dan – Gaucho Este al saptelea album de studio al trupei rock americane Steely Dan . A fost lansat pe 21 noiembrie 1980. Pentru a inregistra albumul, formatia a folosit cel putin 42 de muzicieni diferiti, a petrecut peste un an in studio si a depasit cu mult timpul acordat de casa de discuri pentru inregistrari. In 1982 albumul a castigat premiul Grammy pentru cea mai buna inregistrare neclasica si a primit nominalizari la premiile Grammy pentru albumul anului si cea mai buna interpretare pop a unui duo sau grup cu voce. Fara sa fiu un mare fan al muzicii acestui grup, sunt nevoit sa va atentionez asupra lui. Gaucho este considerat ca fiind unul din albumele iconice in cercurile audiofile americane. Album Dynamic Range – DR 14 Eiji Oue – Rachmaninoff: Symphonic Dances, Etudes-tableaux, Vocalise Albumul a fost inregistrat in 2007. Este una dintre capodoperele fonetice ale inginerului de sunet Keith O Johnson. Aceasta versiune este una din cele mai spectaculoase inregistrari captate pe disc, visul de aur al fanilor HiFi. Sunetul Reference Recordings ofera un adevarat spectacol auditiv cu o gama dinamica larga, impact dinamic puternic, profunzime orchestrala excelenta, gama medie sonora naturala si inalte cristaline. Acesta este un sunet complet, stralucitor, transparent si extrem de realist. Album Dynamic Range – DR 15 Va astept cu comentarii si sugestii in sectiunea dedicata de la sfarsitul articolului. Auditie placuta! Articol scris de Robert Flescan Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine. Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.
  6. In articolul de astazi ar trebui sa scriu despre cablul de boxe AudioQuest ThunderBird Zero. Si asa o sa fie. Sau poate astazi voi incerca ceva nou. Stau in fata monitorului si ma gandesc cum sa va provoc intelectul, cum sa transform acest articol intr-un foc de artificii memorabil. Pretextul exista. A calatorit din USA in Europa cu avionul, are 40 de ani (istorie AQ), este cetatean american, adora impedanta boxelor si are ca principal hobby muzica. La prima vedere arata obisnuit. Asta daca poti trece cu vederea ciudatenia lui evidenta. Chiar in acest moment este lungit pe podea si conecteaza boxele Focal Electra 1038 BE la amplificatoul stereo Pass Labs Int 150. Seamana cu un visator indragostit de muzica, dar sa stiti, radacinile familiei sunt adanc infipte in stiinta si tehnologie. In anul 1988 tatal lui a patentat in USA HyperLitz Conductor Construction, urmat in anul 2004 de un alt patent numit Dielectric-Bias System. Weird, I know! Daca adun suma calitatilor (sau ciudateniilor) enumerate in frazele anterioare, pot afirma cu certitudine ca, tocmai am intalnit un audiofil american. Este carismatic, relaxat, iubeste sunetul de calitate, muzica si tehnologia audio. Intuiesc ca, in timp ce cititi textul, undeva in adancul sufletului ma invidiati si va ganditi ce ar trebui sa intreprindeti ca americanul sa ajunga la voi acasa. Nu este complicat, insa va avertizez, o sa va intre pe sub piele. Sarmul lui hollywoodian se va imprastia prin toata muzica ascultata. Sunetul o sa va subjuge simturile. Intr-o secunda va veti trezi pe 30 Lincoln Center Plaza New York, in celebra sala a Operei Metropolitane. Eu asta am patit cand am ascultat Exotic Dance from the Opera. Caracteristici Audioquest ThunderBird Zero inglobeaza o serie de tehnologii inovatoare: Zero Tech, Ground-Noise Dissipation, Solid Perfect Surface Copper + (PSC+) Conductors, Carbon-Based Linearized Noise-Dissipation, 72v Dielctric-Bias System with Carbon Level Radio Frequency Trap (DBS), Mythical Creature Cold Welded Terminations. Au trecut de mult vremurile cand timpul era unul din prietenii nostri de nadeje, asa ca am ales o prezentare succinta a tehnologiilor AudioQuest din acest cablu. Informatii detaliate gasiti pe site-ul producatorului. AudioQuest ThunderBird Zero Teste Sistemul de test este cunoscut de majoritatea cititorilor din celelalte articole. Am sa il repet pentru aceea dintre voi aflati pentru prima data in vizita la mine acasa. Sistemul este construit din urmatoarele componente: transport digital – Intel NUC Asus optimizat pentru audio reclocker & decuplator galvanic - Intona sursa digitala - Yamaha CDS 3000 (SACD / DAC USB) soft audio - Audirvana amplificator stereo - Pass Labs Int 150 boxe – Focal Electra 1038 Be cabluri – USB AudioQuest Diamond (digital), XLR AudioQuest Earth (interconect analogic), ThunderBird Zero (boxe), XLR DIY Neotech (interconect analogic), Vicol Audio (boxe) Muzica: Roger Waters – Amused to Death , Patricia Barber - Nightclub, Eiji Oue & The Minnesota Orchestra – Exotic Dance from the Opera. Roger Waters Cunosc aceasta inregistrare pana in cele mai mici amanunte. O folosesc in articolele pentru revista, dar si mai important, o folosesc cand testez aparate sau cabluri pe care le doresc in sistemul meu. Cu acest album Waters a vrut sa arate lumii intregi ca este un zeu complet al rock-ului. A folosit tehnologia QSound, cea mai avansata tehnica de masterizare stereo, si a creat unul din cele mai imersive albume de rock din istoria muzicii. Uitati de sunetul stereo clasic, cel in care scena sonora se afla in spatele boxelor. QSound foloseste psihoacustica si impinge sunetul in fata si in jurul ascultatorului. Am apasat play pe butonul virtual al aplicatiei Audirvana de pe ecranul telefonului asteptand ca sunetul sa ajunga la mine. Efectele 3D sunt in jurul meu, vocea lui Waters este pozitionata central in fata mea, chitaristii isi fac treaba ca niste furnici bine dresate, fetele de la backing vocal sparg ritmul cu note inalte, muzica 'amused to death'. Nuantele sonice ale obisnuitei, ar spune americanul sarmant in timp ce duce paharul cu bourbon la gura. A inceput cantecul numarul doi de pe album, What God Wants (Pt. 1), urechile-mi sunt incordate din cauza asteptarii, o nota finala pare sa se sparga intr-o sfera perfecta. Ceva s-a intamplat. Ultima nota pare mai lunga. Mai mult chiar, nota aceasta se multiplica si se transforma intr-un sunet compus. Sunt zone in cantec in care urechea receptioneaza informatii noi, de parca Waters ar fi compus o versiune noua. Nu am lasat momentul sa treaca. Am schimbat imediat cablurile AudioQuest cu cablurile mele (XLR Neotech, Vicol Audio boxe, plus USB AudioQuest Diamond). Am reinceput sa ascult What God Wants (Pt. 1). Diferentele sunt clare. Sunetul pare taiat. Lipsesc o parte din detalii. Ma intorc la cablurile AudioQuest ( ThunderBird Zero, XLR AudioQuest Earth, USB AudioQuest Diamond). Sunetul redevine complet. Te-ar mai putea interesa si articolul: Patricia Barber Patricia Barber are unele din cele mai interesante inregistrari din muzica de jazz. Pianista, cantareata si compozitoare de jazz premiata, are un stil unic si o voce neobisnuita. Modul de a canta si muzica ei sunt iconice printe impatimitii de jazz. Abordarea muzicala pe care o propune ascultatorului este un mix intre post-bop, pop, muzica clasica, jazz de avangarda si chiar cabaret. Primul cantec al inregistrarii debuteaza in acorduri de pian si voce. Sunetul pianului este discret, asezat undeva in spatele vocii. Ascult si ma minunez de puritatea sunetului si de nivelul detaliilor. Pe la jumatate catecului degetele incep sa apese puternic clapele pianului. Forta pe care artista o foloseste se simte imedita in boxe. Pianul are atac si este incisive. Un contrabas isi face simtita prezenta. Basul este scurt, profund si rotund. Se simte rezonanta cutiei contrabasului. Cinelele sunt atinse cu delicatete de tobosar. Sunetul lor pare sa pluteasca prin camera. Cuvintele din cantec se inchid in litere perfect pronuntate. Sunetul vine catre ureche cu o precizie chirurgicala. Te simti ca si cum ai fi in studio. Fiecare deataliu al inregistrarii este receptionat de urechi si mai apoi de creier fara efort. Poti sa iti bei linistit cafeaua in timp ce citesti o carte si tot vei auzi fiecare nota muzicala, fiecare respiratie. Vocea Patriciei umple camera cu una din cele mai bune interpretari de jazz din istorie. Jazz magic, atat va pot spune. Eiji Oue & The Minnesota Orchestra Uneori ai nevoie de ceva optimist si putina stralucire in viata. O sampanie rezolva aceasta nevoie cat ai spune ‘pahar cu bule’. Daca nu ai in frigider o sampanie la rece, atunci aceste dansuri exotice iti vor readuce optimismul si iti vor racori spiritul. Oue impreuna cu The Minnesota Orchestra ofera in aceasta inregistrare o colecție de fragmente din opere cunoscute. Partea tehnica a inregistrarii este la cel mai inalt nivel. Dinamica realista, soundstage urias, detalii minuscule captate prin microfon si pastrate pentru a oferi imersivitate ascultatorului, etc. Interpretarea la randul ei este robusta. Albumul a fost lansat sub egida celebrei casei de discuri Reference Recordings. Daca faceti parte dintre vechii audiofili sunteti familiarizati cu inregistrarile lor, iar daca va aflati la inceput de drum, atunci este musai sa ascultati muzica produsa de RR. Am inceput sa ascult “Exotic Dance from the Opera” avand asteptari moderate. Masterul inregistrarilor RR tinde catre perfectiune. Ma gandeam, nu mai este loc pentru o schimbare. Am remarcat dupa cateva minute ca ma inselam. Sunetul a explodat din boxe compact, fluid, autentic, fara sa existe nicio crapatura in structura lui. Intreaga orchestra este prezenta in fata mea perfect armonizata. Un trup ce respira la unison muzica in stare pura. Scena sonora este adanca si bogata in detalii si microdetalii. Sistemul meu audio a devenit o notiune abstracta, fara insemnatate. In fata mea se afla Maria Sa Orchestra. Viteza, tranzienti, bogatie tonala, sunet compact. Nu exista momente de slabiciune, sunetul are vigoarea unui luptator olimpic. Dincolo de aceasta forta, sunt o multime de momente in care notele muzicale se strang intr-un buchet floral delicat, chiar aromat. Un amestec de forta si delicatete care imi aminteste de dulceata de cirese amare a bunicii. Nu stiu daca ati gustat vreodata din aceasta dulceata speciala. Ciresele amare ajung pe limba si, dupa un moment de confuzie dulce-amar, te transforma intr-un adorator pofticios. Nu te poti opri. Continui sa folosesti lingurita pana golesti borcanul. Analogia cu dulceata bunicii nu este intamplatoare. RR au transformat stiinta digitalului intr-o arta ezoterica. Inregistrarile RR sunt masterizate in DXD. Cu cablurile AudioQuest sistemului meu a imprumutat o parte din ezoterismul sunetului RR. Gustul dulce al rezolutiei DXD s-a completat perfect cu gustul amar rafinat al interpretarii, oferind un sunet pur analogic. Concluzie Cand am legat intregul sistemul cu cabluri Audioquest, prima senzatia tradusa intr-un cuvant a fost sinergie. Parca intregul sistemul audio s-a transformat intr-un singur organism. Va marturisesc ca a fost o senzatie neasteptata. Dupa ce am ascultat albumul lui Waters complet, am simtit nevoia sa impartasesc cu cineva experienta, asa ca am sunat pe telefon un amic audiofil a carui opinie o pretuiesc foarte mult. ThunderBird Zero este perfect pentru arheologii sunetului. Nivelul de detalii atinge zonele microscopice ale sunetului. Introducerea lui intr-un sistem audio potrivit va extrage din tarana primitiva a noise floor-ului digital si cele mai mici detalii. Fiecare dintre noi foloseste in testele audio o colectie de inregistrari pe care le cunoaste foarte bine. Cu acest cablu este posibil sa aveti o surpriza. Acolo unde de obicei se afla o singura nota muzicala, este posibil sa descoperiti un sunet intreg compus din mai multe note muzicale. Pro: rezolutie, detalii microscopice sinergie sonica realism sunet analogic fundal lipsit de zgomot Contra: pretul (4950 euro) Mentiune finala Marturisesc ca am trisat. Am lasat impresia in articol ca ThunderBird Zero este singurul campion, insa am spus un adevar pe jumatate. In realitate toate cele trei cabluri AudioQuest au schimbat parametrii sonici ai sistemului. Dupa aceasta experienta, daca ar fi sa va ofer un sfat, acesta ar fi urmatorul. Testati in sistemul vostru cabluri AudioQuest imperecheate. Cablati intregul sistem cu cabluri AudioQuest. Diferentele vor fi cu adevarat surprinzatoare. Articol scris de Robert Flescan Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine. Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. Pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor, am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio. In ultimii ani am scris o perioada articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.
  7. In fiecare luna sunt minim 2k cititori. Din pacate oamenii nu intervin si in scris. La fel se intampla si pe grupul audiofil de pe Facebook. Aproape 3k inscrisi, implicati pana in 50. Nu ca ar mai conta. Forumul se inchide la 1 octombrie.
  8. Foarte frumos scris. Multumim ca ai impartasit cu noi din amintirile tale.
  9. Pe 6 septembrie 1943 se nastea Roger Waters in Great Bookham, regiunea Surrey, Anglia. Asta inseamna ca ieri (6 septembrie 2020) artistul a implinit 77 de ani. Aniversarea lui a fost pentru mine un bun prilej pentru a rememora muzica trupei Pink Floyd de al carei nume isi leaga o buna parte din cariera. Este dificil sa ne imaginam o lume fara muzica Pink Floyd. Trupa a fost o parte importanta a ceea ce a insemnat creativitatea muzicala in anii '60 -'70. Aventura muzicala a trupei nu s-a terminat la sfarsitul acestei perioade, insa dupa plecarea lui Waters a parut ca pierde o parte din stralucirea cu care erau obisnuiti fanii. Membrii ramasi au strans randurile si au continuat sa exploreze cu succes noi zone ale rock-ului progresiv. Incapatanarea lor de a continua a reusit sa pastreze numele formatiei in galeria marilor trupe de rock si sa atraga o multime de fani din generatia de dupa anii '90. In ciuda acestui fapt, sunt o multime de fani care nu au reusit sa asculte nici jumatate din inregistrarile Pink Floyd. Acest fapt se datoreaza promovarii excesive a unei mici parti din discografia trupei de catre mass media. Urmand aceasta cale, un ascultaror aflat la inceput de drum va atinge doar o parte din geniul muzical al acestei trupe extraordinare. Pentru a usura lucrurile, am sa incerc sa va ofer un clasament al primelor 5 albume mai putin promovate de mass media, dar care trebuie ascultate cel putin odata in viata. Trupa s-a format in Londra, in anul 1965, si a schimbat numele de mai multe ori inainte de a se stabili pe Pink Floyd. A inceput ca trupa de psihedelic rock si a fost compusa din Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason și Richard Wright. Inca de la inceput a devenit rapid populara printre consumatorii de rock datorita sunetului inovator si al folosirii proiectiilor in concertele lor. Din pacate, perioada lui Barrett cu trupa avea sa se incheie brusc din cauza problemelor de sanatatea mintala si dupa ce o perioada a fost sustinut de includerea lui David Gilmour, a fost in cele din urma inlocuit de el in anul 1968. In aceasta formula grupul a oferit unele dintre cele mai bune albume compuse in istoria muzicii. Anul 1985 a insemnat o alta despartire pentru grup. Roger Waters a decis sa paraseasca formatia cu care a cantat timp de 20 ani. Waters a contestat in instanta posibilitatea folosirii numelui Pink Floyd de restul trupei. Dupa o lupta judiciara care a durat pana in anul 1987, Waters a semnat cu restul membrilor un acord care le permitea celorlalti sa foloseasca numele Pink Floyd. Trupa a continuat sa compuna si sa inregistreze albume pana in anul 2014. Ultimul album lansat a fost 'The Endless River'. In cei peste 50 ani de existenta Pink Floyd a trecut prin trei etape. Prima a inceput sub influenta lui Syd Barrett. Dupa retragerea fortata a acestuia locul sau a fost luat de Roger Waters. Iar plecarea lui Waters a lasat locul lui David Gilmour. Influenta celor trei este covarsitoare si este usor de identificat daca asculti albumele corespunzatoare fiecarei perioade. Te-ar mai putea interesa: Locul 5 A Momentary Lapse of Reason (1987) Discul este lansat dupa plecarea lui Waters si este evident ca trupa resimte despartirea. O parte din fani s-au plans de acest album spunand ca este comercial si ca membrii ramasi s-au indepartat de radacinile lor muzicale. Personal cred ca aceasta desprindere de trecut a ajutat trupa sa mearga mai departe si sa isi construiasca un nou drum. Cantecele lansate in format single precum "Dogs of War", "Learning to Fly” sunt primite cu moderatie de fanii vechi pentru ca nu reuseau sa ofere creativitatea si stralucirea compozitiilor vechi. Pe ansamblu, albumul trebuie ascultat si perceput ca fiind un pas inainte pentru noul Pink Floyd. Locul 4 Atom Heart Mother (1970) Acest disc poate fi unul dintre cele mai ignorate albume Pink Floyd. Piesa cu care debuteaza aceasta inregistrare se numeste "Atom Heart Mother" si are o durata de 23 minute. Este suficient sa asculti acest cantec ca sa intelegi de ce acest album merita sa intre in acest top. Restul compozitiilor sunt la fel de stralucitoare si interesante. Pe langa piesa titlu, discul contine si doua melodii clasice „If” și „Fat Old Sun". Cu "Atom Heart Mother" viitorul Pink Floyd incepea sa se aseze asemeni unor caramizi intr-un zid. Trupa incepea sa construiasca piese care sa provoace in mod deliberat intelectul ascultatorului. Locul 3 Saucerful of Secrets (1968) Al doilea disc al trupei gaseste trupa in plina afirmare, un fel de noii copii prodigiosi ai rock-ului. In timp ce in Marea Britanie trupele se chinuiau sa cante blues de calitate, sa surprinda esenta ritmurilor Delta-blues, sunetul Pink Floyd a fost straniu, inovator, minunat. Acesta este primul album al lui Gilmour cu formatia si ultimul LP al lui Syd Barrett cu grupul . Pe langa ciudata si totusi complet magistrala compozitie Barrett „Jugband Blues”, cel mai bun moment al albumului a fost compus de Waters. Piesa „Set the Controls for the Heart of the Sun”, este cu usurinta momentul de stralucire de pe album si a fost un semnal pentru dominatia lor viitoare. Locul 2 Animals (1977) Grupul se afla in cel mai bun moment al carierei muzicale cand a lansat "Animals" in 1977. Au folosit conceptul 'ferma animalelor' al lui George Orwell ca inspiratie de baza pentru melodiile de pe album. A fost o miscare geniala din partea trupei. Dincolo de aceasta idee imprumutata, Pink Floyd au produs un album ce a devenit clasic datorita calitatii compozitiilor. Acesta album este si primul moment in care Waters a inceput sa dezbata politica lumii atat de explicit. Locul 1 Meddle (1971) Acesta a fost momentul in care Pink Floyd a iesit din sfera rock traditionala si a creat un nou gen in prog-rock. La inceput au cantat psihedelic-rock, mai apoi au extins aceste sunoritati dincolo de limitele vremurilor, iar acum au sarit in afara timpului, oferind un stil muzical nou si progresiv. Folosind diferite obiecte pentru a crea sunete dar si tehnici noi de inregistrare, grupul a spart zidul muzicii obisnuite. De fapt, au fost primii pasi catre cele mai frumoase inregistrari ale lor. Fara "Meddle", membrii grupului nu ar fi atins niciodata maretia. Acest album este piatra de temelie pentru toate acele inregistrari magnifice ce au urmat. Articol scris de Robert Flescan Cine sunt eu si de ce ati avea incredere in mine. Sunt pasionat audiofil de mai bine de 15 ani. Timp de 3 ani am lucrat ca PR-ist pentru unul din dealerii audio consacrati din Romania, JackFi (Audio Concept). In acesti ani am trecut printr-un proces de invatare complex. Am experimentat empiric sunetul audiofil testand mii de sisteme audio si am invatat de la Jack o partea din arta audiofila. In tot acest timp am citit o multime de materiale legate de tehnologia audio, pentru ca mi-am dorit sa descopar ce se afla dincolo de marketingul producatorilor. In ultimii ani am scris o perioada articole pentru blog-ul unuia din dealerii audio cu o ascensiune remarcanta in ultima vreme, iar acum 2 ani am inceput sa scriu pentru HiFi Tech. Pentru mine a fi audiofil inseamna inainte de toate dragoste pentru muzica. In colectia personala de muzica am peste 1000 de cd-uri si 300 viniluri.
  10. Youtube prin televizor este ceva rau. Pastreaza soundbar-ul.
  11. Televizorul smart TV decodeaza Dolby Atmos? In cazul acesta ar merita un soundbar compatibil.
×
×
  • Creează nouă...

Informații Importante

Acest site foloseste cookie-uri! Prin continuarea navigarii va exprimati acordul asupra folosirii acestora. Citeste Politică Intimitate si Termeni de Utilizare.